T. Rex es un álbum de 1970 dela banda de Marc Bolan, T. Rex , el primero bajo ese nombre y el quinto desde su debut como Tyrannosaurus Rex en 1968. Fue lanzado el 18 de diciembre por los sellos discográficos Fly y Reprise . El álbum continuó el cambio iniciado por su predecesor del estilo folk anterior de la bandaa un sonido de rock minimalista, [1] con un equilibrio uniforme de material eléctrico y acústico. [2]
El álbum anterior del dúo, A Beard of Stars, había tenido un desempeño moderado en el puesto número 21, vendiendo aproximadamente la misma cantidad de copias que los discos anteriores de Tyrannosaurus Rex, pero el líder Marc Bolan se sintió frustrado por no poder salir del estatus de culto. [2] La nueva formación con Finn realizó una gira extensa por el Reino Unido y Europa durante 1970, familiarizando al público con su nuevo sonido eléctrico mientras grababan un álbum destinado a capturarlo en cinta. Al mismo tiempo, la compañía de Bolan firmó con un nuevo sello, Fly Records . Justo cuando un nuevo sencillo, " Ride a White Swan ", iba a ser lanzado en octubre de 1970, Bolan decidió acortar el nombre del grupo a T. Rex, reflejando el cambio de estilo (además de hacerlo más fácil para la gente de pronunciar). [2]
Aunque el álbum fue acreditado a T. Rex, todas las grabaciones (así como la foto de la portada) se hicieron cuando todavía eran conocidos como Tyrannosaurus Rex, con la formación de dos hombres del cantante, compositor y guitarrista Marc Bolan y el percusionista Mickey Finn , mientras que el productor Tony Visconti tocó el bajo y la flauta dulce en un par de pistas. Bolan había considerado llamar al álbum The Wizard o The Children of Rarn , antes de optar por un álbum homónimo. [2]
El álbum continuó en la línea del trabajo anterior del dúo A Beard of Stars , con un énfasis aún mayor en un sonido de rock eléctrico, así como la adición de cuerdas, compuestas por Visconti, en varias pistas. [3] Ciertas pistas como "The Time of Love is Now", "Suneye" y "Root of Star" eran estilísticamente más cercanas a la música folk de Tyrannosaurus Rex [2] pero las guitarras eléctricas y el bajo están completamente integrados en pistas como "Jewel", "Childe", "Beltane Walk", "Diamond Meadows", "Is It Love" y "One Inch Rock", presagiando el estilo del siguiente. Al igual que en álbumes anteriores, las letras se inspiraron en parte en Tolkien , [4] incluyendo poesía sobre magos, druidas y una "poetisa líquida con un vestido de piel de ciervo". El periodista Tom Everett observó que Bolan estaba "claramente fascinado por el misticismo, así como por los sonidos puros del idioma inglés", [5] aunque sería la última vez que este tema dominaría su obra. En otros pasajes, "The Visit" detalla una abducción ovni, mientras que "Diamond Meadows" y "Suneye" son canciones de amor más convencionales que presagian futuras baladas.
El álbum contenía versiones eléctricas de dos viejas canciones de Tyrannosaurus Rex, una de las cuales, "The Wizard", fue grabada originalmente como el lado A del primer sencillo (solista) de Bolan en 1965. [2] La segunda era una versión eléctrica del segundo sencillo de Tyrannosaurus Rex, "One Inch Rock", con una introducción de canto scat de Bolan y Finn, que el dúo había estado incorporando en versiones acústicas en vivo durante algunos meses antes de las sesiones del álbum. Las canciones restantes, sin embargo, eran material nuevo. "The Children Of Rarn" y su repetición, que abrió y cerró el álbum del Reino Unido, fueron una incursión en el rock sinfónico que Bolan había querido desarrollar en un álbum conceptual completo que nunca pudo completar; una suite de demostración de 16 minutos de sus canciones fue grabada en 1971. El lado B, una versión de " Summertime Blues ", más la intrincada toma instrumental de guitarra "Deep Summer" también se grabaron durante las sesiones. [6]
Las sesiones de grabación comenzaron en Trident el 14 de mayo de 1970 con los temas rockeros "Jewel" e "Is It Love", "Jewel" ya se había estrenado en concierto; [6] esta sesión preparó el escenario para un álbum de pop/rock eléctrico. El 1 de junio se grabaron las más tranquilas "Diamond Meadows" y "The Visit" junto con "Ride A White Swan" (algunas fuentes indican el 1 de julio como la fecha para "Swan"). El 16 de junio se intentó la toma instrumental descartada "Deep Summer", pero no se publicó. El 24 de junio, Howard Kaylan del dúo Flo y Eddie asistió a la sesión de "Seagull Woman" para cantar coros por primera vez en una canción de T. Rex (aunque su compañero Mark Volman también fue acreditado en la portada, la documentación de la sesión no lo confirma). [6] El dúo continuaría cantando en muchos de los éxitos posteriores del grupo. "Summer Deep" y "The Time of Love Is Now" se grabaron el 26 de junio, mientras que "Beltane Walk" y una versión temprana del lado B de "Hot Love", "King of the Mountain Cometh", se intentaron el 1 de julio. Se grabaron remakes de dos canciones más antiguas, "One Inch Rock" y "The Wizard", el 6 de julio junto con "The Children of Rarn". Las sesiones finales del 5 y 31 de agosto vieron "Root of Star" grabada en cinta. Las notas de las sesiones para la grabación de "Childe" y "Suneye" parecen haberse perdido. [6]
El diseño de la portada era inusual, ya que requería una mirada lateral para desplegar la cubierta completa, o tener la obra de arte de lado para quitar el LP. La foto de la portada fue tomada ese verano por Pete Sanders en la casa de sus padres en Selbridge. Marc y Mickey usaron maquillaje blanco en la cara, mientras que Bolan agarró su guitarra eléctrica para adaptarse a la nueva imagen eléctrica que estaba tratando de crear. [2] Un prefacio a las letras impresas dice "Dedicado a todos los que son y serán para siempre".
T. Rex fue lanzado el 18 de diciembre de 1970 por Fly y Reprise. La edición estadounidense del LP concluyó con "Ride a White Swan" en lugar de "The Children of Rarn (Reprise)".
El álbum rompió récords en el Reino Unido, tras el éxito sorpresa del entonces sencillo reciente " Ride a White Swan ", que alcanzó el puesto número 2 en la lista de sencillos del Reino Unido , y antes de su siguiente número 1 " Hot Love ". El álbum está catalogado hoy por el sitio web de la Official Charts Company como habiendo alcanzado finalmente un pico en la lista del número 7 y acumulado varias carreras en las listas totalizando 25 semanas. [7] Sin embargo, este pico tuvo lugar durante la huelga de trabajadores postales del Reino Unido de 1971 , durante la cual no se publicó ninguna lista de álbumes y, por lo tanto, el sitio reconoce la lista de Melody Maker para febrero-abril de 1971. [8] El Libro Guinness de álbumes de éxito británicos que no reconoció ninguna lista de álbumes para las semanas faltantes, enumeró el álbum como habiendo alcanzado el puesto número 13. [9]
En 2004, el álbum fue remasterizado y reeditado por A&M Records con 9 temas adicionales. En 2014, A&M lanzó una edición de lujo de dos discos en Europa. El primer disco contenía el álbum remasterizado junto con temas que no estaban incluidos en el LP y una sesión de radio de la BBC en el disco uno, con una gran cantidad de demos y tomas descartadas de estudio en el disco dos.
Tras su lanzamiento, la revista Rolling Stone publicó una crítica entusiasta que decía: "Es difícil aislar una o dos canciones como favoritas especiales". El crítico Todd Everett elogió a la banda por "su capacidad para mezclar sonidos vocales e instrumentales: las voces a menudo entran en una imitación de guitarra con retroalimentación. No es el tipo de truco que todos los grupos deberían intentar". [5] En el Reino Unido, la recepción también fue muy positiva, con Ray Hollingworth de Melody Maker describiéndolo como "rock lleno de energía, bañado con la voz poética e imaginativa de Bolan", [13] mientras que Nick Logan de New Musical Express opinó que era "inmensamente agradable... la electricidad ha tenido un doble efecto de fortalecimiento de las cualidades rítmicas y melódicas de las composiciones de Bolan y después de cinco álbumes, debe ser una fuente de satisfacción sacar canciones tan buenas". [6] Disc & Music Echo también lo calificó de excelente, afirmando que "las cuerdas envolventes y los acompañamientos exuberantes se adaptan a este dúo mucho mejor de lo que uno podría haber esperado", mientras que Penny Valentine en Sounds señaló que "la gente puede argumentar que el sonido de T. Rex ya no es místico y puro, pero yo por mi parte estoy agradecida de que no lo sea... Marc, aunque todavía conserva mucho del típico estilo bolanesco, ahora tiene un atractivo mucho más rítmico y firme". [6]
En su reseña retrospectiva, Mark Deming de AllMusic escribió: " T. Rex es la tranquilidad antes de la tormenta de Electric Warrior , y conserva una energía descontrolada y un encanto sencillo que lo convierte en una de las obras decisivas de Bolan". [4] Escribiendo para The Guardian , Alexis Petridis señaló que el álbum "permitió que los instintos de Bolan salieran a la luz: más guitarra eléctrica; ritmos más nítidos y simples; voces bañadas en el eco slapback anticuado que se encuentra en "Heartbreak Hotel"; cuerdas que acentúan una inclinación por lo que Julian Cope caracterizaría más tarde como el "Glam Descend", secuencias de acordes que se tambalean en patrones descendentes que suenan simultáneamente melancólicos y triunfantes". [10] Asimismo, una reseña en Ultimate Classic Rock lo llama un clásico instantáneo, señalando que el álbum está lleno de canciones como "Childe", "Beltane Walk" y "One Inch Rock" que son "rockeros de los años 50 vestidos con el estilo de principios de los 70... Bolan, junto con Finn y el productor Tony Visconti, extrajeron un sonido que, con solo un poco de ajuste, catapultaría a T. Rex a las listas de éxitos pop con una serie de éxitos masivos en su Reino Unido natal" [14]
Richard Barone de The Bongos versionó "The Visit" en su primer álbum en solitario, Cool Blue Halo (1987). [15] Siouxsie Sioux versionó "Jewel" en 1999 con su segunda banda, The Creatures . [16]
Todas las pistas están escritas por Marc Bolan , excepto donde se indique lo contrario.
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