Takeshi "Tak" Shindo ( japonés :進藤 武, [1] 11 de noviembre de 1922 [2] - 17 de abril de 2002) fue un músico, compositor y arreglista estadounidense. Fue uno de los artistas destacados en el género de música exótica durante finales de la década de 1950 y principios de la de 1960. Shindo también fundó una banda de baile en 1947 y fue un conferencista y escritor frecuente sobre música japonesa. Ganó prominencia por primera vez por su trabajo en la película de 1957 Sayonara , se desempeñó como director musical de la serie de televisión Gunsmoke y compuso la música temática de The Ed Sullivan Show y Wagon Train . Es más recordado por los álbumes de música exótica que lanzó entre 1958 y 1962, incluidos Mganga! The Primitive Sounds of Tak Shindo (1958), Brass and Bamboo (1959) y Accent on Bamboo (1960). También lanzó varios álbumes en Japón a mediados de la década de 1960 que mezclaban las tradiciones musicales estadounidenses y japonesas. Durante las décadas de 1950 y 1960, Shindo fue columnista del Rafu Shimpo cubriendo música clásica y popular . [3] En 1980, Shindo hizo un documental, Encounter with the Past , sobre el campo de reubicación de Manzanar donde fue reubicado en 1942 como parte de la política de internamiento de japoneses estadounidenses .
Shindo nació en 1922 en Sacramento, California . Se mudó con su familia a Los Ángeles en 1927. [4] Se matriculó en el Los Angeles State College en 1941, pero fue trasladado al Centro de Reubicación de Manzanar a principios de 1942 como parte de la política de internamiento de estadounidenses de origen japonés que se adoptó tras el estallido de la guerra entre Estados Unidos y Japón. [4] Shindo pasó más de dos años en Manzanar. Mientras estuvo en Manzanar, trabajó como reportero para el Manzanar Free Press y desarrolló su interés por la música. El profesor de música W. Anthony Sheppard, que publicó un artículo sobre Shindo y su música en 2005, concluyó que, de no haber sido por su internamiento en Manzanar, Shindo probablemente se habría convertido en ingeniero eléctrico. Sheppard observó:
Si bien tenía cierta experiencia musical, había comenzado la universidad antes de Pearl Harbor y no pensaba dedicarse a la música como carrera. ... Shindo tocaba en una de las orquestas del campamento y aprovechó el programa de educación musical del campamento. Lo más importante para su carrera posterior fue que también tomó cursos por correspondencia de orquestación. [5]
Shindo se alistó en el Ejército de los EE. UU. en 1944 y sirvió como instructor de idioma japonés en el Servicio de Inteligencia Militar en Fort Snelling, Minnesota . [4] [6] Mientras estaba en Fort Snelling, también continuó sus cursos por correspondencia de música y se convirtió en arreglista de la banda Nisei Eager Beavers. [5]
Después de la guerra, Shindo estudió música en el Los Angeles State College y composición de jazz en la escuela American Operatic Laboratory. También formó una banda de baile en 1947, que continuó dirigiendo durante más de 25 años. En una entrevista de 1947, Shindo habló de la composición multiétnica de su banda: "Mientras un músico pueda producir buena música, eso es todo lo que me interesa. Se supone que mi banda es japonesa-estadounidense. Pero además de los cuatro nisei que la componen, tengo chicos judíos, negros, rusos, irlandeses y mexicano-estadounidenses. Y nos lo pasamos genial juntos". [5]
Shindo recibió su licenciatura en 1951 de Los Angeles City College y posteriormente estudió con el compositor de películas Miklós Rózsa en la Universidad del Sur de California . [6] Al principio de su carrera, Shindo trabajó en varias series de televisión, incluido el servicio como director musical de Gunsmoke y Suspense . [7] También compuso la música temática de The Ed Sullivan Show , Wagon Train y Adventure . [6]
Shindo también coleccionaba instrumentos japoneses y escribía y daba conferencias sobre música japonesa. [8] [9] [10] A finales de los años 1950 y 1960, las producciones cinematográficas y televisivas de Hollywood convocaban con frecuencia a Shindo para que actuara como consultor técnico en proyectos que incorporaban música y temas japoneses. En su artículo sobre Shindo, el profesor Sheppard señaló: "Shindo de repente encontró que el foco de atención general brillaba sobre él a finales de los años 1950 como representante de la cultura musical japonesa en el cine y la televisión de Hollywood". [5] Obtuvo notoriedad general por primera vez por su trabajo como asesor técnico de la música en la película de 1957, Sayonara . Shindo fue encargado de mezclar influencias musicales japonesas y occidentales, utilizando instrumentos japoneses y un grupo coral mixto de 38 voces, de las cuales 16 eran japonesas femeninas y cuatro japonesas masculinas. [7] Ron Burton, en un artículo distribuido por United Press , escribió sobre el trabajo de Shindo en la película: "La película está siendo considerada como un vehículo que creará una demanda de música japonesa en este país y hará mucho para dar al mundo occidental una mejor comprensión de la cultura japonesa". [7] Shindo agregó: "Una parte importante de lo que esta película está haciendo para una comprensión de la cultura japonesa proviene de la música. Por supuesto, la hemos adaptado para el oído occidental". [7]
Shindo recordó más tarde que su trabajo en Sayonara le abrió numerosas oportunidades. Señaló que "todo se fue alineando uno tras otro... simplemente siguió y siguió hasta el punto en que no pude seguir el ritmo". [5] Otros proyectos en los que se le pidió a Shindo que asesorara (o compusiera) incluyen Cinerama Seven Wonders of the World (1955), Stopover Tokyo (1957), Escapade in Japan (1957), Gunsmoke (1957), Wagon Train (1958, compositor del episodio titulado "The Sakae Ito Story"), Studio One (1958, compositor/director de "The Kurushiki Incident"), Cry for Happy (1961) y A Majority of One (1962). [4]
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Shindo es más recordado por los álbumes que grabó con una mezcla de estilos musicales e instrumentación orientales y occidentales. El compositor y crítico de jazz Leonard Feather nombró a Shindo como un "Gigante del Jazz" en el decimoquinto artículo de la serie de Feather sobre los "gigantes del jazz". [5] Sus álbumes ganaron el favor de los oyentes de música en el género exótico que también incluía a los artistas Martin Denny , Les Baxter , Arthur Lyman y Chaino . La popularidad de la música exótica alcanzó su punto máximo en 1959 cuando el álbum "Exotica" de Denny pasó cinco semanas en el número 1 de la lista de álbumes de Billboard y fue el tercer álbum del año según Billboard. [11] Shindo recordó más tarde lo que lo atrajo del estilo: "Todo el mundo busca un estilo. Entonces, en mi caso, decidí que al ser oriental, tenía algo de lo que debía inspirarme y, por lo tanto, decidí optar por el 'sonido exótico'". [5]
El álbum debut de Shindo de 1958, Mganga! The Primitive Sounds of Tak Shindo , fue su primera incursión en el género exótico . El álbum explora los ritmos primarios de la música africana con influencias del jazz afrocubano . También presenta sonidos y cantos de animales para crear una sensación exótica y fantástica. El crítico musical Jason Ankeny describió a Mganga! como "vibrante y embriagador, con una intensidad rítmica bastante poco común para su época. Para una experiencia artificial, tiene un impacto genuino". [12] Mganga! ha sido llamado "la fantasía orquestal de Shindo de África" y es probablemente el más conocido de sus álbumes en el género exótico. [13]
A finales de 1959, Capitol Records lanzó el álbum Brass and Bamboo de Shindo . El álbum incluía 10 standards y dos composiciones originales de Shindo, que combinaban los sonidos de instrumentos tradicionales japoneses, como koto , shamisen y flautas de bambú, con metales occidentales con "orquestación en tempos y estados de ánimo que van desde baladas hasta swing". [14] Los tambores de fanfarria utilizados en la grabación fueron prestados de la Iglesia Tenrikyo de Los Ángeles, y los músicos de la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles contribuyeron con un gong chino adquirido en un viaje a Hong Kong. En el momento del lanzamiento del álbum, Shindo dijo: "Introduce un sonido extranjero al oído estadounidense. Los instrumentos orientales se han utilizado para pasajes solistas en discos antes, pero hasta donde yo sé, esta es la primera vez que han sido parte integral de los arreglos". [15] Un crítico lo calificó como el "Álbum del mes" de abril de 1960, llamándolo un "debut brillante" con "una nueva y refrescante mezcla de música de Oriente y Occidente, arreglos de baile de big band condimentados con exóticos sonidos instrumentales de Oriente". [14] La revista Esquire en 1960 escribió: "Tak mezcla instrumentos antiguos orientales y modernos occidentales en un sukiyaki de baile apasionante". [16] Otro crítico escribió que "la música no es ni oriental ni jazz, sino un sonido delicioso y diferente" que proporciona "nada más que diversión para los amantes del estéreo". [15] Escribiendo para allmusic.com, Richard Pierson escribió que los "hábiles arreglos de Shindo de canciones de big band y temas de Hollywood lograron una mezcla ingeniosa, cosmopolita y casi inmediatamente pasada de moda a medida que el ascenso del rock y su mercado juvenil convirtieron la música pop estadounidense en un escenario de política de identidad generacional". [13]
Shindo también recibió críticas positivas por su trabajo instrumental en el álbum de 1960 de Rod McKuen , Yellow Unicorn . Un crítico escribió: "En este disco también hay música emocionante de Tak Shindo: detrás de la fragilidad de esta música hay un gran poder emocional. Se supone que tiene antecedentes japoneses. Si eres demasiado joven para que este disco te despierte recuerdos, tal vez te estimule a lavar tu ropa de gimnasia y salir a ver el mundo". [17]
En su álbum de 1960, Accent on Bamboo , Shindo minimizó los elementos musicales japoneses en favor de "arreglos de big band en gran medida sencillos". [18] Las notas del álbum observan que "este encuentro bien organizado de Oriente y Occidente es algo dinámico, y oriental también, pero escrutable". [18]
Los álbumes de Shindo llamaron la atención tanto por sus portadas como por su música. El profesor de música W. Anthony Sheppard ha escrito que las portadas de Brass and Bamboo y Accent on Bamboo están divididas "en dos reinos raciales/musicales completamente diferentes". En la mitad de las portadas aparece una mujer caucásica "presentada como sexualmente sofisticada y moderna, mientras parece acariciar y estar rodeada de instrumentos fálicos", mientras que en la otra mitad aparece una mujer japonesa vestida con un kimono "sosteniendo recatadamente sus instrumentos y representando una forma alternativa de sensualidad". [5]
Capitol Records solicitó Accent on Bamboo como continuación del éxito de Brass and Bamboo y le pidió a Shindo que completara el álbum siguiente en 30 días. Accent on Bamboo no alcanzó el mismo nivel de éxito comercial que su predecesor y Capitol informó a Shindo en marzo de 1961 que no renovaría su contrato. [5]
El álbum de Shindo de 1962, Far East Goes Western , fue producido por Quincy Jones . [5] El álbum "utilizó instrumentos orientales para mostrar cuán universales pueden ser canciones estadounidenses como "Wagon Wheels" y " San Antonio Rose ". [19]
Sea of Spring de Shindo , lanzado en 1966, fue uno de los varios álbumes grabados en Japón para el sello Nippon Victor en ese país en 1966. El álbum presenta melodías tradicionales japonesas con instrumentación oriental y occidental. En su reseña para allmusic.com, Jason Ankeny lo llama "claramente el álbum más atractivo e imaginativo del grupo... Un álbum hermoso y reflexivo, libre de cursilería e ironía". [20] Sus otros álbumes para el sello Nippon Victor incluyen "Mood in Japan" (1964) y "Midnight in San Francisco" (1966). [4]
Shindo se unió a la facultad de la Universidad Estatal de California en Los Ángeles a mediados de la década de 1960. [6] Su obra, "Impresiones para piano y cuerdas", se estrenó en Cal State Los Ángeles en 1967. [21] En 1970, Shindo recibió una maestría en Estudios Asiáticos de la Universidad del Sur de California . Fue el arreglista y director de la gran inauguración del Pabellón Japonés en EPCOT Disney en 1979, el mismo año en que se jubiló de Cal State LA. En 1980, lanzó una película documental, "Encuentro con el pasado", sobre el campo de reubicación de Manzanar. [4]
Los álbumes de Shindo recibieron una renovada atención en la década de 1990 con el resurgimiento del interés por la música exótica y ultra lounge . [5] Shindo murió en 2002 en San Dimas, California, a los 79 años. [6]