La danza en Singapur ha sido parte integral de su cultura a pesar de tener una historia relativamente corta de danza creativa, artística y profesional. La variedad de danzas refleja la diversidad cultural de Singapur, desde las formas de danza tradicionales hasta los géneros contemporáneos. [1]
Esta historia de la danza en Singapur se remonta a principios del siglo XX, cuando se introdujeron diversas formas de danza de diferentes partes del mundo. El Singapur poscolonial marcó un período de descubrimiento de sus artes locales, donde hubo una lucha constante entre el rechazo y la aceptación de las influencias de la danza occidental y el re-énfasis de las culturas étnicas de vez en cuando. [2] Los primeros años de la escena de la danza de Singapur estuvieron dominados en gran medida por las danzas étnicas, ya que los inmigrantes trajeron estas formas de arte tradicionales de sus países de origen, a saber, malayos, chinos, indios y euroasiáticos. [2] A medida que la escena artística y educativa en Singapur se desarrolló a través de los años, la escena de la danza también se convirtió en una mezcla vibrante de formas de danza tradicionales y modernas.
Si bien la identidad de Singapur a través de la danza es desafiante, figuras pioneras de la danza han encabezado y contribuido en gran medida a la evolución de la escena de la danza de Singapur, como Goh Lay Kuan , Som Said y Santha Bhaskar .
Al ser un país multiétnico, en Singapur se practican numerosas formas de danza tradicional. Aunque la etnia predominante es la china, también hay otras comunidades étnicas presentes, como indios, malayos y euroasiáticos.
Ballet
La historia del ballet en Singapur es relativamente corta. Desde los primeros años de rechazo a las influencias occidentales, el ballet comenzó a desarrollarse con la creación de escuelas y academias de ballet a finales del siglo XX. [5] Estas escuelas formaron a la primera generación de bailarines de ballet de Singapur, entre ellos Goh Soo Khim , que se convirtió en la primera bailarina singapurense en inscribirse en la Escuela Australiana de Ballet (ABS). [6] A medida que el ballet florecía y crecía, el gobierno también comenzó a adoptar las artes escénicas occidentales a lo grande, como se vio en la creación de compañías de ballet profesionales, a saber, la Academia de Ballet de Singapur (SBA) en 1958, y la fundación del Teatro de Danza de Singapur en 1987. [5]
Singapore Dance Theatre (SDT) fue la primera compañía de danza profesional de Singapur. Fue fundada por Goh Soo Khim y Anthony Then, quienes comenzaron a reclutar bailarines potenciales para la compañía. [5] En sus inicios, tanto Goh como Then tenían una visión compartida para la escena de la danza en Singapur para nutrir a un grupo de bailarines que estuvieran comprometidos con una carrera en la danza. SDT tuvo sus humildes comienzos en un espacio compartido con SBA antes de mudarse a su propio estudio en 1991. [6] La compañía presentó su primera actuación de ballet clásico de larga duración en 1992 con El cascanueces . Actualmente, el repertorio de SDT comprende obras de ballet clásico y ballet contemporáneo. [7] También ha sido rebautizado como Ballet de Singapur en los últimos años, con esperanzas y confianza en la identidad de su compañía, mientras sigue siendo un embajador de la danza y el ballet en Singapur. [7]
Hip hop
El street dance nació en los guetos a finales de los años 70 en el Bronx, Nueva York. El final de los años 70 marcó un período de cambio social y cultural y el hip-hop se consideró una oportunidad para la expresión creativa, ya que sirvió como una "voz" para las comunidades no representadas e invisibles a través de la música y la danza. [8] El street dance en Singapur ganó popularidad en la década de 2000 y ha recibido más atención en los últimos años. [9] Uno de los eventos de street dance más famosos en Singapur es Radikal Forze Jam, que normalmente se lleva a cabo durante tres días y consta de talleres de baile, clases magistrales y competiciones para promover y educar al público sobre el hip-hop y el street dance. [10] En 2022, Sport Singapore también lanzará un programa de baile estructurado para jóvenes en colaboración con Recognize Studios para brindar más oportunidades a los jóvenes dada la creciente demanda de clases de baile. [11]
La era posterior a la Segunda Guerra Mundial marcó un período de transición para los singapurenses, ya que se produjeron muchos cambios sociales y culturales en el país en ese momento debido a la angustia causada por la guerra. Este período también vio un despertar político entre los compatriotas singapurenses, que presenciaron la caída de los británicos y condujo a la lucha por el autogobierno y la descolonización. [12] Las condiciones de vida de Singapur en sus años de posguerra eran indeseables, ya que muchos vivían en condiciones insalubres, junto con la grave escasez de alimentos y servicios de atención médica. [12] A lo largo de las décadas de 1950 y 1960, las tensiones y los conflictos entre diferentes comunidades y grupos étnicos también aumentaron a medida que la vida en Singapur seguía estando llena de inestabilidad e incertidumbre. Por lo tanto, el enfoque principal del gobierno durante esta era fue reconstruir la economía y la prioridad fue proporcionar empleos a las personas para frenar el desempleo. [12]
Al mismo tiempo, después de las elecciones generales de 1959, ganadas por el Partido de Acción Popular (PAP), el gobierno también reconoció la importancia de la construcción de la nación para cultivar un sentido de identidad entre los singapurenses. El entonces Ministro de Cultura, S. Rajaratnam, recibió el encargo de organizar una serie de conciertos al aire libre que promovieran el entendimiento y el aprecio mutuos entre los diferentes grupos étnicos. [12] Se realizaron representaciones culturales de diferentes grupos étnicos, como el teatro malayo, las danzas clásicas indias y la danza del león chino. [13] A través de iniciativas y programas sobre el terreno iniciados por el gobierno de Singapur, la vida cultural comenzó a desarrollarse. También surgieron nuevos estilos de danza a medida que la escena de la danza en Singapur seguía desarrollándose significativamente. Algunos eventos notables en la escena de la danza de Singapur incluyen el establecimiento de la Academia de Ballet de Singapur (SBA) en 1958, que marcó el comienzo de la formación formal de ballet en Singapur, así como el establecimiento de varias compañías de danza, como el Grupo de Artes Escénicas Sri Warisan. [9]
Los bailes del té eran un evento social popular en Singapur durante la década de 1900 y fueron un catalizador para la cultura del rock 'n' roll. Fue traído por primera vez por la comunidad europea en la década de 1920, donde estos bailes se celebraban en los salones de baile de los hoteles más grandes. [14] Luego, los bailes del té se introdujeron en los clubes nocturnos de los parques de atracciones en la década de 1930, como Great World y New World . Esta forma de socialización y baile atrajo la atención de los clubes chinos y, en 1939, la Asociación China celebró el baile del té una vez cada dos semanas para sus miembros. [14] En la década de 1960, los bailes del té se volvieron muy populares entre los jóvenes y se tocaban una multitud de géneros en estos clubes.
En 1959, el gobierno de Singapur anunció planes para construir un teatro para el entretenimiento cultural del público en general. Esto fue anunciado por el entonces Ministro de Cultura, S. Rajaratnam. Los fondos para el teatro se acumularon a través de varias actividades de recaudación de fondos y contribuciones del público. Para conmemorar esto, se construyó el teatro y también llegó a ser conocido como el "Teatro del Pueblo". [15] El Teatro Nacional se inauguró formalmente en 1963, a pesar de no estar completamente terminado. El primer Festival Cultural del Sudeste Asiático también se celebró allí. Muchas actuaciones y eventos se llevaron a cabo en el teatro a lo largo de sus años de operaciones, y también fue visitado por muchos grupos de interpretación extranjeros populares y artistas famosos como el Ballet Bolshoi ruso y los Bee Gees. [15] El Teatro Nacional cerró oficialmente en 1984 debido a la inestabilidad de la infraestructura, y posteriormente fue demolido para dar paso a la Autopista Central.
Entre los años 1980 y 1990, Singapur asistió a una normalización de las prácticas artísticas a medida que dejaba de ser un desierto cultural para convertirse en una sociedad culturalmente más vibrante. [16] Durante los años 1960 y 1970, la economía fue la principal prioridad del gobierno y las artes se consideraban una herramienta para la construcción de la nación. Pero la economía de Singapur comenzó a estabilizarse hacia los años 1980, la visión del gobierno hacia las artes cambió hacia una función más económica. Bajo el liderazgo del Primer Ministro Goh Chok Tong , el gobierno planificó una hoja de ruta para que las artes trabajaran hacia su objetivo de hacer de Singapur una "ciudad global para las artes" para 1999. Esto también se escribió en el Consejo Asesor sobre Cultura y Artes (ACCA) de 1989, que propuso recomendaciones como el establecimiento de un Consejo Nacional de las Artes (NAC), el desarrollo de la educación artística, nuevas infraestructuras artísticas y un mayor financiamiento para apoyar a los grupos culturales. [17]
En mayo de 1980, el National Theatre Trust formó la National Theatre Dance Company (NTCDC), tras la finalización exitosa del programa de formación en danza dirigido por el destacado instructor de Hong Kong, el Sr. Cheng Shu Jing. El programa de formación culminó con un concierto, "Una velada de danzas chinas", que se realizó el 24 de noviembre de 1979. La NTCDC evolucionó hasta convertirse en Theatre Arts Troupe en 1992, después de que el National Theatre Trust se fusionara con el National Arts Council (NAC). [18]
El NAC se estableció en septiembre de 1991 bajo el entonces Ministerio de Información y Artes (ahora conocido como Ministerio de Cultura, Comunidad y Juventud). Las principales funciones del NAC incluyen la financiación de las artes, la educación artística, las artes comunitarias y varias otras funciones. Bajo el liderazgo combinado de George Yeo , el Ministro de Información y Artes, y Tommy Koh , el primer presidente del NAC, la escena artística experimentó cambios importantes a medida que crecía la importancia de las artes. [19] El NAC no solo ha brindado apoyo financiero a la escena de la danza en Singapur, sino que también registra constantemente la popularidad y la atención que la danza (y otras formas de arte) reciben durante el año a través de la Encuesta de población sobre las artes para comprender mejor la progresión de la escena cultural y artística, así como cómo reacciona la sociedad a diferentes formas de arte. [9] La encuesta de población se realiza principalmente mediante el uso de un muestreo representativo hacia grupos de edad específicos que estarían más interesados en ciertas actividades culturales. Esto ayuda al gobierno a rastrear el progreso artístico de la nación para así curar mejor las políticas futuras orientadas al desarrollo cultural. [9]
Entrenamiento formal estructurado de danza
En el Informe de 1989 del Consejo Asesor sobre Cultura y Artes (ACCA), hubo recomendaciones para mejorar la calidad de la educación artística en las escuelas, así como para desarrollar la educación artística de nivel terciario (por ejemplo, diplomas, títulos). [20] En la década de 1980, la Academia de Bellas Artes de Nanyang (NAFA) inició el primer programa de danza moderna a tiempo completo de Singapur. [21] El programa estaba dirigido por Angela Liong y ofrecía un programa completo de teoría y técnica de danza, incluida la técnica de Martha Graham y la improvisación de danza . Su programa se impartía con fuertes referencias y educación en artes contemporáneas además de la formación regular en danza. Los estudiantes también tenían la oportunidad de participar en un programa de intercambio en el que se les daba la oportunidad de asistir a talleres y trabajar con muchos artistas de danza estadounidenses. Otras instituciones que ofrecen un programa terciario en danza incluyen LaSalle y la Escuela de las Artes (SOTA).
Políticas de arte y encuestas a nivel nacional
En el año 2000, una década después del informe de la ACCA de 1989, el gobierno de Singapur dio a conocer su primer Plan de Ciudad Renacentista (RCP) para reevaluar el estado de las artes y proyectar su función en desarrollos futuros. Esto dio inicio a una serie de planes de ciudad renacentista desde 2000 hasta 2008, seguidos de varios otros planes maestros de arte. [22] El RCP fue esencialmente para ayudar a promover las artes con el objetivo de establecer Singapur como centro de artes global y crear un entorno cultural vibrante que pudiera atraer obras y talentos artísticos y creativos. [23] Algunas recomendaciones del informe fueron aumentar las becas para personas talentosas y proporcionar buena infraestructura e instalaciones. Los siguientes RCP también buscaron continuar el desarrollo de las industrias creativas en Singapur. En los tres planes, está claro que el objetivo compartido es preparar a Singapur para convertirse en una ciudad global para las artes. Si bien no hay un objetivo específico para la escena de la danza en Singapur, el desarrollo de la educación artística, la inversión y las instalaciones respaldan el crecimiento de la escena de la danza. Según la encuesta de población sobre las artes de 2019, la asistencia a eventos de danza ha experimentado un aumento general. Entre los diversos géneros de danza, el baile callejero ha experimentado un aumento. [24]
En la actualidad, el número de compañías de danza establecidas en Singapur ha crecido con los años. También se organizan anualmente varios eventos y festivales de danza en Singapur, como el Festival de Danza Contemporánea Contact, el Festival Da:ns de Esplanade y la reconocida competencia de danza Super 24, que está abierta tanto a instituciones universitarias como a equipos de danza de todo el mundo.
A lo largo del año se organizan en Singapur diferentes festivales y eventos de danza.
Singapur organizó su primer Festival de Danza en 1982 como una plataforma para que los practicantes de danza y coreógrafos exhibieran su trabajo, promovieran intereses y alentaran la apreciación por la danza entre los singapurenses. [25] Desde su inicio, el festival de danza fue posteriormente absorbido por el Festival de Artes Escénicas Asiáticas, que se fusionó con el Festival de Artes de Singapur en 1999 y actualmente se llama Festival Internacional de Artes de Singapur (SIFA). [25] El Festival de Danza tiene el objetivo de crear nuevas formas de danza locales a través del trabajo conjunto de coreógrafos de danza étnica, pero esta identidad singapurense no funcionó muy bien.
El festival de danza contemporánea de THE Dance Company es un festival anual de danza que se celebra en Singapur y que muestra espectáculos de danza contemporánea de compañías de danza y coreógrafos locales e internacionales. [26] El festival está organizado por THE Dance Company, una compañía de danza contemporánea con sede en Singapur. El festival se celebró por primera vez en 2010 y se centra en la danza contemporánea con talleres que cubren técnicas contemporáneas, así como clases magistrales a cargo de instructores de renombre. [27]
El festival da:ns de Esplanade comenzó en 2005 para generar más conciencia sobre la danza y generalmente dura unas dos semanas. El festival presenta una amplia gama de programas, desde actuaciones locales e internacionales hasta actuaciones al aire libre y talleres de danza, con la esperanza de establecer una base de conocimiento para la danza mediante la introducción de una variedad de bailes. [28] 2022 marcó el 17.º año desde que comenzó el festival y será su última edición con el formato actual. La Sra. Faith Tan, directora de danza y desarrollo internacional de Esplanade, anunció que en 2023 se introducirá un nuevo formato para el festival, que comprenderá cinco fines de semana completos de programas de danza que se llevarán a cabo en diferentes épocas del año, con un tema o género diferente elegido para cada fin de semana. [28]
La Lion City Dance Convention es un evento anual organizado por Recognize! Studios que consta de talleres de baile, batallas y competiciones abiertas tanto al público local como internacional. La edición de 2022 fue coorganizada por Recognize! Studios, Active Groove y Legacy Dance Co. [29] Los talleres que se llevan a cabo durante el fin de semana abarcan géneros como el breaking y la coreografía, hasta el funk y el litefeet . [29]
Super 24 es una competición de baile exclusiva de Singapur. El formato de la competición se lleva a cabo en un escenario cuadrado de 8 metros por 8 metros, donde los equipos deben tener un número exacto de 24 bailarines y se les da estrictamente 90 segundos para su pieza. [30] El formato de la competición también se aleja de los escenarios habituales en los que solo hay una vista frontal, pero para Super 24, los equipos de baile son juzgados desde los 4 lados. En medio de la creciente popularidad de la danza en Singapur, Super 24 sirve como una plataforma nueva y única para las competiciones de exhibición de danza. [30]
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