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La música de Níger se ha desarrollado a partir de las tradiciones musicales de una mezcla de grupos étnicos : los hausa , los zarma - songhai , los tuareg , los fula , los kanuri , los toubou , los árabes diffa y los gurma y boudouma del lago Chad.
La mayoría de las tradiciones existían de forma bastante independiente en el África Occidental Francesa , pero comenzaron a formar una mezcla de estilos desde la década de 1960. Si bien la música popular de Níger ha tenido poca atención internacional (en comparación con la música de los vecinos Malí o Nigeria ), los estilos musicales tradicionales y nuevos han florecido desde fines de la década de 1980.
Los hausa, que representan más de la mitad de la población del país, utilizan la duma para la percusión y el molo (un laúd) en sus tradiciones griot, junto con el ganga, el alghaïta ( chirimía ) y el kakaki ( trompeta ) para ocasiones marciales, estatales y ceremoniales. Estos usos se ejemplifican por el uso ceremonial de grandes trompetas para marcar la autoridad del Sultanato de Damagaram en el área sureste de Zinder (véase Música hausa ) .
Más del 20% de la población de Níger está formada por zarmas, mientras que los tuaregs y los fulanis suman alrededor de un millón a principios del siglo XXI, algo menos del 10% cada uno. Los kanuris representan poco más del 4%, mientras que los toubous, diffas y gurmas son poblaciones pequeñas de menos del medio por ciento cada una. [1]
Los zarma habitan la región que rodea la capital, Niamey . Tocan, generalmente en solitario, una variedad de laúdes ( xalam o molo ), flautas y violines y, al igual que los fula, continúan la tradición griot de cantores y músicos de alabanza basados en castas. La música tradicional songhai fue objeto de amplios estudios a finales del período colonial y principios del período de independencia. [2]
Los tuareg del norte son conocidos por su poesía de amor romántica, informal, cantada o hablada, interpretada por hombres y mujeres, con voces acompañadas de palmas, tambores tinde (en canciones de mujeres) y una viola de una sola cuerda (en canciones de hombres) (ver Música tuareg ) .
Los fula y los wodaabe , un subgrupo nómada del desierto de los fula, practican el canto en grupo acompañado de palmas, zapateos y campanas. El festival Wodaabe Gerewol es un ejemplo de esta tradición coral repetitiva, hipnótica y percusiva . Los beriberi también son conocidos por su compleja polifonía . Para obtener una comprensión general de la música y los instrumentos tradicionales de Níger, visite el museo de instrumentos tradicionales en el CFPM Taya en Niamey. Una sorprendente colección de tambores, instrumentos de cuerda y flautas de todas las tribus de Níger.
La música con fines de entretenimiento no ha sido fácilmente aceptada por el gobierno nigerino, aunque las restricciones se han relajado desde la muerte de Seyni Kountché en 1987. Un festival de música competitivo llamado Prix Dan Gourmou ayudó a inspirar un renacimiento musical en el país, liderado por personas como Alassane Dante. El Centro de Formación y Promoción Musical se fundó en 1990, impulsando este proceso, utilizando una subvención del Fondo Europeo de Desarrollo . Los músicos formaron bandas para buscar fama tanto a nivel nacional como internacional, siendo el más exitoso el grupo Takeda, formado por el cantante de reggae Adams Junior, [3] [4] Saâdou Bori, Fati Mariko , Mamoudou Abdousalam, Sani Aboussa, John Sofakolé, Moussa Poussy y Yacouba Moumouni .
A mediados de los años 90, el productor discográfico de renombre internacional Ibrahima Sylla viajó a Niamey y acabó contratando a Poussy y Saadou Bori. Desde entonces, también ha ayudado a publicar discos de Adam's Junior y de Mamar Kassey , quizás el grupo nigerino más conocido fuera del país, que combina estilos tradicionales de Songhai y jazz moderno.
El grupo Etran Finatawa ("las estrellas de la tradición"), formado por miembros tuareg y wodaabe , se formó en 2004 en el Festival del Desierto . Entre 2004 y 2015, Etran Finatawa realizó giras por todo el mundo con actuaciones en más de 45 países. [ cita requerida ]
Desde 2008, Tal National es la banda moderna más popular de Níger. Tienen su base en Niamey. Su álbum de 2008, A-Na Waya, alcanzó la cima de las listas de éxitos en Níger y le valió a la banda numerosos premios. En 2013, firmaron un contrato discográfico mundial con Fat Cat Records [5] para el álbum "Kaani".
Otro grupo popular, Groupe Sogha , creado en 2004, ha sido un grupo musical neotradicional popular que combina instrumentos tradicionales y modernos en su música compuesto por diez miembros, cinco instrumentistas, tres cantantes y dos bailarines. El grupo fue el embajador musical de Níger para los quintos Juegos de la Francofonía en Niamey. Sogha tiene dos álbumes en su haber grabados bajo la dirección artística del maestro Boncana Maiga. [6]
El blues tuareg es quizás el estilo musical tuareg más conocido a nivel internacional. Surgió en los campos de refugiados durante las insurgencias tuareg de los años 1990 y se ha exportado a Europa, sobre todo por la banda maliense Tinariwen . Entre los artistas de blues tuareg nacidos en Níger se encuentran Les Filles de Illighadad , el guitarrista pionero Abdallah ag Oumbadougou de Agadez y su banda Takrist n'Akal, Hasso Akotey y Tidawt de Agadez, Group Bombino también de Agadez, el grupo Toumast de Moussa ag Keyna, Alhousseini Anivolla de Agadez, Mdou Moctar y el intérprete Mouma Bob. [7]
El rap nigerino , una mezcla de diferentes idiomas hablados en Níger , apareció a finales de los años 90. La música es relajada y suave, mezclada con los sonidos de los estilos musicales tradicionales de las diversas etnias del país. Se convirtió en un fenómeno sociológico interesante, ampliando lo que se esperaba del entretenimiento popular nacional. Los jóvenes y los descontentos han utilizado el rap nigerino para dar voz a las quejas populares: matrimonios forzados, trabajo infantil, corrupción, pobreza y otros problemas.
El rap nigerino también apareció espontáneamente en los programas culturales de base de la UNICEF , uno de los pocos canales de representación a gran escala en el país. En agosto de 2004, la UNICEF abrió el concurso "Scene Ouverte Rap", en el que se seleccionaron 45 nuevos grupos entre más de 300 participantes. Las actuaciones del concurso tuvieron lugar en el Centro Cultural Franco-Nigeriano entre el 5 y el 14 de agosto.
Un gran número de grupos de rap nigerianos surgieron de esta escena y siguen activos; los más conocidos son Awn, Tchakey, Kaidan Gaskya, Wass Wong y Djoro G. Desde entonces han aparecido grupos más nuevos, como Haskey Klan, Kamikaz, Rass Idris y Metaphor.
http://afropop.org/articles/osas-its-time