Tanka (短歌, "poema corto") es un género de poesía clásica japonesa y uno de los principales géneros de la literatura japonesa . [1] [2] [3]
Originalmente, en la época de la influyente antología poética Man'yōshū (segunda mitad del siglo VIII d. C.), el término tanka se usaba para distinguir los "poemas cortos" de los más largos chōka (長歌, "poemas largos") . [3] Sin embargo, en los siglos IX y X, en particular con la compilación del Kokinshū , el poema corto se convirtió en la forma dominante de poesía en Japón, y la palabra originalmente general waka (和歌, "poema japonés") se convirtió en el nombre estándar para esta forma. [4] El poeta y crítico japonés Masaoka Shiki revivió el término tanka a principios del siglo XX por su declaración de que el waka debería renovarse y modernizarse . [5] Haiku también es un término de su invención, utilizado para su revisión del hokku independiente , con la misma idea.
En estas diez millas cuadradas: ¿esto es solo en Hinuki?
El arroz está maduro y durante tres días festivos
el cielo está despejado.
Por una enfermedad,
esta vida se está desmoronando;
si pudiera darla por el dharma,
¡qué contento estaría!
Tanka consta de cinco unidades (que a menudo se tratan como líneas separadas cuando se romanizan o traducen) generalmente con el siguiente patrón de on (que a menudo se trata, aproximadamente, como el número de sílabas por unidad o línea):
El 5-7-5 se denomina kami-no-ku (上の句, "frase superior") , y el 7-7 se denomina shimo-no-ku (下の句, "frase inferior") . A veces, la distinción entre waka y tanka se basa en el lugar donde se coloca la división, ya sea después del primer pareado o después del primer terceto , pero las fuentes no están de acuerdo. [3] [2] Incluso en las primeras compilaciones clásicas de estos poemas, como el Ogura Hyakunin Isshu , la forma a menudo se rompe para adaptarse a las preferencias del poeta. [2]
Durante los períodos Kojiki y Nihonshoki, el tanka mantuvo una forma bien definida, pero la historia de las mutaciones del tanka en sí constituye un capítulo importante en la historia del haiku , [7] hasta que comenzó el renacimiento moderno del tanka con varios poetas que comenzaron a publicar revistas literarias, reuniendo a sus amigos y discípulos como colaboradores.
Yosano Tekkan y los poetas asociados con su revista Myōjō fueron un ejemplo, pero esa revista duró poco (febrero de 1900 - noviembre de 1908). Una joven estudiante de secundaria, Otori You (más tarde conocida como Akiko Yosano ), e Ishikawa Takuboku colaboraron en Myōjō . En 1980, el New York Times publicó una obra representativa:
Los poemas y escritos de Masaoka Shiki (1867-1902) (así como el trabajo de sus amigos y discípulos) han tenido una influencia más duradera. La revista Hototogisu , que él fundó, todavía se publica.
En el período Meiji (1868-1912), Shiki afirmó que la situación con el waka debería rectificarse y que el waka debería modernizarse de la misma manera que otras cosas en el país. Elogió el estilo de Man'yōshū como varonil, en oposición al estilo de Kokin Wakashū , el modelo para el waka durante mil años, que denigró y llamó femenino. [9] Elogió a Minamoto no Sanetomo , el tercer shōgun del shogunato Kamakura , que fue discípulo de Fujiwara no Teika y compuso waka en un estilo muy parecido al del Man'yōshū .
Tras la muerte de Shiki, en el período Taishō (1912-26), Mokichi Saitō y sus amigos comenzaron a publicar una revista, Araragi , que elogiaba al Man'yōshū . [10] Utilizando su revista difundieron su influencia por todo el país. Dejando de lado su modernización, en la corte aún prevalecían las antiguas tradiciones. La corte sigue celebrando muchos utakai (fiestas de lectura de waka) tanto de forma oficial como privada. [ cita requerida ] El utakai que el Emperador celebra el primer día del año se llama Utakai Hajime y es un evento importante para los poetas de waka; el propio Emperador publica un único tanka para que el público lo lea.
Después de la Segunda Guerra Mundial , el waka empezó a considerarse obsoleto, pero desde finales de los años 1980 ha revivido bajo el ejemplo de poetas contemporáneos, como Machi Tawara . Con su bestseller de 1987, Salad Anniversary , se le atribuye a la poeta la revitalización del tanka para el público moderno.
En la actualidad existen muchos círculos de poetas de tanka. Muchos periódicos tienen una columna semanal de tanka, y hay muchos poetas de tanka profesionales y aficionados; la columna de poesía de Makoto Ōoka se publicó siete días a la semana durante más de 20 años en la portada del Asahi Shimbun . [11] Como gesto de despedida, el primer ministro saliente Jun'ichirō Koizumi escribió un tanka para agradecer a sus partidarios.
La familia imperial japonesa continúa escribiendo tanka para el Año Nuevo . [12]
En la antigüedad, era costumbre entre dos escritores intercambiar waka en lugar de cartas en prosa. En particular, era algo habitual entre amantes. Como reflejo de esta costumbre, cinco de los veinte volúmenes del Kokin Wakashū reunían waka para el amor. En el período Heian, los amantes intercambiaban waka por la mañana cuando se encontraban en la casa de la mujer. Las waka intercambiadas se llamaban Kinuginu (後朝), porque se pensaba que el hombre quería quedarse con su amante y cuando salía el sol casi no tenía tiempo de ponerse la ropa sobre la que se había acostado en lugar de un colchón (era la costumbre en aquellos días). Las obras de este período, El libro de la almohada y El cuento de Genji, nos proporcionan ejemplos de este tipo en la vida de los aristócratas. Murasaki Shikibu utiliza 795 waka en su El cuento de Genji como waka que sus personajes crearon en la historia. Algunas de ellas son suyas, aunque la mayoría están tomadas de fuentes existentes. Poco después, hacer y recitar wakas se convirtió en parte de la cultura aristocrática. Recitaban libremente una parte de la waka apropiada para dar a entender algo en una ocasión determinada. [13]
Al igual que con el té , había una serie de rituales y eventos en torno a la composición, presentación y juicio de waka. Había dos tipos de fiesta waka que producían poesía ocasional : Utakai y Uta-awase . Utakai era una fiesta en la que todos los participantes escribían un waka y lo recitaban. Utakai derivaba de Shikai, fiesta Kanshi y se celebraba en ocasiones en las que la gente se reunía como una fiesta estacional para el Año Nuevo, algunas celebraciones por un bebé recién nacido, un cumpleaños o una casa recién construida. Utaawase era un concurso en dos equipos. Se determinaban los temas y un poeta elegido de cada equipo escribía un waka para un tema determinado. El juez designaba a un ganador para cada tema y daba puntos al equipo ganador. El equipo que recibía la suma más grande era el ganador. El primer Utaawase registrado se celebró alrededor de 885. Al principio, Utaawase era lúdico y mero entretenimiento, pero a medida que la tradición poética se profundizaba y crecía, se convirtió en un concurso estético serio, con considerablemente más formalidad. [13]