Taiga es el quinto álbum de estudio de la bandajaponesa de rock experimental OOIOO . Fue lanzado el 4 de julio de 2006 por los sellos Felicity, Polystar y Shock City. Es un álbum de pop vanguardista y experimental que combina numerosas influencias de músicas del mundo , particularmente de la música africana .
Taiga es el primer álbum de OOIOO que presenta a Ai en la batería, mientras que Aya regresa al bajo después de su debut en el álbum anterior de la banda, Kila Kila Kila (2003). [5] Las canciones "UMA" y "UMO" fueron remezcladas en el EP Eye Remix de 2007 de OOIOO . [6]
La palabra inglesa " taiga " se refiere a una zona subártica de bosques de coníferas siempre verdes , mientras que la palabra japonesa taiga (大河) significa "(gran) río". [2] [5] Un crítico las describió como "descripciones adecuadas" para la "música de jungla" de OOIOO. [2]
La taiga se centra en la percusión, con bases de guitarra, teclado y trompeta aromatizadas por congas , platillos de acero y xilófono. [7] Si bien el álbum toma influencia de numerosos estilos musicales globales, gran parte de la música toma influencia de la música africana , con numerosas pistas, particularmente "KMS", inspiradas en el jazz africano y "melodías de guitarra inspiradas en el folk africano ". [2] "KMS" tiene el sabor de la batería , ritmos de jazz y riffs de guitarra. [2] "SAI" se basa en un ritmo inclinado, un órgano paciente y melodías de flauta. [2] "ATS" ve al grupo explorar gamelan y rock psicodélico , mientras que "GRS" es una pista de calipso con fuertes redobles de batería. [2] "UMA" está impulsado por pesados tam-tams y cantos rítmicos. [7] "UJA" utiliza percusión manual de una manera que se ha comparado con el Art Ensemble de Chicago . [7] El crítico musical Sam Mickens destacó la "sensibilidad pop paradójicamente informe" del grupo ; mientras que los componentes básicos de la música son principalmente sentimientos hermosos y a menudo familiares (armonización de líneas de guitarra, la hábil trompeta de Yoshimi, canto arraigado en la tradición popular japonesa , etc.), el La forma en que se utilizan y organizan obras más en la línea de las músicas de trance antiguas o del minimalismo del siglo XX ". [4]
En Metacritic , que asigna una calificación normalizada sobre 100 a las reseñas de publicaciones convencionales, Taiga recibió una puntuación promedio de 78, basada en nueve reseñas, lo que indica "críticas generalmente favorables". [8]
Heather Phares de AllMusic lo consideró "el álbum más maduro hasta ahora" del grupo, y lo describió como una "mezcla ecléctica e inspirada de sonidos y texturas" que se ve realzada por arreglos sofisticados y actuaciones efectivas. También notó la tendencia "parecida a la urraca" del grupo de tejer sonidos interesantes de culturas internacionales "en lo que parece música mundial de un universo alternativo". [2] Andy Gill de The Independent lo describió como un extraordinario álbum de " avant-rock absorbente e intransigente" que se asemeja a una " banda de garaje neoprimitivista " que toca la música de Henry Cow , Frank Zappa , Faust and the Residents . [7] Cameron MacDonald de Stylus Magazine escribió sobre la experimentación "hábil" del grupo con numerosos géneros y señaló cómo el álbum "continúa las incursiones anteriores de la banda en la percusión tribal y el melodrama de dibujos animados". Escribió que "[l]a barrera del idioma y la discordia hacen que el disco sea incomprensible, pero casi todo sigue siendo tan embriagador y entretenido como el infierno". [11]
El crítico de PopMatters, Matt Cibula, escribió que si bien la música es difícil, es "terriblemente tierna y adorable" para la "música multigénero de vanguardia de Japón". [3] Sam Mickens de The Stranger escribió que, en Tagia , "el maravilloso modus operandi pop experimental como hipnosis de OOIOOes más puro y simple que nunca", destacando una "sensación de desarrollo gradual, natural y concertado". [4] D. Strauss de Spin escribió que la naturaleza "brillante" del álbum emerge de sus fusiones musicales improbables, destacando la transición entre los ritmos de favela en "UMA" y la escena de Canterbury en "KMS", y la mezcla de música de grupos de chicas , Steve El minimalismo del Reich y la Misión: Tema imposible en "SAI". [10]
Una reseña más reservada provino de Grayson Haver Currin de Pitchfork , quien consideró que "en pequeñas dosis, Taiga todavía está inspirada y conmovedora, incluso dulce", pero que durante 58 minutos, el oyente "se enferma probando trozos de dos docenas de sabores [ de musica]". [9]
Todas las pistas están escritas por Yoshimi P-We.
Los créditos están adaptados de las notas del álbum. [13]
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Músicos adicionales
Producción
Diseño
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