Tala Hadid (nacida en Londres) es directora y productora de cine. También es fotógrafa. Su obra se ha exhibido en el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York, el Centro de Artes Walker en Minneapolis, [1] el Museo Nacional Smithsonian, [2] el Museo Nacional de Mujeres en las Artes en Washington DC, el Instituto del Mundo Árabe en París y otros lugares.
Hadid nació de una madre marroquí, Kenza Alaoui, mientras que su padre fue Foulath Hadid , un escritor iraquí y experto en asuntos de Oriente Medio. [3] [4] Su abuelo paterno, el economista marxista Mohammed Hadid, fue encarcelado durante el gobierno de Saddam Hussein . Su tía fue la famosa arquitecta Zaha Hadid . [5] [6]
Hadid coprodujo y dirigió su primer largometraje mientras estudiaba en la Universidad Brown . La película, Sacred Poet , [7] centra la atención en el poeta y cineasta italiano Pier Paolo Pasolini con entrevistas poco frecuentes con Laura Betti , Bernardo Bertolucci , Sergio Citti y Ninetto Davoli .
Autora de varios cortometrajes, en 2000, mientras trabajaba en un proyecto sobre la comunidad romaní macedonia en Nápoles , Italia, recibió una beca para estudiar cine en el departamento de posgrado de cine de la Universidad de Columbia en la ciudad de Nueva York. [8]
En 2001 dirigió Windsleepers , una película ambientada en San Petersburgo , Rusia, con los poetas Genya Turovskaya [9] y Vladimir Kucheriavkin. [10]
En 2005, Hadid completó su película de tesis, Tes Cheveux Noirs Ihsan . La película, filmada en el norte de Marruecos y en las montañas del Rif , recibió el Premio Cinecolor/Kodak 2005 y en junio de 2005 recibió un Premio de la Academia para estudiantes . [11] Se ha proyectado en numerosos festivales de cine, incluido el Festival de Cine de Nueva York [12] en el Lincoln Center , [13] el Festival de Cine de Sundance , [14] el Festival de Cine de Rotterdam [15] (donde fue nominada a un Premio Tiger), el Festival de Cine Fajr en Teherán, el Festival Internacional de Cine de Kiev, [16] el Festival de Cine de Sydney , el Festival Internacional de Cine de Oberhausen y L'Institut du Monde Arabe en París. La película ganó numerosos premios, incluido el Premio Global Lens, [17] una mención especial BAFTA y un Premio Especial del Jurado y Premio a la mejor Actriz en el Festival Internacional de Cine de Tánger. [18] En febrero de 2006, la película ganó el Premio Panorama al Mejor Cortometraje [19] en el Festival de Cine de Berlín .
La obra de Hadid se ha exhibido en el Museo de Arte Moderno (MOMA) [20] en la ciudad de Nueva York, el Centro de Arte Walker en Minneapolis, [21] el Museo Nacional Smithsonian, [22] el Museo Nacional de Mujeres en las Artes en Washington DC, L'Institut du Monde Arabe en París, la Kunsthalle de Gotemburgo en Suecia, el Instituto Goethe en El Cairo, [23] la Bienal de Sevilla en España, la Galería Jonathon Schorr en Nueva York, el Museo del Condado de Los Ángeles (LACMA), la Cinémathèque Française en París, la Fundación Slought en Filadelfia [24] así como la Photographer's Gallery [25] en Londres y la Cinémathèque de Tanger. [26]
En 2010/2011, Hadid trabajó en un proyecto independiente titulado Heterotopia , una serie de fotografías que documentaban la vida en un burdel de la ciudad de Nueva York. En 2012, recibió la beca de arte de la Fundación Peter S. Reed [27] en apoyo de su trabajo cinematográfico documental en Marruecos. En el otoño de 2013, la serie Stern Fotografie Portfolio de fotógrafos emergentes publicó un pequeño volumen con una selección de sus fotografías. [28]
En 2014, Hadid completó su trabajo en Itarr el Layl ( The Narrow Frame of Midnight ), un largometraje sobre un hombre en busca de su hermano desaparecido. El personaje principal, Zacharia, interpretado por Khalid Abdalla , viaja a través de Marruecos hasta Turquía y, finalmente, a Irak durante la segunda guerra de Irak. La película se estrenó en el Festival de Cine de Toronto [29] y luego se proyectó en varios festivales y lugares de cine, incluido el Elinor Bunin Munroe Film Center en el Lincoln Center de Nueva York, [30] el Festival de Cine de Roma, [31] el Festival de Cine de Londres [32] y el Walker Arts Center [33] entre otros lugares. La película está protagonizada por Marie-Josée Croze , Fedwa Boujouane, Hocine Choutri y Hindi Zahra . A principios de 2015, la película ganó el premio a la mejor película y el premio de la crítica en el Festival Nacional de Cine de Tánger, [34] el Premio del Jurado en Pleins les Yeux en los Países Bajos, el Premio Credit Agricole en Niza, Francia y el premio del público al Mejor Largometraje Narrativo en el Festival de Cine de Mizna en Minneapolis. [35] En septiembre de 2015, el proyecto de Hadid House in the Fields fue seleccionado para proyectarse como un trabajo en progreso en el 72º Festival Internacional de Cine de la Bienal de Venecia, donde recibió dos premios. [36] En febrero de 2017, la película se estrenó en el Festival de Cine de Berlín, donde fue nominada al Premio Documental Original de Glashütte. [37] La película también recibió el Premio Comuna de Milán a la Mejor Película en el Festival de Cine FCAAL de Milán de 2017, [38] el Premio Firebird al Mejor Documental en el Festival Internacional de Cine de Hong Kong de 2017, [39] el Premio a la Mejor Película de Ficción/No Ficción en el Festival Internacional de Cine Millennium Docs against Gravity en Varsovia de 2017, [40] el Gran Premio 2M en FIDADOC 2017, el Premio John Marshall 2017 en los EE. UU., [41] el Premio Especial del Jurado en el Festival Nacional de Cine de 2018 en Tánger y el Gran Premio de la ciudad en el Festival Internacional de Cine Mediterráneo de Tetuán de 2018. [42] En 2019, Hadid fotografió y produjo el proyecto de instalación Floodplain basado en la Tablilla XI de Gilgamesh para la Bienal de Rabat de 2019. [43] La obra de Hadid forma parte de la Colección de Imágenes en Movimiento Ruben Bentsov [44] del Museo Walker de Estados Unidos. Es miembro de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas. [45]
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