So Well Remembered es una película dramática británica de 1947 dirigida por Edward Dmytryk y protagonizada por John Mills , Martha Scott y Trevor Howard . [2] La película se basó en la novela homónima de James Hilton de 1945 y cuenta la historia de un reformador y la mujer con la que se casa en un pueblo industrial ficticio en Lancashire. Hilton también narra la película. Se rodó en locaciones en Inglaterra. Es fiel a la novela en muchos detalles, pero los motivos del personaje femenino principal y el tono del final se alteran considerablemente.
La primera proyección se realizó en el Teatro Majestic de Macclesfield el 9 de agosto de 1947, tras lo cual la película desapareció. Fue redescubierta 60 años después en Tennessee , Estados Unidos, por Muttley McLad, de la banda The Macc Lads . [3]
Al final de la Segunda Guerra Mundial, George Boswell (John Mills), concejal, editor de periódico y celoso reformador de la ciudad industrial de Browdley en Lancashire, recuerda los últimos 26 años de su vida.
En 1919 defiende a Olivia Channing (Martha Scott) cuando ella solicita un trabajo en la biblioteca. Su padre, el dueño del molino John Channing ( Frederick Leister ), ha sido enviado a prisión durante casi 20 años por especular con el dinero de muchos habitantes del pueblo y perderlo. George se enamora de Olivia, aunque esto escandaliza al pueblo, y finalmente le propone matrimonio. Esa noche ella tiene una discusión con su padre. Él hace que el Dr. Richard Whiteside ( Trevor Howard ) lo lleve al pueblo para hablar con George, pero chocan en una carretera arrasada y John muere. Olivia luego acepta casarse con George.
Trevor Mangin ( Reginald Tate ), el hombre de negocios más influyente de Browdley, le pide a George que se presente como candidato al Parlamento. George ve una oportunidad de impulsar sus esfuerzos reformistas y acepta, para gran deleite de Olivia.
Whiteside le trae a George un informe alarmante sobre el peligro de una epidemia en los sucios barrios bajos de la ciudad. Mangin, propietario de muchos de ellos, elabora un informe más optimista. Dado que Whiteside ha empezado a beber mucho desde el accidente, George acepta el informe de Mangin, lo que hace que el consejo vote no hacer nada. Sin embargo, estalla una epidemia de difteria , tal como Whiteside temía. Se abre una clínica gratuita para vacunar a los niños sanos y tratar a los enfermos. George le dice a Olivia que lleve a su hijo allí, pero ella no puede soportarlo y el niño muere.
Después de que George se retira de las elecciones debido a las mentiras de Mangin, Olivia le dice que lo va a dejar. George se da cuenta de que se casó con él únicamente por sus perspectivas. Siguen caminos separados. Finalmente, él asciende a la alcaldía de la ciudad, mientras que ella se vuelve a casar con un hombre rico y tiene otro hijo, Charles Winslow ( Richard Carlson ). Mientras tanto, Whiteside acoge a una niña, Julie Morgan ( Patricia Roc ), huérfana al nacer, y George ayuda a criarla.
Pasan muchos años. A principios de la Segunda Guerra Mundial, Olivia regresa viuda, se instala en la mansión de su padre y vuelve a abrir la fábrica de Channing. Su hijo se convierte en piloto de la Real Fuerza Aérea . Durante un permiso, conoce a Julie y se enamoran, pero Olivia no quiere renunciar al control sobre su hijo. Charles resulta gravemente herido en combate y su rostro queda desfigurado. Esto permite a Olivia aislarlo hasta que George logra convencerlo de que se libere y se case con Julie. Cuando Olivia llega en busca de su hijo, George revela que ha descubierto que Olivia no hizo nada para evitar que su padre condujera hasta su muerte, aunque debe haber sabido que la carretera estaba arrasada. Whiteside había escuchado a los Channing discutir y sabía que John Channing tenía la intención de advertir a George contra ella.
La película se rodó principalmente en los estudios cinematográficos Denham, en Denham , Buckinghamshire . Los exteriores se filmaron en Macclesfield , Cheshire , formando el telón de fondo de un pueblo industrial de Lancashire . Las hijas de Mills, Juliet y Hayley, interpretaron a Julie cuando era niña y cuando era bebé, respectivamente. La música de la película fue compuesta por Hanns Eisler . Los decorados de la película fueron diseñados por el director artístico Lawrence P. Williams .
Bosley Crowther elogió la película en su reseña del 5 de noviembre de 1947 para The New York Times : “Una historia que los críticos del libro nos advirtieron que era decepcionante y aburrida, ... se ha transmutado milagrosamente en un relato conmovedor y fascinante en la película... También se ha convertido en un drama de inspiración y significado para aquellos de nosotros, mortales atribulados que vivimos en este mundo incierto... Tal como se cuenta ahora, es la historia de las luchas de un pequeño humanitario, un editor de periódico y concejal en una monótona ciudad industrial de Lancashire, no solo contra las fuerzas de la codicia comercial inhumana, sino principalmente contra las persuasiones y obstrucciones de su egoísta y ambiciosa esposa... primero comprende la naturaleza de su voracidad cuando ella toma el lado reaccionario contra sus incansables esfuerzos por obtener mejores viviendas y saneamiento para la ciudad. Y luego, años después... triunfa pacientemente sobre sus maniobras egoístas para asfixiar y poseer (a su propio) hijo mutilado por la guerra. …carece de forma notoria de identificación con los grandes temas y personalidades de la Gran Bretaña de entreguerras. Pero, sin duda, John Paxton ha mantenido vívidamente en primer plano el conflicto fundamental entre el ideal del bienestar humano y la podredumbre de la avaricia… Y la naturaleza y la credibilidad de los personajes han sido proporcionadas de manera consistente a lo largo de toda la película… El Sr. Dmytryk, trabajando en conjunto con Adrian Scott,… ha logrado una creación superior en el estilo realista”. Crowther elogió a los actores, incluidos los “papeles menores (que), como de costumbre, están interpretados con agudeza. En su naturaleza pictórica y, especialmente, en la sinceridad social de su tema, So Well Remembered hace una fuerte apuesta por un lugar memorable junto a The Stars Look Down y The Citadel , dos películas británicas anteriores que no olvidaremos”. [4]
La reseña de Virginia Graham del 17 de julio de 1947 en The Spectator tomó el rumbo opuesto: “esta película es asombrosamente aburrida. Tomada de la novela de James Hilton, parece haber perdido todo el dramatismo que debería haber conservado y haber conservado toda la verborrea que debería haber perdido... la gente no habla como lo hace en los libros, ni siquiera en los libros del Sr. Hilton... es muy inusual que un hombre diga más de cuatro oraciones a la vez sin interrupción; pero (esta película) está liberalmente dosificada... con frases tan largas y hermosamente formuladas que son completamente de otro mundo”. En cuanto a las actuaciones: “... Todo el mundo sabe que John Mills tiene suficiente encanto para hacer caer a los pájaros de los árboles, y también lo tiene Trevor Howard, pero... solo se les permite muy pocos centímetros de encanto. Los años los cambian casi irreconocibles, el Sr. Mills se parece cada vez más a Charles Ruggles y el Sr. Trevor cada vez más a Sir Aubrey Smith a medida que pasan los minutos. Y son infinitamente más aburridos. Martha Scott tiene un papel desagradable que interpreta con entusiasmo… Aunque puede que yo sea el último crítico en escribirlo, me gustaría dejar constancia de que yo también pensé en decir que “tan bien recordado será tan fácilmente olvidado”, que yo también tengo mis momentos de ingenio relámpago en el baño”. [5]
Según los periódicos comerciales, la película fue una "notable atracción de taquilla" en los cines británicos en 1947. [6] [7] Sin embargo, registró una pérdida de $378.000. [8]
Dore Schary , entonces director de RKO, dijo que no estrenó la película cuando estaba a cargo del estudio "porque pensé que era una porquería". [9]