« Take On Me » es una canción de la banda noruega de synth-pop a-ha . La versión original, grabada en 1984 y lanzada en octubre de ese mismo año, fue producida por Tony Mansfield y remezclada por John Ratcliff . La versión, éxito internacional de 1985, fue producida por Alan Tarney para el álbum de estudio debut del grupo, Hunting High and Low (1985). La grabación combina synth-pop con una instrumentación variada, que incluye guitarras acústicas, teclados y batería.
La versión original de 1984 de "Take On Me" no logró entrar en las listas de éxitos del Reino Unido, al igual que la segunda versión del primero de sus dos lanzamientos de 1985. El segundo de esos lanzamientos de 1985 entró en las listas en septiembre de 1985, alcanzando el número dos en la lista de sencillos del Reino Unido en octubre. En los Estados Unidos en octubre de 1985, el sencillo encabezó la lista Hot 100 de Billboard , reforzado por la amplia exposición en MTV del innovador video musical del director Steve Barron que presenta a la banda en una secuencia de animación de bocetos a lápiz en acción real. El video ganó seis premios y fue nominado a otros dos en los MTV Video Music Awards de 1986 .
"Take On Me" se originó de la banda anterior de Pål Waaktaar y Magne Furuholmen , Bridges , quienes compusieron por primera vez un número llamado "Miss Eerie" cuando tenían 15 y 16 años, pero se sentía demasiado como un anuncio de chicle. [3] [4] [5] Inicialmente, la banda sintió que el riff estaba demasiado orientado al pop para su banda, por lo que la primera versión de la canción era más "punky" en un intento de compensar el riff. [6] La primera toma de la canción fue inspirada en parte por el miembro de The Doors Ray Manzarek y su "forma de tocar casi matemática pero muy melódica y estructurada". [7] Waaktaar consideró que la canción era demasiado pop para su estilo oscuro previsto, pero Furuholmen recordó haber pensado que era "bastante pegadiza". [6]
Poco después, Bridges se disolvió. Waaktaar y Furuholmen se mudaron a Londres para probar suerte en la industria musical allí, pero regresaron a Noruega después de seis meses de decepción. [3] Se les unió su amigo de la escuela, el cantante Morten Harket , quien escuchó la canción y dijo que el riff del teclado tenía el carácter de un sonido de éxito universal. Los tres comenzaron a trabajar en demos, incluida una nueva versión de la canción, que fue rebautizada como "Lesson One" antes de que evolucionara a "Take On Me". En enero de 1983, la banda regresó a Londres en busca de un contrato de grabación. [3] Tenían la intención de que la canción mostrara el rango vocal de Harket, lo que llevó a su voz a "hacer esta cosa en espiral". [7]
La banda se mudó a un apartamento en Londres y comenzó a contactar con compañías discográficas y editoriales. Después de algunas reuniones con varios miembros del personal de A&R , firmaron con la editorial Lionheart. A-ha regresó a Noruega para ganar algo de dinero; cuando regresaron a Londres, dejaron Lionheart por frustración. [8] Decidieron grabar nuevos demos y eligieron el estudio del músico y productor John Ratcliff , con la intención de regrabar cinco canciones. La banda firmó con Ratcliff, quien les presentó al mánager Terry Slater. Con este estímulo, la banda logró completar algunas canciones, incluida "Take On Me". Después de algunas reuniones, Slater los firmó con Warner Bros. Records UK. [8]
La banda se reunió con el productor Tony Mansfield, un experto en el uso del Fairlight CMI , quien mezcló las demos con instrumentación electrónica. El sonido no era el que A-ha esperaba lograr, y el álbum fue remezclado nuevamente. La banda se apresuró a lanzar "Take On Me" como sencillo en el Reino Unido, pero el sencillo solo llegó al puesto 137, el más bajo de todas las canciones de A-ha. Después de esto, la oficina principal de Warner Brothers en los Estados Unidos decidió invertir en la banda y les dio la oportunidad de volver a grabar la canción. [8]
La instrumentación incluía un Yamaha DX7 y un PPG Wave , con Furuholmen tocando la melodía principal en un Roland Juno-60 . Se utilizó una caja de ritmos LinnDrum en el segundo y tercer lanzamiento, con platillos acústicos y hi-hat sobregrabados. Harket cantó la voz principal utilizando un micrófono Neumann U 47 , así como un preamplificador de micrófono Neve y un ecualizador Neve. [1]
En 2020, el ex ejecutivo de Warner Brothers UK y Reprise, Andrew Wickham, apareció en el documental oficial del aniversario de A-ha, A-ha: The Making of Take On Me , para explicar cómo el éxito de la canción se debió a que varias partes se dieron cuenta del verdadero valor de la banda. Detalló cómo la canción finalmente se convirtió en el gran éxito mundial que todavía hoy es ampliamente reconocido. En 1984, fue vicepresidente internacional de Warner Bros Records America y su encargado de A&R en Londres. Dijo: "Recibí una llamada de Terry Slater... No podía creer lo que escuchaba (en la audición de la banda) cuando escuché cantar a Morten Harket. Pensé, ¿cómo puede alguien que parece una estrella de cine sonar como Roy Orbison ? Pensé, esto es increíble".
Wickham inmediatamente contrató a A-ha para Warner Brothers America, después de enterarse de que varios intentos anteriores habían fracasado en convertir "Take On Me" en un éxito comercial. El siguiente lanzamiento tampoco tuvo éxito y presentó un video de actuación muy común. Autorizó una inversión considerable en la banda: por recomendación de Slater, se encargó al reconocido productor Alan Tarney que refinara la canción. La nueva grabación logró un sonido más limpio y elevado y una sección de coda en lugar del rápido desvanecimiento anterior; la canción pronto se completó y se reeditó en el Reino Unido, pero la oficina del sello discográfico en Londres les dio poco apoyo y el sencillo fracasó por segunda vez. [8]
Wickham le dio a la banda una alta prioridad y aplicó una estrategia lateral con mayor inversión. El compañero de trabajo de Ayeroff, John Beug, sugirió que deberían basar el video en un corto animado estudiantil que había visto, llamado "Commuter", de Michael Patterson y Candace Reckinger. El director Steve Barron filmó y editó el video, donde Patterson dibujó algunos de los segmentos, mientras que Reckinger hizo los mates, creando un revolucionario video musical animado con rotoscopia que tardó seis meses en hacer en total. [9] [10] El sencillo fue lanzado en los EE. UU. un mes después del video musical, e inmediatamente apareció en el Billboard Hot 100 [8] y fue un éxito mundial, alcanzando el número uno en numerosos países.
El periodista de AllMusic Tim DiGravina describió "Take On Me" como "un clásico de la nueva ola aderezado con teclados atrevidos, que se vuelve emocionalmente resonante gracias a la conmovedora delicadeza vocal de Morten Harket". [2]
«Take On Me» es una canción de synth-pop que incluye guitarras acústicas y eléctricas y teclados, [11] [12] escrita a un tempo de 169 pulsaciones por minuto. [13] La letra es una súplica de amor [14] y construida en forma de verso-estribillo con un puente antes del estribillo final. La canción está escrita en la tonalidad de la mayor con una progresión de acordes de Bm7–E–A–D–E en el verso, A–C♯m7/G♯–F♯m–D en el estribillo y C♯m–G–C♯m–G–Bm–E en el puente. Harket demuestra un rango vocal de más de dos octavas y media . [13] Canta el tono más bajo de la canción, A 2 (la tónica), al comienzo del estribillo, en la primera sílaba de la frase «Take On Me». [13] A medida que avanza el coro, la voz de Harket alcanza notas cada vez más altas, alcanzando un falsete [11] [15] [16] y alcanzando la nota más alta de la canción, E 5 (la dominante) al final. [13] Por ello, la revista Rolling Stone ha señalado que la canción "tiene uno de los coros más difíciles de cantar en la historia del pop". [7] Una mezcla de una caja de ritmos, el LinnDrum , [17] [18] guitarras acústicas e instrumentación electrónica sirve como pista de acompañamiento de la canción . [11]
El primer lanzamiento de "Take On Me" en 1984 incluye una grabación completamente diferente; esta mezcla apareció en el primer video, que muestra a la banda cantando con un fondo azul.
El segundo video, dirigido por el director de cine Steve Barron , es el video más reconocido de la canción. Fue filmado en 1985 en Kim's Cafe (ahora llamado Turkish Chef Mediterranean Restaurant) (esquina de Wandsworth Road y Pensbury Place, Londres SW8), y en un estudio de sonido en Londres. [19] El video utilizó una combinación de animación de boceto a lápiz y acción en vivo llamada rotoscopia , en la que el metraje de acción en vivo se traza utilizando un proceso cuadro por cuadro para dar a los personajes movimientos realistas. [20] [21] Aproximadamente 3000 fotogramas fueron rotoscopiados, lo que llevó 16 semanas para completarse. [22] [23] La idea del video fue sugerida por el ejecutivo de Warner Bros. Jeff Ayeroff , quien fue fundamental para hacer de "Take on Me" un éxito musical reconocido mundialmente. [24]
El video musical fue remasterizado a 2160p (4K) en 2019 a partir de la película original de 35 mm y lanzado en YouTube, conservando su URL original y fecha de carga del 6 de enero de 2010. La remasterización también contiene nuevos efectos de sonido (motos acelerando, etc.) que no aparecen en el clip original. [25] El 17 de febrero de 2020, el video musical alcanzó mil millones de visitas en YouTube. Antes de esa fecha, solo cuatro canciones del siglo XX habían alcanzado esa marca (" November Rain " y " Sweet Child o' Mine " de Guns N' Roses , " Smells Like Teen Spirit " de Nirvana y " Bohemian Rhapsody " de Queen ), lo que convierte a "Take On Me" en el quinto video de ese período de tiempo en lograrlo, y el primer acto escandinavo en lograrlo. [26] [27] [28] En septiembre de 2024, el video musical alcanzó más de 2 mil millones de visitas en YouTube. [29]
El tema principal del video es una narrativa de fantasía romántica. [30] Comienza con un montaje de dibujos a lápiz en un estilo de cómic que representa carreras de sidecar de motocicletas , en el que el héroe (Morten Harket) es perseguido por dos oponentes ( Philip Jackson y Alfie Curtis ). Luego corta a una escena en un café, en la que una mujer joven ( Bunty Bailey ) está leyendo el cómic. Mientras la mujer lee, la camarera le trae café y la cuenta. El héroe del cómic, después de ganar la carrera, aparentemente le guiña un ojo a la mujer desde la página. Su mano dibujada a lápiz de repente sale del cómic, invitando a la mujer a entrar. Una vez dentro, ella también aparece en forma de lápiz mientras le canta y le presenta su mundo en blanco y negro que presenta una especie de portal de espejo donde las personas y los objetos parecen reales en un lado y dibujados a lápiz en el otro.
De vuelta en el café, la camarera regresa y encuentra que la mujer ha desaparecido. Creyendo que el cliente se fue sin pagar la cuenta , arruga con rabia el cómic y lo arroja a un basurero. Esto hace que los dos corredores opuestos del héroe reaparezcan como villanos, uno de ellos armado con una gran llave inglesa . Los corredores rompen el espejo con la llave inglesa, atrapando a la mujer en el cómic. El héroe golpea a uno de los matones a un lado y se retira con la mujer a un laberinto de papel. Al llegar a un callejón sin salida, hace un agujero en la pared de papel para que la mujer pueda escapar mientras los amenazantes corredores oponentes se acercan a él y levantan su llave inglesa hacia su cara mientras él saca una llave inglesa propia. La mujer, ahora de vuelta en el mundo real y encontrada tirada junto al basurero para sorpresa de los invitados y el personal del café, recupera el cómic del basurero y corre a casa, donde intenta alisar los pliegues de las páginas arrugadas para leer lo que sucede a continuación.
El siguiente panel muestra al héroe, aparentemente sin vida, y la mujer comienza a llorar. Sin embargo, luego se despierta e intenta salir de sus marcos de cómic. Al mismo tiempo, su imagen aparece en el pasillo de la mujer, aparentemente dividido entre la forma real y la cómica, lanzándose repetidamente de izquierda a derecha contra las paredes, finalmente cayendo al suelo en sus intentos de romper su barrera bidimensional. (Esta escena está en gran parte inspirada en una escena culminante en la película de 1980 Altered States . [19] ) Se escapa del cómic al convertirse en humano, y cuando se pone de pie, esboza una sonrisa. La mujer también sonríe mientras corre hacia él.
La historia concluye con la apertura del vídeo musical " The Sun Always Shines on TV ". [31]
En los MTV Video Music Awards de 1986 , el video de "Take On Me" ganó seis premios: Mejor Artista Nuevo en un Video , Mejor Video Conceptual , Video Más Experimental , Mejor Dirección en un Video , Mejores Efectos Especiales en un Video y Elección del Espectador , y fue nominado a otros dos, Mejor Video de Grupo y Video del Año . [32] También fue nominado a Video Pop/Rock Favorito en los 13.º American Music Awards en 1986. [33]
El segundo video musical fue producido por Limelight Productions. [22] El equipo del video estuvo compuesto por el director Steve Barron , [22] el productor Simon Fields, [22] el director de fotografía Oliver Stapleton , [34] el editor Richard Simpson de Rushes Film Editing, [35] y los animadores Michael Patterson y Candace Reckinger. [35]
El vídeo musical y la canción han sido mencionados a menudo en versiones de covers, películas, programas de televisión y videojuegos. El episodio de Padre de Familia " Breaking Out Is Hard to Do " incluye una versión reeditada y autorizada del vídeo. [36] Volkswagen creó un anuncio de televisión inspirado en el vídeo. [37] El vídeo también fue uno de los primeros en convertirse en un llamado vídeo musical literal . [38] Las imágenes del vídeo se utilizaron como homenaje al vídeo musical de Paramore para " Caught in the Middle ". [39]
En 2021, la revista Rolling Stone incluyó a "Take On Me" en el puesto número 14 de su lista de los 100 mejores videos musicales. [40] Para celebrar los 65 años del Hot 100 , en 2023 el personal de Billboard clasificó las 500 mejores canciones pop que adornaron la lista desde 1958, colocando la canción en el puesto número 26. [41]
"Take On Me" fue lanzado originalmente en 1984, mezclado por Tony Mansfield, pero no logró tener un impacto en el Reino Unido. [8] Este lanzamiento alcanzó el puesto número 3 en Noruega [42] pero no logró llegar al público en el extranjero. [8] [43] [44] El grupo volvió a grabar la canción con la ayuda del productor Alan Tarney, [8] [19] lanzando la nueva versión en 1985.
En los Estados Unidos, Warner Bros. invirtió en el revolucionario segundo video de "Take On Me", que utilizó la versión de Tarney de la canción. El nuevo video fue lanzado en clubes de baile y televisión un mes antes de que el disco estuviera disponible en las tiendas o sonara en la radio. [45] La amplia exposición en MTV [43] ayudó a impulsar el sencillo a la cima del Hot 100 de Billboard , alcanzando el número uno en la edición del 19 de octubre de 1985 (su decimoquinta semana en la lista). [46] Permaneció en la lista durante veintisiete semanas, [47] y ocupó el décimo lugar en la lista de fin de año de 1985. [48] A junio de 2014, la canción ha vendido 1.463.000 copias digitales en los EE. UU. después de que estuvo disponible para descarga en la era digital. [49]
"Take On Me" fue lanzado por tercera vez en el Reino Unido en septiembre de 1985. [43] El disco debutó en el UK Singles Chart en el puesto número 55 y a fines de octubre alcanzó el puesto número 2, donde permaneció durante tres semanas consecutivas, alejado del primer puesto por el sencillo más grande del año en Gran Bretaña, " The Power of Love " de Jennifer Rush . El 14 de agosto de 2020 fue certificado oro por la Industria Fonográfica Británica (BPI). [50]
En Noruega, el país natal de A-ha, "Take On Me" volvió a entrar en la lista de sencillos de VG-lista , alcanzando el número uno un año después de su primer lanzamiento. [51] El sencillo tuvo un gran éxito en otros lugares, llegando a la cima del Eurochart Hot 100 durante nueve semanas, encabezando las listas de sencillos en 26 países, [ cita requerida ] incluidos Austria, Bélgica, Alemania, Italia, Países Bajos, Suecia y Suiza, [52] [ 53] [54] [55] [56] y alcanzando los tres primeros puestos en Francia y el número dos en Irlanda. [57] [58]
7 pulgadas: MCA / MCA-9146 Reino Unido (1984)
12 pulgadas: MCA / MCA-9146T Reino Unido (1984)
7 pulgadas: MCA / MCA-9006 Reino Unido (1985)
12 pulgadas: MCA / MCA-9006T Reino Unido (1985)
7 pulgadas: MCA. / MCA-29011 Estados Unidos (1985)
12 pulgadas: Warner Bros. / PRO-A-2291 (Promo) Estados Unidos (1985)
(Según Sonido sobre Sonido ) [1]
En 2017, A-ha apareció en la serie de televisión MTV Unplugged y tocó y grabó versiones acústicas de muchas de sus canciones populares para el álbum MTV Unplugged – Summer Solstice en Giske , Noruega, incluido "Take On Me". [101]
En 1998, la banda de ska punk Reel Big Fish hizo una versión de "Take On Me" para la película BASEketball . La canción fue lanzada más tarde en la banda sonora de BASEketball y en la versión internacional de su álbum Why Do They Rock So Hard? [102] [103] La banda también interpreta la canción en conciertos. [104] Reel Big Fish lanzó un videoclip de "Take On Me", dirigido por Jeff Moore, [105] y presenta a la banda tocando la canción mientras camina por un pasillo en el estadio y juega un partido de BASEketball entrelazado con clips de la película. También se lanzó un video alternativo para el lanzamiento internacional de la canción que contenía solo el metraje del pasillo del estadio. Reel Big Fish también incluyó una versión en vivo de la canción en su álbum en vivo Our Live Album Is Better than Your Live Album y los DVD en vivo You're All in This Together y Reel Big Fish Live! In Concert! [106]
El 28 de agosto de 2000, [107] la banda de chicos británico-noruego A1 lanzó una versión de "Take On Me" para su segundo álbum de estudio, The A List . [108] A pesar de ser criticada por los críticos musicales, quienes la llamaron una "versión de portada mediocre" [109] y una "copia nota por nota" que parece "un relanzamiento del original"; [110] fue un éxito comercial, encabezando las listas en el Reino Unido y Noruega. [111] [112]
El video musical fue dirigido por Stuart Gosling. En él, A1 ingresa a un mundo informático poniéndose unas gafas de realidad virtual después de enterarse de un virus informático mortal . Después de volar una distancia, encuentran el virus y lo destruyen, salvando a la humanidad. [113] El video se inspiró en la película de ciencia ficción de acción real de 1982 Tron . [114]
El 27 de agosto de 2015, el músico noruego Kygo lanzó una versión remezclada a través de iTunes para ayudar a promover el lanzamiento del servicio de transmisión Apple Music . Su versión renuncia a los icónicos riffs de teclado y, en su lugar, presenta uno nuevo. [133] El estilo de su versión ha sido descrito como tropical house . [134] En abril de 2021, la canción ha acumulado más de 15 millones de escuchas en YouTube y 36 millones de escuchas en Spotify. El remix conserva la voz original de Harket (aunque con efectos de procesamiento y un arreglo diferente).
En el videojuego Metal Gear Solid V: The Phantom Pain de 2015 , se puede obtener un casete de Take On Me como coleccionable secreto.
Una versión de esta canción fue interpretada en el final de la serie, Chuck vs. The Goodbye, del programa de televisión Chuck que se emitió el 27 de enero de 2012. La canción fue interpretada por Scott Krinsky y Vik Sahay de "Jeffster", una banda ficticia formada por sus personajes Jeffrey Barnes ("Jeff-", por Jeffrey), interpretado por Krinsky, y Lester Patel ("-ster", por Lester), interpretado por Sahay.
Una versión de DA Wallach apareció en la película La La Land . Wallach hace una aparición como el cantante principal de una banda de versiones pop de los años 80 que incluye a Sebastian Wilder, uno de los dos protagonistas de la película. [135] La versión fue lanzada como parte del álbum La La Land: The Complete Musical Experience . [136]
La banda de rock estadounidense Weezer incluyó una versión de la canción en su compilación de covers de 2019 The Teal Album . El 12 de febrero de 2019 se lanzó un video musical que acompaña a la canción, en el que la banda de rock Calpurnia , liderada por el líder Finn Wolfhard ("Mike" en la serie original de Netflix Stranger Things ), interpreta una versión más joven del propio líder de Weezer, Rivers Cuomo . El video, ambientado en 1985 en la "Residencia Cuomo", muestra a Wolfhard (como Cuomo) y al resto de Calpurnia, haciendo playback de la canción mientras la "ensayan" en la sala de estar de la residencia. Cerca del final del video, se muestra a Wolfhard sentado en un escritorio en su dormitorio, garabateando posibles nombres para su nueva banda en una página de un cuaderno (el nombre Weezer se muestra como la opción n. ° 3). Luego pasa la página para dibujar lo que se convertiría en el logotipo de la banda de Weezer. El video también presenta algunas escenas de Calpurnia jugando, filmadas con la técnica de rotoscopia que hizo famoso el video original de A-ha. [137] La versión de la portada, establecida un semitono más bajo que la versión original (es decir, la bemol mayor ), también se usó en la escena final de Bob Esponja: Una esponja al rescate , donde Fondo de Bikini se convirtió en un "refugio de caracoles marinos".
El 11 de octubre de 2019, los DJ holandeses Lucas & Steve lanzaron "Perfect", un sencillo que adopta en gran medida la música de "Take On Me". El sencillo cuenta con la voz del ganador de la quinta temporada de X Factor holandés Haris Alagic, conocido por el monónimo Haris. Lanzado en Spinnin' Records en estilo EDM y deephouse, fue acompañado por un video musical oficial. [138] La canción tuvo un gran éxito en la lista de singles holandeses, así como en la lista de Airplay polaca y también apareció en el Tipparade de las listas belgas. Se lanzó un exitoso "Perfect (LUM!X Remix)".
La canción « Feel This Moment », interpretada por el rapero estadounidense Pitbull con la cantante estadounidense Christina Aguilera , samplea el riff instrumental de «Take On Me». [139]
El sencillo debut del grupo de chicos de K-pop Zerobaseone , «In Bloom», muestra «Take On Me». [140]
Tras su lanzamiento, la canción Blinding Lights de The Weeknd fue comparada frecuentemente con "Take On Me" [141], incluso por The Weeknd [142] y el propio Morton Harket [143] , aunque la canción no contiene samples directos ni elementos de covers.
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: others in cite AV media (notes) (link){{cite AV media notes}}: CS1 maint: others in cite AV media (notes) (link)Bibliografía