Los siete pecados capitales y los cuatro últimos pecados es una pintura atribuida alartista flamenco primitivo Hieronymus Bosch [1] [2] o a un seguidor suyo, [3] completada alrededor de 1500 o después. Desde 1898 su autenticidad ha sido cuestionada varias veces. En 2015, el Proyecto de Conservación de Investigación de Bosch afirmó que era de un seguidor, pero los académicos del Prado , donde la pintura se exhibe en una vitrina sellada, descartaron este argumento. La pintura es un óleo sobre paneles de madera y se presenta en una serie de imágenes circulares.
Cuatro pequeños círculos, que detallan las cuatro últimas cosas ( Muerte , Juicio , Cielo e Infierno ), rodean un círculo más grande en el que se representan los siete pecados capitales : la ira en la parte inferior, luego (en el sentido de las agujas del reloj) la envidia , la avaricia , la gula , la pereza , la extravagancia (más tarde reemplazada por la lujuria ) y el orgullo , utilizando escenas de la vida en lugar de representaciones alegóricas de los pecados. [4]
En el centro del gran círculo, que se dice que representa el ojo de Dios , hay una "pupila" en la que se puede ver a Cristo saliendo de su tumba . Debajo de esta imagen se encuentra la inscripción en latín Cave cave d[omi]n[u]s videt ("Cuidado, cuidado, el Señor ve").
Encima y debajo de la imagen central hay una inscripción en latín de Deuteronomio 32:28-29 , que contiene las líneas "Porque son una nación privada de consejos, y no hay en ellos entendimiento", arriba, y "¡Oh, si fueran sabios, si entendieran esto, para que consideraran su fin último!" debajo.
En 1560, Felipe de Guevara escribió sobre un discípulo de El Bosco, un discípulo anónimo , que era tan bueno como su maestro e incluso firmaba sus obras con el nombre de su maestro. [5] Inmediatamente después, y sin comenzar un nuevo párrafo, Guevara se refiere a la pintura de Los siete pecados capitales como característica de su estilo. Esto llevó a algunos estudiosos, ya en la época de Dollmayr (1898) y, más abiertamente, de Stechow (1966), a atribuir la obra a este discípulo.
La mayoría de los expertos han argumentado desde entonces, sin embargo, que dada la naturaleza altamente ambigua del pasaje, Guevara probablemente había regresado a una descripción de las obras del propio Bosco. Además, la precisión y autoridad de Guevara son sospechosas: cuando en 1570 los herederos de Guevara vendieron una copia de El tríptico del carro de heno a Felipe II de España , quedó claro que Guevara había considerado esa obra como el original pintado por el propio Bosco, mientras que hoy en día se sabe que la suya era una copia (expuesta en El Escorial ), del original que cuelga en el Prado . El propio Felipe II de España compró la obra (antes de 1560, probablemente de una venta de arte de un monasterio) creyendo que Los siete pecados capitales era un original de El Bosco, y siempre lo consideró como tal. Era su pintura favorita de El Bosco y colgaba en su propio dormitorio en El Escorial. Cuando donó la pintura a El Escorial en 1574, fue catalogada como un original de El Bosco; Silva Maroto argumentó que es difícil creer que Guevara cuestionara la autoría del Bosco, el favorito de Felipe, en un pasaje tan ambiguo, que como señaló Maroto es parte de un manuscrito que permaneció inédito hasta 1788. [1]
La supuesta mala calidad del dibujo había llevado a la creencia incorrecta de que databa del período temprano de Bosch. La atribución al discípulo fue recuperada en el catálogo de la exposición de Bosch de 2001 en Rotterdam , por Vermet y Vandenbroeck, quienes también sugirieron que varios de los trajes sugieren una fecha muy posterior, alrededor de 1500, por lo que el dibujo y la ejecución torpes no pueden atribuirse a la imperfección juvenil. También señalaron que la pintura no está sobre roble, lo que aumenta sus dudas sobre la atribución a Bosch. [6]
En la actualidad, la mayoría de los historiadores del arte coinciden en que los trajes apuntan a una fecha entre 1505 y 1510; se sostiene que las características clave del dibujo subyacente, la forma en que se desarrolló la superficie pictórica y la variedad de trazos son totalmente coherentes con las pinturas posteriores de El Bosco. Además, el tema, el simbolismo y la composición en sí son profundamente originales, lo que haría extremadamente improbable que un alumno desconocido pudiera haberlo pintado. [7]
En 2005, Ed Hoffman argumentó que la obra era una copia, tal vez encargada por Felipe II de España después de que el original hubiera sido dañado. En su opinión, el estilo amateur, las figuras regordetas, la falta de reflejos blancos y el hecho de que el panel de madera no es de roble sino de álamo (que no se puede datar con dendrocronología ). Un argumento a favor de la autenticidad, o al menos de la originalidad, de la obra se podría encontrar en los pentimenti de la pintura de base, que indican que no podría haber sido una simple reproducción fiel. Además, no hay duda de que la firma en la pintura es la del propio Bosco, y no una falsificación . [8]
En octubre de 2015, el Proyecto de Investigación y Conservación de Bosch, [9] que había sido responsable, desde 2007, de la investigación técnica sobre la mayoría de las pinturas del Bosco, rechazó la atribución al Bosco y consideró que fue realizada por un seguidor, muy probablemente el discipulo . [10] En respuesta, el Museo del Prado declaró que todavía consideran que la pieza es auténtica. [11]
Cada panel del círculo exterior representa un pecado diferente. En el sentido de las agujas del reloj desde arriba (los nombres en latín entre paréntesis):
El Museo del Prado, de Madrid, por el contrario, cree que la tabla sí es del artista, y sus propias conclusiones aparecerán en mayo, cuando la exposición viaje a Madrid. [El Museo del Prado de Madrid, por el contrario, cree que la mesa en sí es del artista, y sus propias conclusiones aparecerán en mayo cuando la exposición viaje a Madrid.]