Taking Back Sunday es el quinto álbum de estudio de la banda de rock estadounidense Taking Back Sunday . Después de regresar a casa de la gira del festival Soundwave en febrero y marzo de 2010, el guitarrista Matthew Fazzi y el bajista Matthew Rubano fueron despedidos del grupo. Fueron reemplazados por el guitarrista John Nolan y el bajista Shaun Cooper , ambos ex miembros de la banda. Más tarde, en marzo, la banda comenzó a escribir material para su próximo álbum en El Paso, Texas. El mes siguiente, se grabaron demos con el objetivo de lanzar un nuevo álbum más adelante en el año. La grabación comenzó en octubre con el productor Eric Valentine en Barefoot Recording en Hollywood, California y terminó en enero de 2011.
En marzo de 2011, se anunció el lanzamiento de Taking Back Sunday y, un mes después, se lanzó un video musical de "El Paso". En mayo, se lanzó "Faith (When I Let You Down)" como sencillo, junto con su video musical. En junio, se lanzó "This Is All Now" como sencillo y, el 28 de junio, se lanzó Taking Back Sunday a través de Warner Bros. y Sire Records . La banda se embarcó en una gira por los EE. UU. con Thursday en junio y julio. En julio, se lanzó un video musical para "Faith (When I Let You Down)" con imágenes de la banda grabando y actuando en el festival The Bamboozle, seguido del lanzamiento del sencillo "You Got Me" en agosto. Se realizó una gira de otoño en los EE. UU. en octubre y noviembre, seguida de un video musical para "You Got Me" en el último mes. En marzo de 2012, se lanzó un video musical para "This Is All Now". Luego, la banda tuvo un lugar principal en la edición 2012 del Warped Tour entre junio y agosto.
Taking Back Sunday vendió 27.000 copias en su primera semana de lanzamiento, ubicándose en el puesto número 17 de la lista Billboard 200. Además, el álbum alcanzó el top 20 en varias otras listas de Billboard . El álbum también se ubicó en las regiones más bajas de las listas de álbumes de Australia, Canadá y el Reino Unido. El álbum recibió críticas generalmente favorables, y varios críticos hicieron comparaciones favorables con el álbum debut de la banda, Tell All Your Friends (2002).
En febrero y marzo de 2010, Taking Back Sunday participó en el festival australiano Soundwave . [1] Poco después de regresar a casa, el bajista Matthew Rubano envió al resto de la banda ideas de canciones, que fueron ignoradas. [2] Después de dos semanas sin comunicación, tres miembros de la banda y su manager mantuvieron una conferencia telefónica con Rubano. Durante la llamada, la banda manifestó su intención de continuar sin él. [2] El guitarrista Matthew Fazzi también recibió una llamada del grupo, diciendo que lo "dejaban ir". [3] El 29 de marzo, las declaraciones de Fazzi y Rubano anunciando su salida del grupo fueron publicadas en el sitio web de la banda. [4] Dos días después, se anunció que los ex miembros, el guitarrista John Nolan y el bajista Shaun Cooper, se habían reincorporado a la banda. Nolan y Cooper habían dejado la banda en 2003, pasando a formar Straylight Run . [5]
La idea de reunirse con Nolan y Cooper fue propuesta por primera vez en enero de 2010, cuando Mark O'Connell le sugirió a Lazzara que hablara con Nolan por teléfono. [6] Lazzara dijo: "Un día él [O'Connell] me llamó y me dijo: 'Oye, hombre, ¿qué piensas de que volvamos a nuestra formación original?' Y yo le dije: '¿Estás loco? No he hablado con John [Nolan] en, como, siete años. No sé si querría hacerlo'". [6] O'Connell siguió insistiendo en la idea, "y luego recibí una llamada de John [Nolan] ... sentí que no había pasado el tiempo ... como si hubiéramos hablado hace unos días". [6] La pareja no habló de crear música inicialmente, en lugar de eso "[nos] reencontramos con lo que había estado sucediendo en nuestras vidas. Porque para mí, genuinamente extrañé su amistad, y lo mismo con Shaun [Cooper]". [6]
A medida que las conversaciones entre Lazzara y Nolan continuaron, comenzaron a enviarse música. Al principio, la pareja pensó que no funcionaría. Finalmente, llegó al punto en que "pensamos, 'Oh, hombre, creo que esto podría funcionar'", según Lazzara. [6] En marzo, el grupo se mudó a una granja cerca de la frontera entre Texas y México. [7] El grupo pasó algunas semanas [8] escribiendo material en el estudio Sonic Ranch en El Paso, Texas. [9] El proceso de composición de las canciones comenzó con una parte de guitarra, Nolan y Lazzara trabajarían en letras y melodías, y luego intercambiarían ideas con los otros miembros. Lazzara sugeriría partes de bajo y el baterista Mark O'Connell contribuiría con partes de guitarra. [10] La primera canción que escribió el grupo fue "Best Places to Be a Mom", que fue escrita en 20 minutos. [11] El grupo escribió siete canciones, [7] que "normalmente le habrían llevado a Taking Back Sunday seis meses hacerlas, en cambio] lo hicimos en una semana". [6] Cooper señaló que todos los miembros habían "mejorado tocando y escribiendo canciones". [12]
Cooper dijo que los miembros de la banda dependían "unos de otros en lugar de obligarse a tocar algo". [12] El guitarrista Eddie Reyes insistió en tocar su propia parte, en lugar de una progresión de acordes, en varias ocasiones. Cooper dijo "Así que en lugar de intentar obligarlo a tocar una cosa, irá y hará su propia versión, que es mucho más genial y única de lo que cualquiera de nosotros podría imaginar". [12] Lazzara mencionó que había "una urgencia, una energía y una emoción" incrustadas en el material, que "no se puede crear ni fingir". [7] Nolan afirmó que Straylight Run ayudó a Cooper y a él mismo como músicos: "Aprendimos, crecimos y fuimos mucho más maduros al regresar a TBS". [13] Cooper mencionó que hacia el final del proceso de composición, los "jugos creativos del grupo... estaban tan agotados". [12]
En abril, la banda comenzó a hacer demos de material, [14] y dijeron que tenían como objetivo lanzar un nuevo álbum más adelante en el año. [6] En agosto, la banda anunció que estarían grabando en unas pocas semanas y que apuntaban a un lanzamiento en la primavera de 2011. [15] Después de algunos shows en el verano, la banda comenzó a grabar en octubre. [11] [16] Eric Valentine produjo las sesiones en Barefoot Recording en Hollywood, California. Valentine también fue el ingeniero de las sesiones con la ayuda de Cian Riordan. La banda usó Undertone Audio Consoles durante la grabación. [17] Al comienzo de la grabación, el grupo tenía 18 canciones. Redujeron este número poco a poco y escribieron canciones adicionales [18] en Robert Lang Studios en Seattle, Washington. [9] Nolan dijo que grabar el álbum fue un "proceso de aprendizaje" ya que "la forma en que la banda había estado haciendo discos era muy diferente a lo que Shaun y yo estábamos acostumbrados a hacer". [19] Nolan dijo que su sello estaba "bastante nervioso e inseguro sobre lo que iba a pasar". [19] Además de esto, el sello escuchaba su progreso durante todo el proceso de grabación y proporcionaba retroalimentación con poca frecuencia. [19] Hacia el final de su relación con el sello, dijo que "era un personal completamente nuevo y no creo que a nadie le importara más". [20] Mirando hacia atrás en 2015, Nolan dijo que el grupo "terminó sintiéndose no muy bien" acerca de que su sello verificara los procedimientos. [19]
Las pistas de batería se completaron a principios de octubre de 2010. [21] Valentine ayudó al grupo a organizar sus partes, según Nolan: "Tiene esta forma de tejer esas partes juntas de una manera que no hubiéramos podido hacer por nuestra cuenta". [18] Nolan dijo que Valentine tomó el control de "las cosas del amplificador", lo que tenía sentido para él "porque sabe mucho más sobre esas cosas". [22] El grupo pasó algún tiempo "jugando" con pedales de guitarra, según Nolan. [22] El 8 de diciembre, la banda publicó un video detrás de escena de ellos mismos en el estudio. [23] El 10 de enero de 2011, la banda anunció que la grabación se completó oficialmente. [24] Una semana después, la banda dijo que se estaba produciendo la obra de arte del álbum y que Valentine estaba mezclando las pistas. [25] [17] Si bien 11 pistas terminaron en la versión final del álbum, se grabaron otras siete u ocho canciones. [26] [nb 1] Howie Weinberg masterizó las grabaciones en Howie Weinberg Mastering [17] en marzo. [28]
El nuevo álbum es un regreso al entusiasmo, la apertura creativa y la honestidad que dieron origen a nuestro primer álbum. No nos propusimos recrear el sonido de Tell All Your Friends , pero sí nos propusimos reconectarnos con la emoción y la energía que sentimos al crearlo. [29]
– John Nolan, cuando se le preguntó si los fans deberían esperar una continuación de su álbum debut Tell All Your Friends , 2011
Al elegir el título del álbum, Lazzara dijo: "No hemos tenido [un álbum homónimo], y volviendo a la formación original, parece apropiado". [11] Nolan mencionó un tema recurrente a lo largo del álbum: "El problema de ser un adulto con una vida real y una relación a largo plazo o matrimonio, y tratar de hacer que eso funcione". [30] El sonido del álbum ha sido descrito como rock [31] [32] [33] y post-hardcore . [34] Los miembros de la banda crearon sus propias secuencias para la lista de canciones, luego notaron las similitudes. Lazzara dijo "... con El Paso ... ¿Por qué no salir a bailar?" [22] La canción fue una de las primeras canciones escritas para el álbum, y Lazzara dijo que encapsula "tanto el estado de ánimo del entorno en el que estábamos allí como el estado de ánimo en el que estábamos acerca de volver a estar juntos y escribir nueva música". [8] Lazzara la llamó "probablemente la canción de rock más pesada que hemos escrito jamás", [11] incorporando influencias de Fugazi y Glassjaw , [35] y una parte de bajo al estilo de Nirvana . [36]
Lazzara dijo que "Faith (When I Let You Down)" combina un coro "enorme y castigador" con un verso suave, que le parece una "montaña rusa". [11] Lazzara mencionó que le tomó más tiempo trabajar en la canción en comparación con las otras canciones del álbum, pasando por 4 o 5 conjuntos de letras. [37] Un día, Lazzara estaba revisando sus correos electrónicos y vio la frase "Best Places to Be a Mom" en el teletipo de noticias . Pensó que era "gracioso y en contexto lo es". [38] La canción comenzó como una canción lenta antes de ser acelerada por Reyes. [30] Lazzara dijo que la canción era "sorprendentemente similar" a "You Know How I Do", la canción de apertura de Tell All Your Friends ; [39] la melodía vocal está tomada de " Rosanna " de Toto . [40] En "Sad Savior" Nolan toca un riff de guitarra al estilo de Buddy Holly de los años 50 , lo que le recuerda a Lazzara que extrañaba la forma de tocar la guitarra de John Nolan: "... Extrañé... la forma de tocar la guitarra de John, especialmente junto con la de Eddie [Reyes]". [11]
Lazzara dijo que "Money (Let It Go)" tiene un "ambiente de espías/surf" a lo James Bond y presenta un "solo de surf realmente genial" de Nolan. [11] Tomó influencias del garage rock y fue comparada con My Chemical Romance y White Stripes . [35] O'Connell creó la progresión de acordes para "This Is All Now", mientras que Nolan ideó la melodía para el estribillo de la canción. La letra de la canción pasó por tres o cuatro borradores diferentes. Lazzara dijo que se trataba de la relación del grupo con "la fe y el crecimiento dentro y fuera de la iglesia". [41] Los versos se centraban en un patrón de batería angular al estilo de Dismemberment Plan . [42] "It Doesn't Feel a Thing Like Falling" presentaba un riff de guitarra en la línea de Hundred Reasons . [35] La banda se refirió al puente en "Since You're Gone" como el "puente de los Beatles" porque era "muy diferente a nosotros", según Lazzara. [43] Lazzara describió "Call Me in the Morning" como una "melodía sentimental tipo balada". [22] Cuando el grupo grabó la canción, se sentaron en un círculo "con este micrófono loco en el medio y todos estábamos tocando juntos". [43] "You Were Right" comenzó como una canción acústica, escrita por Nolan. [11]
El 16 de noviembre de 2010, Lazzara publicó una demo titulada "Best Places to Be a Mom" en su página de SoundCloud . [44] [45] "El Paso" estuvo disponible para streaming el 28 de marzo de 2011. [8] El 30 de marzo, AbsolutePunk confirmó que el álbum sería lanzado en junio. [46] La banda realizó un show en Maxwell's en Hoboken, Nueva Jersey el 6 de abril, donde debutaron una nueva canción titulada "Faith (When I Let You Down)". [47] La banda reveló la lista de canciones del álbum, así como la portada del álbum el 13 de abril. [48] La obra de arte, diseñada por Brad Filip, se inspiró en una fotografía tomada por Claudia Meyer. [17] Dos días después, "Best Places to Be a Mom" estuvo disponible para streaming. [45] El 22 de abril, la banda lanzó el video musical de "El Paso", [49] dirigido por el guitarrista de Thursday, Steve Pedulla. [50] El video presenta imágenes filmadas durante el show de la banda en Maxwell's. [13] El grupo tocó un par de shows a fines de abril, antes de su aparición en el festival The Bamboozle . [51] "Faith (When I Let You Down)" estuvo disponible para streaming el 29 de abril, [52] y fue lanzado como sencillo el 3 de mayo con "El Paso" y una versión acústica de "Great Romances of the 20th Century" como lados B. [53] Se lanzó un video musical para la canción el 6 de mayo, [54] con imágenes de la banda grabando y actuando en el festival The Bamboozle. [55] Fue lanzado a la radio el 17 de mayo . [56] En mayo, la banda realizó una gira por el Reino Unido [57] con el apoyo de The Xcerts . [58] Antes de la gira, la mayoría de las fechas se habían pospuesto hasta agosto y septiembre debido a conflictos de programación. [59]
"This Is All Now" fue lanzado como sencillo el 1 de junio [60] con "Best Places to Be a Mom" y una versión acústica de "Ghost Man on Third" como lados B. [61] El 10 de junio, se lanzó un video con la letra de "This Is All Now". [62] Taking Back Sunday estuvo disponible para transmisión el 21 de junio [63] y se lanzó el 28 de junio [64] a través de Warner Bros. y Sire Records . [17] La edición de lujo de iTunes incluyó una demo de "You Should Have Waited" y versiones acústicas de "Great Romances of the 20th Century" y "Ghost Man on Third" como pistas adicionales. [65] Una versión de edición limitada del álbum incluyó un disco adicional que contenía seis grabaciones de demostración. [9] En junio y julio, la banda realizó una gira por los Estados Unidos [41] con Thursday y Colour Revolt , con el apoyo de The New Regime. [66] El 7 de julio, se lanzó otro video musical para "Faith (When I Let You Down)". [67] Según Jocelyn Vena de MTV News, el video es un "comentario social sobre la naturaleza fugaz de la fama en Internet, como lo ilustra un gato falso que intenta triunfar en Hollywood". [68] Fue dirigido por Chris Marrs Piliero , quien dijo que siguió a su video para " I Wanna Go " de Britney Spears . [68] El video fue filmado a principios de junio. [69]
"You Got Me" fue lanzado como sencillo el 26 de agosto con una versión acústica en vivo de "Sad Savior" como lado B. [70] El grupo realizó una gira de otoño en Estados Unidos en octubre y noviembre con el apoyo de The Maine y Bad Rabbits . [71] El 7 de noviembre, se lanzó un video musical de "You Got Me". [72] El video comienza con la banda preguntándose sobre el paradero de Reyes, antes de cambiar a Reyes bailando en un escenario vacío. [73] La idea fue propuesta por el manager de gira del grupo. Cooper dijo: "Antes de que comenzáramos a hacer giras, íbamos juntos a clubes en Long Island y Eddie [Reyes] estaba destrozando la pista de baile ... [Él] es, por lejos, el mejor bailarín de la banda". [12] El 21 de marzo de 2012, se lanzó un video musical de "This Is All Now". [74] Dirigida por Greg Hunter y Josh Romero de Dionysian Entertainment, habían filmado el metraje durante el verano anterior y crearon un video musical con él. El grupo quedó tan impresionado que lo seleccionaron como video oficial. [75] En abril, la banda realizó una gira por Australia con New Found Glory y This Time Next Year . [76] En mayo, el grupo encabezó el Slam Dunk Festival en el Reino Unido. [77] Entre junio y agosto, fueron uno de los cabezas de cartel de la edición 2012 del Warped Tour . [78]
Taking Back Sunday recibió críticas generalmente favorables, según el sitio web de agregación de reseñas Metacritic . [79] El crítico de AllMusic Gregory Heaney dijo que el regreso de Nolan y Cooper al grupo ayudó a "revitalizar su sonido". [42] Llamó al disco "el segundo álbum que la banda nunca tuvo". [42] Ian Chaddock de Big Cheese dijo que las voces no eran "tan memorables y mucho menos enérgicas", en comparación con el álbum debut de la banda. [35] Llamó al álbum "decente", que contiene "un puñado de canciones contagiosas para cantar", pero lo llamó "lejos de ser el mejor de la banda". [35] En una breve reseña para Entertainment Weekly , Kyle Anderson dijo que Lazzara estaba "mutilando sus cuerdas vocales sobre un crujido caótico de guitarra", mientras que todavía sonaba "embrujado". [80] Tyler Munro de Exclaim! escribió que el álbum compartía "muchas de las mismas dinámicas" que el debut del grupo, mencionando específicamente "la energía y los ganchos en capas". [84] El crítico de Melodic Pär Winberg llamó a Valentine "un productor increíblemente bueno" y elogió la producción. [81] También escribió que el grupo sonaba "sólido como una roca". [81]
Chad Grischow de IGN dijo que el grupo se lanzó "a toda máquina con el álbum más centrado en el rock de su carrera". [32] Señaló que el álbum tomó el "filo más duro de su último álbum" y lo moldeó "en algo con lo que ellos y sus fans deberían estar mucho más contentos". [32] En una breve reseña para Newsday , Glenn Gamboa dijo que era un "testimonio" del talento del grupo que puedan "convertir esencialmente un álbum de transición en algo que suene tan bien". [82] El crítico de PopMatters Kiel Hauck escribió que las voces de llamada y respuesta de Lazzara y Nolan, que aparecen en el debut del grupo, se colocaron "perfectamente [a lo largo] del disco" mientras la pareja "crea una hermosa combinación que sirve como recordatorio de lo que hizo a esta banda tan especial en primer lugar". [83] Tori Pederson de Punknews.org dijo que el grupo "suena como una máquina bien engrasada aquí", produciendo "posiblemente el mejor álbum de su carrera" en el proceso. [36] Mikael Wood de Spin escribió que el álbum muestra la "astuta composición del grupo en lugar de la intensidad psicológica" que dominó su debut. [40]
Taking Back Sunday debutó en el puesto número 17 de la lista Billboard 200 , [85] con 27.000 copias vendidas en la primera semana. [86] El álbum alcanzó el puesto número 3 en la lista Alternative Albums , [87] el número 4 en la lista Top Rock Albums , [88] y el número 14 en las listas Digital Albums [89] y Tastemaker Albums . [90] El álbum también se ubicó en el puesto número 49 de la lista de álbumes australianos , [91] el número 57 de la lista de álbumes canadienses [92] y el número 87 de la lista de álbumes del Reino Unido . [93] En 2013, Nolan dijo que estaba orgulloso del álbum homónimo y sintió que el grupo "salió con algo que no era completamente como ningún otro disco de Taking Back Sunday". [94] En 2014, Lazzara dijo que sentía que los miembros "todavía se estaban sintiendo entre sí porque habían pasado todos esos años entre nosotros... pero todavía había momentos en los que una persona no era tan vocal sobre sus ideas". [95] En 2017, Cooper dijo que hacer el álbum fue "una de las cosas más divertidas que he hecho", sin embargo, agregó que fue "un poco decepcionante porque la gente no respondió de la manera en que pensábamos. Mirando hacia atrás, sigo pensando que ese álbum fue muy fuerte". [96] En una pieza retrospectiva para Fuse.tv , el escritor Jason Lipshutz clasificó el álbum como su quinto álbum favorito de Taking Back Sunday. Dijo que el álbum sonaba como "una aceptación de la identidad y las fortalezas intrínsecas" y que el grupo creó "un regreso alegre a la forma". [97]
Todas las canciones escritas por Adam Lazzara , Eddie Reyes, John Nolan , Mark O'Connell y Shaun Cooper . [17]
Personal por cuadernillo. [17]
Notas al pie
Citas
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