El nuevo tango es a la vez una forma de música en la que se incorporan nuevos elementos a la música tradicional del tango y una evolución del baile del tango que comenzó a desarrollarse en la década de 1980.
Antes de la década de 1990, el tango argentino se enseñaba con un método didáctico : los alumnos copiaban ejemplos que mostraba el instructor. No se hacía hincapié en cómo o por qué se hacía el movimiento de cierta manera. El baile de tango en Argentina cayó en descrédito general durante la junta de 1976-83 , hasta el punto de que los pocos profesionales que quedaban como profesores eran menospreciados y los jóvenes de la época rara vez participaban de las pocas oportunidades de bailar. [1] Irónicamente, la cita "el ser argentino... vive la expresión tango" (lo que significa que el tango es parte de la esencia o identidad argentina) proviene del libro de 1975 El Tango y Gardel , encargado por el gobierno argentino en homenaje a Carlos Gardel . [2] La instrucción de Gustavo Naveira comenzó a ofrecerse después de que Argentina volviera a ser democrática en 1983 y se aliviaran las restricciones a la vida social. Informó que, a pesar de sus nervios por enseñar, las clases atraían "multitudes de 200 o más personas", y muchos ex bailarines mayores se convirtieron en instructores cuando el tango social regresó. Muchos argentinos ven culturalmente la reinstauración popular del tango como un motivo de orgullo nacionalista y autorepresentación. [3]
A partir de la década de 1990, en Buenos Aires , el Grupo de Investigación de Tango (que luego se transformó en la organización Cosmotango) fundado por Gustavo Naveira y Fabián Salas aplicó los principios de la kinesiología de la danza de la danza moderna para analizar la física del movimiento en el tango argentino. Tomando lo que aprendieron de este análisis, comenzaron a explorar todas las posibilidades del movimiento dentro del marco del tango argentino. A partir del trabajo de estos fundadores del movimiento del tango nuevo, se produjo un cambio en todos los estilos de tango, que dejó de enseñar qué bailar para pasar a enseñar cómo bailar.
La milonga de las últimas décadas del siglo XX mantuvo un sentido de exclusión hacia el nuevo estilo de tango, donde "el choque era entre generaciones" cuyos integrantes más viejos actuaban como administradores del estilo formal. Según un profesional, "no querían que viniera nadie más a cambiar las cosas". [4] El centro alternativo para bailarines jóvenes surgió entonces en la forma de la práctica moderna, comenzando con la apertura del popular El Motivo en el club social Villa Malcolm en 2004. [5] La creación acelerada de un nuevo tango que comenzó en esta época es consistente con la idea del antropólogo Martin Stokes de que la danza es una forma de teatro y que, junto con la música, es una forma de "creatividad social", sujeta a la inestabilidad en tiempos de cambio social. [6] Su formación y forja de una nueva escena social ejemplifica la visión de la antropología musical de que la música crea, en lugar de ser creada a partir de, la vida social. [7]
Aunque se hace referencia a él ampliamente como un estilo de tango fuera de Argentina, los fundadores del movimiento no consideran al tango nuevo como un estilo de baile de tango. Se refiere únicamente al método de análisis y enseñanza desarrollado a través de la aplicación de los principios de la kinesiología de la danza al tango argentino. En 2009, Gustavo Naveira publicó un ensayo Nuevo Tango , en el que afirma: "Hay una gran confusión sobre la cuestión de la forma de bailar el tango: llámese técnica, forma o estilo. El término Tango Nuevo, se utiliza para referirse a un estilo de baile, lo cual es un error. En realidad, Tango Nuevo es todo lo que ha sucedido con el tango desde los años 80. No se trata de un estilo... Las palabras Tango Nuevo expresan lo que está sucediendo con el baile de tango en general; es decir, que está evolucionando". [8] Por lo tanto, como han dicho Gustavo Naveira y los demás fundadores del movimiento del tango nuevo, todos los estilos de tango, que ahora han sido influenciados por el análisis de la danza, son todos tango nuevo.
A pesar de la insistencia de los fundadores del movimiento del tango nuevo en que no se trata de un estilo único, muchos han aceptado que se trata de un estilo de tango separado y distinto. Muchos consideran que los más famosos bailarines de tango nuevo son Mariano "Chicho" Frumboli , Pablo Verón, Roberto Herrera [9] (que incluso dedicó un espectáculo de tango completo a este nuevo estilo: Tango Nuevo , estreno en 2005), Gustavo Naveira, Norberto "El Pulpo" Esbrés , Fabián Salas, Esteban Moreno, Claudia Codega, Sebastián Arce y Mariana Montes . Todos estos bailarines tienen estilos muy individuales que no se pueden confundir entre sí, pero a todos ellos muchos se refieren como el estilo tango nuevo.
Los críticos de lo que algunos llaman el estilo del tango nuevo sostienen que con todo el énfasis puesto en la física del baile, la conexión con la música, el sentimiento y las tradiciones del tango argentino se han perdido para las nuevas generaciones de bailarines de tango. Refiriéndose a las nuevas generaciones de bailarines de tango nuevo, uno de los fundadores del movimiento de tango nuevo, Mariano "Chicho" Frumboli afirmó en una entrevista: "¡Están completamente perdidos! Aprendí con los últimos grandes milongueros , tomé la información directamente de ellos. [...] El problema es que nos perdimos algo en la enseñanza, yo asumo toda la responsabilidad, y otros colegas deberían hacerlo también. No puedo transmitir lo que he aprendido. Estaba loco por crear, porque vi una nueva veta en la evolución del movimiento. Me lancé a eso, y perdí la forma de poder transmitir la esencia del tango que tengo muy dentro. Por eso siento que últimamente hay mucha gente que no entiende o no sabe cuál es la verdadera esencia de este baile". [10]
Los críticos del tango nuevo también dicen que hay poca diferencia en la forma de practicarlo que en el tango de espectáculo. En una entrevista, Mariano Frumboli dijo: “Hoy se hace una volcada y una colgada y es lo mismo porque están ahí, comercialmente hablando, en el mismo paquete. Entonces, entre hacer un sandwichito o una volcada… ¡la gente hace una volcada! Porque es más llamativo. [...] No van a hacer un sandwichito para disfrutar ese momento, sino lo que los muestre más y mejor”. [10] La mayor apertura en el movimiento corporal se extiende al rostro, donde antes se requería socialmente la cara de tango o la expresión estandarizada de la pasión; esto ya no es algo que se dé por sentado entre los bailarines profesionales en los eventos sociales de tango. [11]
En julio de 2009, Gustavo Naveira escribió sobre el nuevo tango: [8]
Existe una gran confusión sobre la cuestión de la manera de bailar el tango: llámese técnica, forma o estilo. El término tango nuevo se utiliza para referirse a un estilo de baile, lo cual es un error. En realidad, Tango Nuevo es todo lo que ha sucedido con el tango desde los años 80. No se trata de un estilo... Las palabras Tango Nuevo no son un término específico ni un título (salvo en el caso de una obra musical de Astor Piazzolla ). En este sentido, estas palabras expresan directamente, a través de su significado literal, lo que está sucediendo con el baile de tango en general; es decir, que está evolucionando. Tango Nuevo no es un estilo más; es simplemente que el baile de tango está creciendo, mejorando, desarrollándose, enriqueciéndose, y en ese sentido estamos avanzando hacia una nueva dimensión en el baile de tango... Se ha discutido mucho recientemente, en la comunidad de bailarines de tango, sobre el problema del abrazo, dividiendo el baile en estilo abierto o cerrado, lo cual también es un tema de gran confusión. Abrazo abierto o abrazo cerrado, danzar con el espacio o danzar cerca, son términos que ya no se usan. Es una forma de pensar antigua, fruto de la falta de conocimientos técnicos en épocas pasadas. Esta simple y torpe división entre abierto y cerrado es utilizada a menudo por quienes intentan negar la evolución de la danza, para disfrazar su propia falta de conocimiento. Hoy está perfectamente claro que las distancias en la danza tienen una complejidad mucho mayor que un simple abierto o cerrado... Hemos aprendido y hemos desarrollado nuestros conocimientos. El resultado de esto es una danza de mayores posibilidades, y también de una calidad artística mucho mayor.
El compositor más importante del nuevo tango fue Astor Piazzolla , quien revolucionó el tango en la década de 1950 al introducir nuevos instrumentos como el saxofón y la guitarra eléctrica , y que trajo nuevas formas de estructura armónica y melódica al tango tradicional. El Quintento Nuevo Tango de Piazzolla (1978-1988) con Astor Piazzolla, Fernando Suárez Paz, Héctor Console, Horacio Malvicino y Pablo Ziegler fue decisivo para el éxito mundial del Nuevo Tango. Algún tiempo después, Piazzolla conoció al saxofonista de jazz Gerry Mulligan , lo que dio lugar a la producción de un álbum considerado un clásico del género: Summit . [12]
Otros compositores de tango nuevo incluyen a Osvaldo Pugliese , Ariel Ramírez y Juan Carlos Cáceres . El neotango es tango del siglo XXI compuesto y/o orquestado en el siglo XXI. A menudo incluye la fusión de sonidos electrónicos y acústicos. Algunos ejemplos de artistas de música neotango son Tanghetto , Bajofondo , Electrocutango , Federico Aubele , Gotan Project , Nuevo Tango Ensamble , Ensemble Montréal Tango, Narcotango (álbum de Carlos Libedinsky ), Dure-mère, Rodrigo Favela (tango latino), Pablo Ziegler y Otros Aires .