Árpád Szenes (también francés : Árpád Szenès ; 6 de mayo de 1897, Budapest - 16 de enero de 1985, París ) fue un pintor abstracto húngaro - judío que trabajó en Francia. [1] [2] [ referencia circular ]
En 1897, Szenes nació en una familia pequeñoburguesa en Budapest. Muchos artistas, entre ellos Arthur Bárdos , Ignotus y Lajos Hatvany, fueron invitados a la casa familiar. Asistió a la escuela secundaria de la calle Munkácsy Mihály y fue enseñado, entre otros, por Milán Füst . Le apasionaba el dibujo. Sirvió en la Primera Guerra Mundial , pero no llegó al frente; pintó retratos en las tumbas de heroicos soldados caídos a partir de fotografías. Aquí fue reconocido por el escultor Dezső Bokros Birman, quien lo dirigió hacia el arte moderno. Se matriculó en la escuela libre de József Rippl-Rónai , donde Béla Iványi-Grünwald y Károly Kernstok tuvieron una gran influencia sobre él.
En 1919 trabajó con sus compañeros pintores en la Colonia de Artistas de Kecskemét . Como no recibían dinero, tuvieron que realizar trabajos agrícolas. Pintó junto, entre otros, con Gyula Derkovits , Béla Iványi-Grünwald, János Kmetty, Róbert Emil Novotny y Pál Pátzay . Enfermó debido al duro trabajo físico y se mudó con dos amigos a un local comercial en la calle Városmajor de Budapest. En ese momento conoció a István Beöthy , con quien estudiaron budismo y arte oriental . Su estilo aún no estaba maduro: en 1922 expuso obras de arte abstractas en una exposición colectiva de artistas jóvenes en el Museo Ernst , pero sus otras pinturas del mismo año reflejan las tradiciones de la pintura húngara de principios de siglo y la influencia de su maestros. Realizó un viaje de estudios por Europa; La primera estación fue en Alemania en 1924, donde conoció las obras de Kandinsky y Klee , y luego estudió las pinturas de Giotto y Piero della Francesca en Italia. Visitó París por primera vez en 1924, luego sólo durante tres meses y luego nuevamente en el otoño de 1925 para quedarse. El dinero que recibía de su tío se había acabado y durante meses estuvo en la extrema pobreza y, según le aconsejaba László Ney, vivía de las caricaturas que hacían los clientes de los cafés de Montmartre . En París vivían muchos húngaros, además de su madre, György Marton, Zsigmond Kolozsvári y Gábor Peterdi ayudaron artísticamente a Szenes. En esta época ya tenía exposiciones, y si bien llevaba un estilo de vida bohemio y con muchas aventuras, también asistía a la Académie de la Grande Chaumière . Aquí conoció en 1929 a la portuguesa María Helena Vieira da Silva y se casaron en 1930, su esposa se convirtió en ciudadana húngara y permaneció allí hasta 1956. Después del matrimonio, vivió una vida más moderada.
En 1930, la pareja visitó la colonia de artistas de Nagybánya . Vivían y trabajaban en un callejón sin salida llamado rue des Camelias en París, donde vivían muchos artistas. Se encontraron con el amigo de Lajos Tihanyi , Kokoschka y Varèse , pero Jacques Lipchitz también los visitó. Posteriormente se trasladaron al bulevar Saint Jacques, donde su estudio estaba encima de una fábrica de cartón. A través de su mecenas y galerista, Jeanne Bucher, estuvieron en estrecho contacto con Joan Miró y Max Ernst .
En ese momento, Szenes visitó las tertulias de café de Les Amis du Monde, un grupo de jóvenes artistas de izquierda entre los que se encontraban Étienne Hajdú , Maurice Estève , Édouard Pignon , André Breton , Louis Aragon . A través de su esposa, se puso en contacto con el estudio Atelier 17 , dirigido por Stanley William Hayter, que inspiró sus obras surrealistas de la década de 1930.
Al estallar la Segunda Guerra Mundial abandonaron París, dejando a Jeanne Bucher su estudio y sus fotografías. Pasaron unos meses en Lisboa , donde Szenes realizó una exposición independiente, y luego fueron a Brasil en 1940. Vivieron en Río de Janeiro durante algún tiempo y luego se instalaron en la cercana Santa Teresa. La comunidad artística de Río fue menos inspiradora que la de París; aunque conocieron al Dr. Atl y algunos otros pintores, en ese momento estaban más involucrados con poetas y escritores. Pintó naturaleza, retratos de escritores, poetas e ilustró libros. Fundó una escuela de pintura llamada Sylvestre, enseñó a aficionados y a jóvenes modernistas brasileños.
En 1947 regresaron a París, recuperaron el estudio del bulevar Saint Jacques y Szenes continuó enseñando. En ese momento comenzó a trabajar en quizás su serie más significativa de formas geométricas y orgánicas, motivos repetitivos llamados 'Bankett' realizados con diversas técnicas ( acuarela , gouache , óleo , pastel y tiza ). Mientras tanto, pintó retratos de Vieira da Silva, realizando cientos de cuadros en total. El Estado francés compró sus cuadros por primera vez en 1949, seguido de varias compras estatales. A partir de mediados de la década de 1950 su expresión se volvió más limpia. En sus paisajes cobra gran importancia la relación vertical-horizontal, su escala cromática se ha reducido a unos pocos colores pálidos. A partir de entonces, su esposa Vieira da Silva se hizo cada vez más reconocida mientras su popularidad disminuía.
En 1979 donó siete obras realizadas entre 1942 y 1970 al Museo de Bellas Artes de Budapest y al Museo Janus Pannonius de Pécs . Tras su muerte y el fin del comunismo en Hungría, Vieira da Silva creó en 1990 una fundación en Lisboa con sus nombres para la promoción de artistas jóvenes. El edificio del museo en Praça das Amoreiras 58 fue anteriormente una fábrica de seda.
Murió a los 87 años a causa de un edema pulmonar , en 1985.
obras en libros
Capítulos Pierre Guéguen: La chasse au faon rose (ed. Cahiers d'Art, 1938) c. libro de ilustraciones para Murilo Mendes, Rainer-Maria Rilke, Jorge de Lima, 1944 Cincuenta gouache René Char Le Temps épars c. manuscrito, 1966 Gravures (ed. F. Mermod), Lausana, 1968.
Sus obras en colecciones públicas.
Museo Solomon R. Guggenheim, Nueva York Musée National d'Art Moderne, París Musée des Beaux-Arts, Dijon Musée des Beaux-Arts, Rennes Musée des Beaux-Arts, Rouen M. Figueira da Foz (POR) Musée canton des Beaux-Arts Arts, Lausana Musée Fabre, Montpellier M. Bezalel, Museo de Bellas Artes de Jerusalén, Museo Janus Pannonius de Budapest, Pécs M. Nacional, Kunsthalle de Río de Janeiro, Centro de Arte Contemporáneo de Zurich, Abbaye de Beaulieu. exposiciones Exposiciones individuales
1933 - Galerie UP [grabado de Julian Trevelyan], París
1939, 1949, 1952, 1955, 1974 - Galería Jeanne Bucher, París
1941 - Casa de Prensa, Río de Janeiro
1947 - Quelques français et des peintres, sculpteurs et graveurs hongrois de l'Ecole de Paris, Galerie de Bussy, París
1957 - Galería Betty Thommen, Basilea
1958 - Galería Pierre, París
1960, 1965, 1969 - Galerie de Cahiers d'Art, París
1961 - Galería del Grand Chêne, Lausana
1965 - Galerie Alice Pauli, Lausana - Galerie 27, Oslo
1969, 1974, 1981, 1988 - Galería Jacob, París
1968 - Paysages Accordés, Galerie Alice Pauli, Lausana
1970 - Galerie Régence, Bruselas
1971-1973 - Retrospectiva - Musée des Beaux-Arts d'Orleans - Fundaçao Calouste Gulbekian, Lisboa - Rennes - Lille - Nantes - Rouen
1974 - Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, París (Retrospectiva)
1975 - Musée Fabre, Montpellier - Galerie Michel Vokaer, Bruselas
1976 - Dessins d'Arpad Szenes y de Vieira da Silva, Centro Georges Pompidou, París
1977 - Galería Nacional Húngara, Budapest - Museo Janus Pannonius, Pécs - G. Information, Túnez
1982 - Homenaje a Arpad Senes, M. Ingres, Montauban
1983-1984 - Museo de Bellas Artes de Dijon - G. EMI, Lisboa
1985 - Fundaçao Calouste Gulbekian, Lisboa
1985 - Homenaje a Arpad Senes, Galerie Jeanne Bucher y Galerie Jacob, París
1986 - Nasoni G., Oporto - Fundaçao Calouste Gulbekian, Lisboa
1987 - Fundaçao Calouste Gulbekian, Lisboa - Bertrand G., Lisboa
1989 - Museo de Arte Moderno, Oporto
1994 - Museo Histórico de Budapest, [Vieira da Silva]
1995 - Homenaje a Vieira da Silva et ~, Abbaye de Beaulieu, Ginals (FR)
1997 - Fundaçao Árpád Senes-Vieira da Silva, Lisboa (retrospectiva)
1999 - Retratos de [Vieira da Silva], Museo de Bellas Artes, Budapest
2000 - Salle St. Jean, Hôtel de Ville de Paris - Fundaçao Calouste Gulbekian, Lisboa
Exposiciones colectivas más importantes
1931, 1933, 1934, 1936, 1937, 1956 - Salón de los Surindépendants, París
1932 - Salón de Otoño, Salón de las Tullerías, París
1936 - Atelier 17, Leicester Gallery, Londres - Nueva pintura de Europa, East River Gallery, Nueva York
1938 - Artistas húngaros en París, Galería Tamás, Budapest - École de Paris, Galerie Jeanne Bucher, París
1944 - Atelier 17, Museo de Arte Moderno, Nueva York
1948 - Artistas franceses, españoles y húngaros, Salón Nacional, Budapest
1948, 1953, 1960, 1961, 1966, 1967 - Salón de Mai, París
1952 - Rythme et couleurs, Musée Cantonal, Lausana - Les peintres d'aujourd'hui en París, Kunsthaus, Zurich
1953 - Bienal de São Paulo
1955 - El movimiento de arte contemporáneo, Museo Cantonal, Lausana
1957 - Arte francés, Zagreb - Belgrado
1959 - de Manet al presente, Varsovia - Hommage à Monet, Galerie Art Vivant, París - 80 Maler der Ecole de Paris, 1900-1959 - Viena - Linz
1959, 1960 - Documenta II. y III, Kassel
1960 - Hommage à Jeanne Bucher, Galerie Jeanne Bucher - La Peinture française d'aujourd'hui, Museo de Tel Aviv - M. Bezalel, Jerusalén
1961 - Stedelijk M., Ámsterdam
1962 - "Rysunki francés XVII-XX S", Varsovia w 1962, 1968 - Salon des Réalités Nouvelles, París
1963 - Pintura francesa contemporánea, Galería Nacional, Salisbury
1966 - Dix ans d'art living 1945-1955, Fundación Maeght, St. Paul de Vence (FR)
1967 - Dix ans d'art vivant 1955–1965, Fondation Maeght, St. Paul de Vence (FR) - Galerie Jacob, París - Les quatre éléments, Galerie Cimaise, París
1968 - Pintura en Francia 1900-1967 (exposición itinerante), Washington, Nueva York, Chicago, San Francisco, Montreal - L'uso de la peinture [con Bryn, Zack], Galerie La Roue, París
1969 - Homenaje a René Char, Museo de Céret
1970 - Húngaros de París, Galerie Zunini, París - Artistas húngaros en el extranjero del siglo XX, Műcsarnok, Budapest
1971 - Homenaje a Christian e Yvonne Zervos, Grand Palais, París
1979 - Exposición de Primavera, Casa Húngara, París - Présence Paris-Budapest, Orangerie des Jardins du Luxemburgo
1982 - Honor a tu patria. Artistas residentes en el extranjero de ascendencia húngara II. exposición, Műcsarnok.