Stay Black es el primer extended play dela banda estadounidense de rock and roll gótico / post-punk Damien Done . Originalmente titulado Love Thongs , fue grabado en septiembre de 2003 y programado para su lanzamiento en abril de 2004, a través del sello discográfico belga Good Life Recordings . [3] [4] [5] La compañía discográfica se negó a lanzar el extended play y lo mantuvo estancado en el limbo durante trece años, [6] [7] hasta que el sello discográfico alemán Demons Run Amok Entertainment licenció sus derechos a fines de 2015. [8] [9] Mientras esperaba su lanzamiento oficial, la banda ofreció la música para descarga gratuita y transmisión en streaming en una variedad de sitios web, con una lista de canciones que cambiaba a menudo y varias portadas diferentes. [10] El lanzamiento oficial en vinilo y digital de Demons Run Amok Entertainment finalmente se emitió el 8 de julio de 2016. [11] [12] [13]
El EP fue grabado en Wisner Productions en Davie, Florida y fue coproducido por el ingeniero de grabación James Paul Wisner y el miembro fundador de la banda y compositor principal Damien Moyal . El lanzamiento presenta a Moyal interpretando todas las voces y la guitarra acústica, Matthew Crum proporcionando batería, percusión y sintetizadores, Wisner proporcionando bajo eléctrico y guitarra eléctrica, y Juan Montoya contribuyendo con la guitarra eléctrica. [14] Wisner luego remezcló y remasterizó las canciones en 2016 para el lanzamiento de Demons Run Amok Entertainment.
Stay Black incluye el sencillo "The New Cleavage", para el cual la banda filmó un video musical con el director Dwid Hellion durante una visita a Bélgica en noviembre de 2003. [15] [16] Se programó la filmación de tres videos musicales más en 2004, pero se abandonaron cuando Good Life Recordings archivó el lanzamiento. [17] "The New Cleavage" y "Dude Becomes Sea" se usaron para promocionar el lanzamiento de Demons Run Amok Entertainment en 2016. [13] [18]
El vocalista Damien Moyal había liderado previamente bandas de hardcore punk , hardcore metálico y hardcore melódico como Culture , Shai Hulud , Morning Again , Bird of Ill Omen , As Friends Rust y Bridgeburne R durante la década de 1990 y principios de la década de 2000. [11] [19] [20] A mediados de febrero de 2002, mientras grababa A Young Trophy Band in the Parlance of Our Times de As Friends Rust en Wisner Productions en Davie, Florida con el productor James Paul Wisner, [21] [22] Moyal grabó una canción en solitario, originalmente no planeada para el lanzamiento. [23] La canción, "Up and Went", presentó a Moyal en la voz y la guitarra eléctrica (prestada del guitarrista de As Friends Rust, Christopher Beckham ), con Wisner contribuyendo con la guitarra eléctrica y el sintetizador adicionales. [23] [22] Más tarde, Moyal destacó la canción como su primera composición no lírica y un precursor de su proyecto en solitario, Damien Done. [23]
Moyal terminó abandonando As Friends Rust, con base en Gainesville, Florida, a finales de febrero de 2002, [24] [25] menos de dos semanas después de grabar A Young Trophy Band in the Parlance of Our Times , citando la insatisfacción con la gira, queriendo centrarse en la escuela y su entonces novia, y la pérdida de interés en la dirección musical convencional en la que los nuevos miembros estaban llevando a la banda. [24] [26] [27] No queriendo abandonar la música por completo, [4] pero no dispuesto a participar en la dinámica de una nueva banda, [11] Moyal comenzó a jugar con la idea de trabajar en más material en solitario. [8] [15] Aunque no tenía una guitarra, ni sabía tocar el instrumento, su novia en ese momento era músico y tomó prestada su guitarra acústica para comenzar a escribir material. [11] [28] [29]
"Simplemente me harté de gritar. Hace años que dejé de contentarme con el punk y el hardcore, y hacia el final de As Friends Rust, estaba haciendo intentos muy deliberados de contradecir la música, vocalmente. Creo, para ser honesto, que me frustré tanto con el lamentable estado del hardcore (y los estilos mundanos y estancados que impregnaban toda la escena y la composición de As Friends Rust) que comencé a burlarme de él. Sin embargo, hizo que las canciones fueran más interesantes, y fue entonces cuando se me ocurrió que simplemente necesitaba dejar suelta a esa bestia". [15] "Nunca había tocado un instrumento en mi vida, pero mi novia en ese momento era guitarrista, así que comencé a tocar su guitarra y a escribir básicamente en el momento en que dejé As Friends Rust. No tenía ambiciones de grabar o tocar en vivo, pero sí necesitaba ejercitar ese músculo de composición, y Damien Done fue el resultado". [11]
Moyal inicialmente nombró a su nuevo proyecto en solitario Rubbers, [30] [11] [23] un nombre que eligió debido a su deliberada falta de seriedad (rubbers es un término coloquial para condones ). [15] Sin embargo, una vez que se completó la grabación del debut de la banda, Love Thongs , y resultó mucho mejor de lo que había anticipado, Moyal quiso darle al proyecto un nombre más apropiado. [4] Consideró brevemente usar su propio nombre, pero finalmente se decidió por el apodo de Damien Done, ya que sintió que era menos pretencioso y ofrecía múltiples significados:
"El proyecto se llamó originalmente Rubbers, pero el nombre fue abandonado porque la grabación terminó sonando mucho más seria que el nombre. Normalmente, disfrutaría de esa polaridad, pero sentí que era un poco tonto, así que decidí cambiarlo. Consideré usar Damien Moyal, pero simplemente no pude tomármelo en serio. Damien Done englobaba la vibra solemne y pesimista que parece subyacer al sonido, así que siento que es perfecto". [4] [15] "Consideré Damien Moyal, pero me pareció incorrecto, como si estuviera insinuando que mi nombre significa algo. Lo pensé y llegué a un compromiso... Usar mi primer nombre es efectivo para transmitir que este es de hecho un proyecto en solitario, pero usar un apellido ficticio me libera de la vacilación que sentía sobre mi nombre real. También va bien con la naturaleza sombría de muchas de mis canciones. "Done", como "settled". [8]
Al ser nuevo en la composición musical, Moyal abordó la composición de canciones sin una similitud deliberada con sus bandas pasadas de hardcore y metal, [3] en lugar de eso citó influencias como Glenn Danzig , Nick Cave , Iggy Pop , Pixies , Black Sabbath , Alice in Chains , Radio Birdman y Velvet Underground . [11] [29] [31] La música terminó sonando blues y grunge, con una influencia metal presente en su estilo de tocar la guitarra. [28] [32] En entrevistas retrospectivas, Moyal señaló que las primeras canciones de Damien Done carecían de estructura tradicional, pero que esto no se hizo intencionalmente. [28] [32] Toda la música fue escrita y arreglada usando una guitarra acústica, [29] [11] y en el proceso, descubrió una nueva apreciación por componer y arreglar música, una a la que nunca antes había estado sujeto como vocalista y letrista. [32]
La forma más suave y limpia de cantar de Moyal utilizada en Damien Done surgió de una transición desarrollada a lo largo de los años, especialmente durante su tiempo en As Friends Rust. [28] En comparación con su voz más áspera y estridente, a veces gruñona, en Culture, Shai Hulud, Morning Again y Bird of Ill Omen, su forma de cantar en As Friends Rust, y más tarde en Damien Done, fue deliberadamente más limpia y conversacional, con la intención de crear una conexión íntima con los oyentes. [28]
“Dude Becomes Sea” fue la primera canción escrita para Damien Done. [23] Su letra cuenta la historia de un hombre que es prisionero en un barco de esclavos y que organiza un motín para derrocar a la tripulación y destruir el barco en un golpe final por la libertad, sabiendo que todos morirán en el proceso. [15] [13] El espíritu del hombre luego se vuelve uno con el mar, ocupando la mayor parte del planeta, aunque guarda resentimiento por ya no estar en la tierra y comienza a meterse con otros barcos marítimos. [8] [4]
"Here Comes the Plague" fue escrito sobre el sentimiento de Moyal como un paria, como alguien con quien nadie debería involucrarse. [8] Desarrolló aún más la situación hasta convertirla en una historia de un hombre que destruye todo aquello con lo que entra en contacto y a todos con quienes entra en contacto. [8]
"I Want to Solve the Problems in Your Dress" trata sobre el adulterio. [8] Representa una aventura desde la perspectiva del "otro hombre", que se enamora y obsesiona tanto con su amante, una mujer casada, que desea la muerte de su marido. [8] [31] Moyal utilizaría este tema durante la escritura del álbum Charm Offensive de Damien Done a lo largo de 2016 y 2017, con muchas canciones de amor poco convencionales contadas desde la perspectiva de "la otra parte". [31]
"The New Cleavage" (titulada originalmente "Ass-Crack Is the New Cleavage") es una historia sobre un hombre que ha sido sometido a duras penas por su novia, una infiel crónica y vampira psíquica. [8] Después de estar en esta relación tóxica, lucha por encontrar una salida y usa su última pizca de dignidad para liberarse. [8]
"She's About to Lose It" cuenta la historia de una mujer, y cada uno de los tres versos de la canción detalla diferentes pérdidas devastadoras en su vida. [8] En el primer verso, pierde su virginidad, no de la manera que había imaginado. [8] En el segundo verso, pierde a su bebé en el tercer trimestre del embarazo. [8] En el tercer y último verso, pierde el control y asesina a su pareja. [8]
"Catsong" fue concebida en un momento posterior a partir de las otras cinco canciones del lanzamiento. [8] Moyal había escrito el riff de guitarra principal, pero no estaba seguro de cómo usarlo. [8] Mientras estaba en el estudio casero de Crum una noche, Moyal grabó la pista de guitarra y Crum agregó teclados. [8] La canción se llamó así porque incluía una muestra del gato de Crum, Garth, ronroneando y maullando. [8]
Con sólo un puñado de grabaciones preliminares en el dormitorio, Damien Done (en ese momento todavía llamado Rubbers) fue rápidamente contratado por Edward Verhaeghe para su sello discográfico belga Good Life Recordings en el verano de 2003. [16] [33] [5] Good Life Recordings había lanzado previamente material de varias de las bandas de Moyal, incluidas Morning Again, Culture, As Friends Rust y Shai Hulud, además de distribuir los lanzamientos de Bird of Ill Omen en Europa. [15] [5] [16]
A principios de septiembre de 2003, Moyal entró en Wisner Productions en Davie, Florida, donde había grabado previamente con As Friends Rust en numerosas ocasiones, para grabar cinco canciones con el productor James Paul Wisner. [5] [30] Manejando la voz y la guitarra acústica, Moyal grabó cinco canciones: "Dude Becomes Sea", "Here Comes the Plague", "I Want to Solve the Problems in Your Dress", "The New Cleavage" y "She's About to Lose It". Luego invitó a Matthew Crum (anteriormente de As Friends Rust y The Rocking Horse Winner ) a contribuir con la batería, la percusión y los sintetizadores en casi todas las canciones. [14] [34] [35] Crum posteriormente se unió a la banda y la pareja grabó una sexta melodía, "Catsong", en el estudio casero de Crum, que luego fue mezclada en Wisner Productions. [14] [34] [35]
Wisner, quien grabó y mezcló la sesión completa, también proporcionó guitarra eléctrica y bajo para las canciones "Dude Becomes Sea", "Here Comes the Plague" y "The New Cleavage", la última de las cuales también contó con la guitarra eléctrica de Juan Montoya (anteriormente de Floor and Cavity , y más tarde de Torche ). [14] [34]
Moyal originalmente tituló el primer extended play de su proyecto en solitario Love Thongs , un juego de palabras con Love Songs . [36] Con la grabación completa, dos canciones ("Here Comes the Plague" y "Dude Becomes Sea") estuvieron disponibles para transmitir o descargar desde la nueva página MP3.com de Rubbers y desde el sitio web de Good Life Recordings el 16 de septiembre de 2003. [35] [30] [37] El 1 de octubre de 2003, "She's About to Lose It" se agregó a la página MP3.com. [35]
En noviembre de 2003 se grabaron varios CD-R que incluían una portada con el nombre del propio Moyal, ya que estaba en un período de transición entre el uso de "Rubbers" y "Damien Done". [15] La secuencia original de las canciones colocó "Here Comes the Plague" como la canción de apertura del EP, seguida de "Dude Becomes Sea"; las dos canciones se cambiaron más tarde cuando el lanzamiento se retituló Stay Black en 2006. [17] [15] La versión original también colocó "Catsong" después de treinta segundos de silencio, presentándola como una pista extra no listada. [15]
El 5 de diciembre de 2003, [16] [33] Good Life Recordings envió un comunicado de prensa revelando a Damien Done como su nueva banda, y anunció que Love Thongs se lanzaría como un combo de CD y DVD (catálogo GL095) a principios de abril de 2004. [3] [5] [38] El 19 de enero de 2004, Damien Done lanzó su sitio web oficial, [39] y el 6 de febrero de 2004, las pistas de audio descargables de "Ass-Crack Is the New Cleavage" y "Dude Becomes Sea" estuvieron disponibles. [40] [17] "She's About to Lose It" también se agregó al sitio web el 15 de febrero de 2004, [17] mientras que "Ass-Crack Is the New Cleavage" se ofreció a continuación para descarga gratuita en el sitio web de Good Life Recordings, a partir del 23 de febrero de 2004. [39] [41]
En noviembre de 2003, [33] Verhaeghe invitó a Moyal a Kortrijk, Bélgica, para filmar un video musical para el sencillo principal "The New Cleavage" (entonces todavía titulado "Ass-Crack Is the New Cleavage"), [16] [5] el primero de cuatro videos musicales planeados para promocionar Love Thongs , y que se incluirían en el DVD que lo acompaña. [39] El video musical fue dirigido por el ex vocalista de Integrity, Dwid Hellion , quien se había mudado a Gante, Bélgica, a principios de ese año. [4] [7]
Hellion y Verhaeghe idearon el escenario y coordinaron la filmación en un bar local en Kortrijk. [7] [15] [17] El video mostraba a Moyal bebiendo cerveza Duvel y fumando cigarrillos en un salón sensualmente iluminado, rodeado de modelos de La Fille D'O de Murielle Scherre vestidas con lencería y bikinis. [7] [15] [17] El video musical fue sensacionalista en comunicados de prensa de Verhaeghe, quien lo describió como "muy controvertido". [16] [33] [5] Verhaeghe se sintió motivado por el hecho de que Moyal había sido straight edge en la década de 1990 y lideró varias bandas (notablemente Culture) que hablaban abiertamente sobre abstenerse de beber y fumar. [4] [7]
Se planearon dos ediciones diferentes del video musical, una era una versión con clasificación PG y la otra con clasificación R, aunque la versión más atrevida nunca se completó. [40] [17] El video musical de "The New Cleavage" se alojó en varios sitios web a partir del 6 de febrero de 2004, [17] incluidos los de Damien Done, [40] Good Life Recordings, [42] La Fille D'O, [43] y Dwid Hellion. [44] Sin embargo, el 27 de febrero de 2004, Moyal anunció que el video musical había sido retirado de circulación para que pudiera ser reeditado, aunque continuó compartiéndose en otros sitios web ya que nunca se completó una nueva versión. [17] El segundo video musical de Love Thongs estaba programado para ser para "Here Comes the Plague", y se planeó filmarlo en febrero de 2004 en Gainesville, Florida, pero nunca se realizó. [17]
En abril de 2004, Good Life Recordings ya había retrasado el lanzamiento de Love Thongs . [45] El extended play fue finalmente reprogramado para el otoño de 2004, [29] y como tal, Verhaeghe imprimió volantes promocionales para el lanzamiento e incluyó la canción "The New Cleavage" en la compilación de Various Artists de su sello, Good Life Recordings Presents: Never Surrender - The Best New Underground Music 2004-2005 . [46] La compilación de Various Artists fue lanzada en disco compacto el 25 de octubre de 2004 y marcó el primer lanzamiento oficial de Damien Done; también terminó siendo la única producción de Good Life Recordings del material de la banda, ya que Love Thongs finalmente nunca fue lanzado. [46]
Después de que Crum se marchara, el ex baterista de I Hate Myself y Gunmoll, Jon Marberger, se unió a Damien Done a principios de abril de 2004. [17] La banda buscaba un guitarrista y un bajista, con la esperanza de tocar en conciertos, pero las cosas se detuvieron cuando Moyal se mudó de Gainesville a Miami, Florida, en junio de 2004. [29] El 8 de junio de 2004, la banda creó una página de Myspace , donde se subieron varias canciones aún inéditas de Love Thongs . [47] El 17 de agosto de 2004, Moyal anunció que se había reunido una nueva formación de banda en Miami, incluido el ex baterista de Shai Hulud, Cavity, 108 , Against All Authority y Where Fear and Weapons Meet (y entonces miembro de Hazen Street y Until the End ) Jason Lederman, y el ex bajista de Where Fear and Weapons Meet, Dashboard Confessional y Seville , Daniel Bonebrake. [29] Para celebrarlo, se creó una página de Damien Done PureVolume donde las mismas canciones de Love Thongs estaban disponibles para transmisión en streaming. [48]
Ya en febrero de 2004, Moyal reveló que el segundo lanzamiento de Damien Done estaba en preparación. [15] [17] Originalmente anunciado como You've Been Dicked Down by the Left Hand of God , pero luego retitulado Bits of Happy , [17] Moyal comenzó a hacer demos de material para él solo en su estudio casero. [7] [28] En entrevistas retrospectivas, Moyal reveló que Verhaeghe había expresado reservas sobre el lanzamiento de Love Thongs , e insistió en que el primero grabara material adicional a su propio costo para actualizar el lanzamiento de un juego extendido a un álbum de larga duración. [7]
Con la esperanza de complacer a Verhaeghe, Moyal grabó y produjo una serie de nuevas canciones en el estudio de su casa entre 2004 y 2006. [7] [28] Estos incluyeron "March Towards Blackness", "Gimme the Mouth", "Jesus Train", "The Saints That Ain't", "Lighten Up (Live in Sao Paulo, Brazil)" (que no era una pista en vivo sino una grabación de estudio, y luego se volvió a grabar en 2016), "Saturday", "It's a Piano Thing", "Shame" y "Palomita Asustada" (también conocida como "When You Left Your Home", que luego se volvió a grabar en 2016 para Charm Offensive ), la mayoría de las cuales se compartieron con los fanáticos en la página de Myspace de la banda. [7] Moyal, sin embargo, estaba preocupado por agregar este material a Love Thongs , ya que sentía que las canciones no estaban a la altura de la calidad del material de estudio grabado en 2003. [7]
En el proceso de renovación del lanzamiento, se realizaron varios cambios, incluido el intercambio de las posiciones de las dos primeras canciones ("Here Comes the Plague" y "Dude Becomes Sea"), la eliminación de "Catsong", el diseño de nuevas ilustraciones y, finalmente, el cambio de título de Love Thongs to Stay Black . [49] Aunque "Catsong" se eliminó de esta versión de Stay Black , la canción apareció en la banda sonora del documental de viajes de la revista Vice The Vice Guide to Travel , lanzado en DVD el 3 de octubre de 2006. [50] [51]
La versión completa del álbum Stay Black estaba prevista para su lanzamiento a través de Good Life Recordings en la primavera de 2006, pero nuevamente se retrasó. [49] Dado que Good Life Recordings había financiado la grabación de Love Thongs (y la mitad de Stay Black ), así como la producción del video musical de "The New Cleavage", Moyal no pudo ofrecer el lanzamiento a otros sellos discográficos y se vio obligado a esperar con la esperanza de que Verhaeghe finalmente lo hiciera. [7] [6] El sello discográfico finalmente nunca ofreció una razón para su retraso y eventual cancelación. [45] [7] [6] En septiembre de 2006, Moyal se mudó a Ann Arbor, Michigan y Damien Done quedó en suspenso durante casi dos años. [49] [7]
A principios de 2008, Moyal reanudó su trabajo en el material de Damien Done. [52] En su estudio casero de Ann Arbor, grabó y produjo otra serie de canciones planeadas para Stay Black , incluyendo "Five Seconds" (también conocida como "Live and Die"), "Everybody Loves You" (una versión de Cop Shoot Cop , que luego fue regrabada en 2014), "Saw-Whet", "Take Care of Yourself", "Drone Ranger" y "Untitled (A Lot)", [52] la mayoría de las cuales fueron compartidas con los fans en la página de Myspace de la banda. [49] [7] La nueva versión del lanzamiento fue nuevamente presentada a Good Life Recordings, pero permaneció inédita. [7]
"Hubo algunos problemas. Cuando estaba a punto de salir, Edward decidió que quería que fuera un álbum completo. Así que quería que yo añadiera canciones. Pero no había presupuesto para grabar canciones. Eso mató el entusiasmo. Empecé a grabar, y eso fue bueno porque me impulsó a empezar a descubrir cómo grabar en casa. Pero ese material inicial no estaba listo para estar en el mismo disco que las canciones que había grabado en el estudio. No podía verlas todas en el mismo lanzamiento. En cierto modo, mató la moral. Entonces yo estaba listo, él no. Cuando él lo estaba, yo no. Finalmente, en un momento determinado, cuando ambos estábamos listos, no tenía sentido que lo hiciéramos en Good Life. El sello había cambiado, había pasado demasiado tiempo desde que mis otras bandas habían hecho cosas". [7]
Mientras esperaba a Good Life Recordings, Scherre usó seis canciones de las diversas sesiones de grabación de Stay Black en la banda sonora de la antología de porno suave de La Fille D'O J'fais du porno et j'aime ça . [53] [7] [11] La película fue lanzada en DVD el 5 de agosto de 2009, [54] [55] e incluyó las canciones "She's About to Lose It", "Untitled (A Lot)", "Saw-Whet", "I Want to Solve the Problems in Your Dress", "Saturday" y "Awkward, Fun, Clumsy and Cute", además de la canción de As Friends Rust "Where the Wild Things Were". [53] [56] Esta colaboración dio paso a que Moyal compusiera una banda sonora original para la película de porno suave belga Des jours plus belles que la nuit (también conocida como Skin. Like. Sun. ) de Scherre y Jennifer Lyon Bell , que se estrenó el 10 de octubre de 2009 y luego se lanzó en DVD a través de Blue Artichoke Films en abril de 2011. [57] [58]
En 2010, Moyal había perdido la esperanza de que Good Life Recordings lanzara Stay Black . [7] [59] Subió silenciosamente la versión más reciente del lanzamiento a su sitio web personal, ofreciéndola para descarga gratuita a cualquiera que la encontrara. [59] La obra de arte diseñada para esta versión llevaba el título Stay Black , junto con el subtítulo The Love Thongs EP • The Bits of Happy EP, para diferenciar la diferencia de sonido entre las pistas de estudio profesional y las pistas grabadas en casa. [59] [34] El lanzamiento presentó las seis canciones grabadas en 2003 (incluyendo "Catsong"), además de "Jesus Train", "The Saints That Ain't", "Lighten Up (Live in Sao Paulo, Brazil)" y "When You Left Your Home" de las sesiones de grabación casera de 2004-2006, y "Take Care of Yourself" y "Untitled (A Lot)" de las sesiones de grabación casera de 2008. [34] La misma versión del álbum se ofreció en la nueva página de Bandcamp de Damien Done el 20 de agosto de 2011. [34] Moyal ofreció simultáneamente otros dos lanzamientos digitales limitados a través de Bandcamp: Outtakes & Rarities y Electron(ish) . [34]
En diciembre de 2011, Moyal redujo Stay Black a una versión extendida, eliminando todas las canciones que no fueron grabadas por Wisner Productions (incluida "Catsong"). [60] [10] La nueva oferta digital estaba disponible a través de la página Bandcamp de Damien Done con la obra de arte que Moyal había diseñado para el lanzamiento en 2005-2006. [60] [6] En 2013, la portada se cambió nuevamente a una fotografía de personas caminando por la calle. [60]
A finales de 2015, Marcel Erdmann, propietario del sello discográfico alemán Demons Run Amok Entertainment, mostró interés en lanzar Stay Black de manera oficial . [8] [9] Al igual que Good Life Recordings, Demons Run Amok Entertainment había lanzado material de otras bandas de Moyal, incluidas Culture y As Friends Rust en mayo de 2015, [61][62]y Morning Again y On Bodies en septiembre de 2015. [63] [64] Erdmann tuvo que licenciar los derechos para lanzar Say Black de Good Life Recordings. [13]
El renovado interés en Stay Black motivó a Moyal a finalmente componer material nuevo para Damien Done, después de varios años de inactividad. [13] Rápidamente compuso dos nuevas canciones, "He Really Tried" y "And Now the Rain", que se grabaron en febrero de 2016 y se programaron para ser lanzadas en un vinilo de 7 pulgadas complementario al próximo vinilo de 12 pulgadas de Stay Black . [9] Moyal revisó la lista de canciones de Stay Black al restablecer "Catsong", e hizo que Wisner remezclara y remasterice el lanzamiento. [13] [11] Stay Black finalmente se lanzó oficialmente después de trece años, en un vinilo blanco de 12 pulgadas de edición limitada y digitalmente por Demons Run Amok Entertainment el 8 de julio de 2016. [12]
Se diseñó una nueva obra de arte y diseño para esta edición usando fotografías de la exhibición de Alison Brady de 2011, "Sincerely Yours". [8] [65] [66] Moyal había admirado por mucho tiempo el trabajo de Brady y anteriormente había considerado sus fotografías para la obra de arte de Stay Black , durante el final de la era Good Life Recordings del lanzamiento. [8] [23] Rápidamente se acercó a ella nuevamente para la versión de Demons Run Amok Entertainment, porque sintió que sus imágenes capturaban un contraste entre la belleza y la oscuridad; lo que se ve y lo que está oculto, lo que reflejaba muchos de los temas y letras de Damien Done. [23] [31] Moyal continuó usando el tema visual de caras ocultas en futuras portadas de Damien Done. [31]
Stay Black y Damien Done recibieron críticas positivas en general tras el lanzamiento del álbum. La mayoría de los críticos tuvieron dificultades para elegir un solo género para categorizar el lanzamiento, describiéndolo como "difícil de encasillar", [68] "sonido incomparable", [67] "muchos estilos que confundirían a algunas personas de la calle", [1] "interesante mezcla de géneros con un gran toque único", [2] "mezcla de acústico y eléctrico", [71] pero "accesible". [2] Kerrang! describió el sonido del extended play como "oscuro, angular, art-rock que mezcla guitarra acústica con voces cantadas", [31] mientras que Underdog lo llamó "tonos baladistas y rock acústico-esférico" [73]
En general, los críticos categorizaron a Stay Black como rock and roll , [67] [2] minimalista , [69] [72] y acústico . [67] [2] Muchos lo describieron como punk rock acústico, [2] [72] blues , [67] [73] y stoner rock , [68] [73] mientras que otros pensaron que era doom rock , [1] indie rock , [70] rock psicodélico , [73] y también incorporó elementos de funk [72] y country . [72] Damien Done fue comparado con artistas como Danzig , [1] [71] Chuck Ragan , [67] Johnny Cash , [71] David Judson Clemmons , [67] Danko Jones , [68] Monster Magnet , [72] A Pale Horse Named Death , [1] Alice in Chains , [72] y Soundgarden . [73]
La prensa describió la música como "una mezcla de emoción, honestidad y raíces punk", [67] pesada, [70] [67] oscura, [1] [72] melancólica, [67] [1] estimulante, [68] [1] conmovedora, [68] de múltiples capas, [68] inquietante. [72] Algunos la caracterizaron como una "alegría contagiosa", [73] "calma aterradora", [73] "atmósfera socavadora", [73] y con "voces melancólicas". [72]
Between the Lines señaló que "con su proyecto Damien Done, Damien Moyal demuestra ahora que su potencial creativo está lejos de agotarse", [68] mientras que The New Noise expresó que había "alcanzado la madurez como compositor". [71] Otros también elogiaron su composición y letras, [1] [73] descritas como "honestas y complejas". [68] [2] The Moshville Times elogió la obra de arte como "inquietante" y la comparó con el trabajo de René Magritte . [1]
Toda la música y las letras fueron escritas por Moyal . Los créditos están adaptados de las notas del álbum. [14] [34]
Los créditos están adaptados de las notas del álbum. [14] [34]