La Sinfonía n.º 3 en do mayor , Op. 52, es una obra de tres movimientos para orquesta escrita entre 1904 y 1907 por el compositor finlandés Jean Sibelius .
Entre la intensidad romántica de las dos primeras sinfonías de Sibelius y la complejidad más austera de sus sinfonías posteriores, se trata de una pieza de buen carácter, triunfal y de sonido engañosamente simple. La primera interpretación de la sinfonía fue realizada por la Sociedad Filarmónica de Helsinki , dirigida por el compositor, el 25 de septiembre de 1907. En el mismo concierto, también se interpretó por primera vez su suite de la música incidental de El banquete de Belsasar , Op. 51. Está dedicada al compositor británico Granville Bantock , uno de los primeros defensores de su obra en el Reino Unido.
La primera grabación contó con el director finlandés Robert Kajanus y la Orquesta Sinfónica de Londres , para el sello HMV en junio de 1932.
La Tercera Sinfonía representa un punto de inflexión en la producción sinfónica de Sibelius. Su Primera y Segunda sinfonías son grandiosas obras románticas y patrióticas. La Tercera, sin embargo, muestra un claro deseo, casi clásico , de contener la mayor cantidad de material musical en el menor número posible de figuras melódicas, armonías y duraciones. Esta economía musical es más evidente en el primer movimiento, que casi recuerda a Beethoven en sus secciones claras y claramente desarrolladas. Una interpretación típica de toda la sinfonía dura poco menos de 30 minutos. [4]
La pieza está compuesta para una orquesta que incluye 2 flautas , 2 oboes , 2 clarinetes (en si bemol y la), 2 fagotes , 4 trompas (en fa), 2 trompetas (en si bemol ), 3 trombones , timbales y cuerdas .
La sinfonía se abre con una melodía estridente y rítmica en los violonchelos y contrabajos , tras cuyo anuncio entran sucesivamente los metales y las cuerdas restantes. El tritono en do- fa sostenido, que desempeña un papel tan importante tanto en esta sinfonía como en la siguiente , está claramente articulado y enfatizado ya al comienzo del compás 15 mediante una marcación rinforzando .
Un solo de flauta cadencioso, casi folclórico, da paso a un llamado de trompa sobre cuerdas con forma de cepillo en el primero de los tres clímax principales del primer movimiento.
Después de esta ráfaga de sonido, la suave serenidad de la apertura es recordada una vez más por los violonchelos, pero esta vez de una manera más vulnerable y sostenuta en la tonalidad más remota de si menor .
A partir de este punto, la música se va apagando poco a poco. A continuación, una sucesión de instrumentos de viento recuerdan la segunda melodía del violonchelo sobre suaves escalas de cuerdas, que recuerdan repetidamente la apertura del movimiento. La tensión aumenta y finalmente explota en el tema de apertura, subrayado por los timbales, los violines tocan sobre un colchón palpitante de corales de viento y metales y pizzicatos fuera de ritmo en los violonchelos. El tema de la flauta se recuerda una vez más, y el segundo tema del violonchelo es reinterpretado por toda la orquesta; tocado en la sección de cuerdas, los timbales y los instrumentos de viento proporcionan material rítmico mientras que más corales de metales se sostienen a lo largo de la sección.
La música vuelve a disminuir su ritmo, pero esta vez, antes de dejarla ir por completo, un coral de flauta y trompa conduce a más recuerdos de temas pasados, antes de que el movimiento cierre con dos cadencias plagales de dos acordes en mi menor (un acorde de la menor seguido de un acorde de mi menor), que, debido a que no hay fa en ninguno de los acordes, dejan sin resolver la dicotomía fa-fa♯ ( establecida por el tritono do-fa♯ cerca del comienzo de la obra);
Esta dicotomía se resuelve finalmente (por el momento) mediante una única cadencia plagal en do ( fa mayor , luego do mayor).
El comienzo del segundo movimiento es un nocturno . La primera sección casi sale como un vals de la oscuridad que lo invade todo, pero, de manera forzada, la música se niega a hacerlo.
![\c relativa'' { \clave de sol \tiempo 6/4 \tono si \mayor \tempo "Andantino con lema, quasi allegretto" \parcial 4*2 <b gis>4(\p <cis ais> | <dis b>8)[ r <dis b>] r <b gis'>4~\> <b gis'>8\! r << { fis'( mi) e( dis) } \\ { ais8 r ais r } >> | <dis b>2( <b gis>4) }](http://upload.wikimedia.org/score/6/b/6b46n4o8l6ir5tkbeiorfi7ekvj5t5l/6b46n4o8.png)
Los comentaristas [ ¿quiénes? ] no se ponen de acuerdo sobre qué forma exacta representa la estructura de este movimiento; sin embargo, las cuatro apariciones del tema con episodios de desarrollo sugieren una especie de rondó . Después de la extensa introducción, un breve momento de ligereza da paso a la sección de cuerdas que se hace cargo del tema, con comentarios de instrumentos de viento y trompas. La música es impulsada hasta el final por pizzicatos perpetuos del violonchelo, y luego el segundo movimiento termina en varios pulsos de cuerdas en los que la melodía todavía es casi reconocible.
El último movimiento es en realidad dos movimientos condensados en un único final. Sibelius lo describió como "la cristalización de ideas a partir del caos". [5] La apertura contiene fragmentos temáticos de material anterior y de material que está por venir.
Un scherzo tenso y silencioso se transforma en un coral (con un destacado tritono en do-fa ♯ ) que se repite varias veces.
La coda amplía cada vez más el tema coral hasta que la sinfonía concluye con un compendio del tema coral y una avalancha de figuras de cuerdas y escalas de instrumentos de viento. La cadencia detiene la pieza casi abruptamente con una única tríada arpegiada en do mayor en los metales.
