TR Ericsson (nacido en 1972) es un artista estadounidense que vive y trabaja en Brooklyn , Nueva York y Painesville , Ohio . [1] Desde la muerte de su madre en 2003, su práctica ha girado en torno a la historia de su vida, basándose en un archivo heredado que documenta cuatro generaciones de vida familiar en el Medio Oeste estadounidense. [2]
Ericsson creció en Willoughby , Ohio, donde vivió con su madre. De 1990 a 1991, estudió en el Instituto de Arte de Cleveland , antes de mudarse a Nueva York para realizar una formación académica en dibujo figurativo tradicional, pintura y grabado en la Art Students League de Nueva York y la National Academy School. Durante este período vivió en la Residencia De Hirsch de la calle 92. [ 1]
Después de graduarse, Ericsson trabajó como retratista y fue jugador de billar semiprofesional. En 1996 se casó con la artista Cassandra MacLeod. La pareja se divorció en 2004. Ericsson se volvió a casar varios años después. Junto con Rosemary Ericsson (de soltera Fakult), tiene una hija llamada Susie, que nació en 2008. [2]
En los años posteriores al suicidio de su madre en 2003, Ericsson reunió un archivo que sentaría las bases para su serie actual Crackle & Drag. “Crackle and Drag” se basa en su archivo familiar y combina una amplia gama de medios diferentes para producir obras de arte, libros, fanzines y esculturas basadas en el tiempo, así como obras en papel, panel y muselina, que emplean técnicas de serigrafía caseras y materiales como nicotina, cócteles alcohólicos y las cenizas funerarias de miembros de la familia.
El título “Crackle and Drag” (Crackle y arrastra) está tomado de una canción de Paul Westerberg que rinde homenaje a la poeta Sylvia Plath . Cuando Ericsson investigó la letra de la canción, se encontró con el poema de Plath “Edge”, escrito poco antes de que la joven poeta se suicidara. El poema termina con las siguientes palabras: “Ella está acostumbrada a este tipo de cosas. Sus negros crujen y se arrastran”. Según Ericsson, leer el poema de Plath fue una epifanía: “Supe al instante que había encontrado una manera de contextualizar todas las cosas que estaba haciendo en torno a la muerte de mi madre”. [2]
Entre las adquisiciones notables de libros de artistas, fotografías, pinturas, obras en papel y esculturas se incluyen las del Museo de Arte de Cleveland , [3] el Museo de Arte de Dallas , el Museo de Arte de Indianápolis , la Biblioteca de Bellas Artes de la Biblioteca de Harvard , la Colección Progresiva, el Museo Whitney , la Biblioteca de Artes de la Universidad de Yale , la Biblioteca del Museo de Arte Moderno y las Bibliotecas del Instituto Smithsoniano . [4]
En 2015, la primera exposición individual del artista en un museo, Crackle & Drag, se inauguró en el Museo de Arte de Cleveland/Transformer Station, acompañada por una monografía de Yale University Press que fue preseleccionada para los premios Paris Photo-Aperture Foundation [5] y Kraszna Krausz Book. [6] “Crackle & Drag”, que recibió en 2017 el premio internacional anual del Print Center, también fue objeto de una exposición individual en el Museo de Arte Everson . [7]
En 2018, Ericsson instaló una escultura de bronce al aire libre a gran escala para una colección privada en el noreste de Ohio que incluye obras de Richard Serra , Sol Lewitt , Roxy Paine , AI Wei Wei y Andy Goldsworthy . [8] En 2019, una de sus "obras de letras" se incluyó en la exposición colectiva Frederick Douglass : Embers of Freedom en el Museo de Arte SCAD en Savannah , Georgia . [9]