Tal Itzhaki ( hebreo : טל יצחקי ; nacido el 1 de marzo de 1956) es un diseñador de teatro israelí y director de la Academia de Artes Escénicas de Tel Aviv , traductor de obras de teatro y prosa al hebreo .
Tal Itzhaki nació el 1 de marzo de 1956 en Tel Aviv , Israel , hija de la Dra. Yedidya Itzhaki, arquitecta y profesora emérita de literatura hebrea en la Universidad Bar-Ilan y de Rina Itzhaki, educadora de la Escuela de Educación de los Kibutzim. Está casada con el profesor israelí de teatro de la Universidad de Haifa y traductor de drama y poesía Avraham Oz .
Itzhaki obtuvo el título de profesora de arte de la Escuela de Arte HaMidrasha (ahora HaMidrasha – Facultad de Artes de Beit Berl College ), Israel (1977), donde estudió (entre otros) con pintores como Raffi Lavie , Eliahu Gat , Yair Garbuz y Shlomo Vitkin; y una licenciatura en diseño teatral (1982) de la Universidad de Tel Aviv , donde estudió con diseñadores como Lydia Pincus-Gani, Eli Sinai y Ben-Tzion Munitz. Actualmente [¿ cuándo? ] es candidata a doctora en Teatro en la Universidad de Tel Aviv.
Tal Itzhaki ha sido directora de la Academia de Artes Escénicas de Tel Aviv desde su creación en 2010. Enseñó en el Departamento de Teatro de la Universidad de Tel Aviv , en la Academia de Diseño y Educación WIZO Haifa y se desempeñó como profesora titular en el Sapir Academic College . Fundó el programa de diseño teatral en el Departamento de Teatro de la Universidad de Haifa , que dirigió durante 9 años (1996-2004). Entre 2003 y 2005 fue artista visitante en la Universidad de Columbia , Nueva York, donde diseñó y produjo, junto con su colega director Amit Gazit, producciones como Luggage Packers de Hanoch Levin , y fue coautora de "Neighbors", un collage "contaminado" adaptado de las obras de Levin y "Xandra obligada a hablar", una pieza teatral basada en Las troyanas de Eurípides y textos de otros 16 autores, clásicos y modernos.
Itzhaki también diseñó programas de televisión, entre ellos "The Ya'acov Shabtai Songs Show" (1997); "Homage to Kibbutzim" (1997), y otros.
Junto con su colega diseñador Moshe Sternfeld, el dramaturgo Hanoch Levin y otros, Itzhaki fue una de las iniciadoras y fundadoras del primer Centro Fringe en Tel Aviv. Trabajó durante muchos años como Secretaria General de AMBI, la organización israelí de diseñadores de escenarios, y comisarió numerosas exposiciones de diseño escénico en Israel y en el extranjero, entre ellas seis exposiciones de diseño escénico israelí en la Cuadrienal de Praga (1991-2011)[1] y la pionera y muy aclamada y concurrida "Fashion Show", una gigantesca exposición retrospectiva de la historia del diseño escénico y de vestuario en Israel en los grandes vestíbulos del Teatro de Jerusalén (2008-9). Itzhaki ha publicado artículos sobre escenografía en revistas y libros profesionales y académicos, y ha organizado conferencias internacionales sobre el tema. Fue delegada israelí en los comités profesionales de OISTAT , la Organización Internacional de Escenógrafos, Arquitectos y Técnicos Teatrales, y participó activamente en IFTR, la federación internacional de investigación teatral. Itzhaki impartió conferencias, dirigió seminarios y talleres y fue miembro del jurado profesional en concursos internacionales de diseño, todos ellos en Praga , Ámsterdam ( Estados Unidos) , Amberes , Lisboa , Ébora , Múnich , Jaipur , Seúl , Gotemburgo y otros lugares. Fue dos veces jurado en el Festival Acco de Teatro Alternativo Israelí , donde, como muchas personalidades del teatro de su generación, comenzó su carrera profesional.
Tal Itzhaki ha traducido numerosas obras de teatro al hebreo, entre ellas La conducta de la vida de María Irene Fornés , [1] Neaptide de Sarah Daniels , [2] Beautiful Thing de Jonathan Harvey , Secret Rapture de David Hare , Cloud Nine y Seven Jewish Girls de Caryl Churchill , Shylock de Arnold Wesker , [3] Same Time Next Year de Bernard Slade , Ourselves Alone de Anne Devlin , El arte del éxito de Nick Dear y muchas otras. Ha traducido la colección Never Give In de Winston Churchill . [4]
Tal Itzhaki ha diseñado decorados, vestuario, marionetas y máscaras para más de 250 espectáculos en teatros, compañías de danza y escuelas de teatro en Israel y en el extranjero. Su trabajo ha ganado varios premios y distinciones.
Su diseño para “Mujer de la Tierra” en el Festival Acco de Teatro Alternativo Israelí de 1981 le valió el Primer Premio de Diseño. “El hermoso y celestial decorado de Tali Itzhaki, con ángeles sembrados y siluetas de querubines y serafines colocados en el escenario, es maravilloso”, escribió el crítico Giora Manor en el diario “Al Hamishmar”; [5] y Amir Orian escribe en el semanario “Ha'ir”: “El decorado de Tali Itzhaki es simple y sirve bien al planteamiento básico de la producción. Sin embargo, también es impresionante por su belleza en la colocación combinada de las diversas figuras de Lilith en tonos de rojo sobre un fondo blanco”. [6]
Sarit Fuchs, crítica del periódico Maariv, ha escrito sobre su diseño para “The Pledge of Troth” en el Festival Acco de Teatro Alternativo Israelí y The Library Theatre : ““The Pledge of Troth”… se convirtió, gracias a una hermosa fermentación clásica en el escenario, en una experiencia sensual, una experiencia onírica… El mar de Jaffa –uno de los símbolos centrales de la historia–, el símbolo de la subconsciencia, la pasión, la locura, fue creado por la diseñadora Tali Itzhaki como un hermoso telón de fondo, que sirve como reflejo del mundo mental de los personajes, que gradualmente se ven envueltos y aprisionados por su locura. El mar, como todo el escenario, se mueve entre una brillante luz israelí de la conciencia y un oscurecimiento noruego o sueco, de una subconsciencia que recuerda a Ibsen, Bergman o Edvard Munch ” [7].
Y sobre la producción de La herencia del viento , que diseñó para el Teatro de Haifa , el crítico teatral Elyakim Yaron escribió en el mismo periódico: "Es imposible imaginar la dirección de la obra por parte de Gazit, especialmente en aquellas partes en las que se requiere un gran impulso teatral y espectacular, sin su fructífera cooperación con su diseñadora de escenario, Tali Itzhaki. Su impresionante diseño escénico realmente permite un espectáculo de tal extensión teatral. Su diseño logró crear con éxito una magnífica integración de esa atmósfera de marcado origen americano y una concepción clara de un espacio enorme e impresionante. La pulcritud estética del decorado, que combina maravillosamente los colores marrones de la madera con la clásica estructura blanca de columnas y barandillas, es un deleite para la vista. Y de hecho el director utiliza bien este marco, cuando sienta en los balcones superiores a los ciudadanos de la ciudad que asisten al juicio. Y esta excelente imagen escénica se complementa aún más con los hermosos trajes". [8]
