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Piedra de Sylvia

Sylvia Stone (1928 – 5 de septiembre de 2011) [1] fue una escultora canadiense. [2] Su obra está incluida en las colecciones del Museo Whitney de Arte Estadounidense [2] y del Museo Smithsonian de Arte Estadounidense . [3] Fue profesora titular en el Brooklyn College y una destacada artista abstracta en la Escuela de Nueva York . Es más conocida por sus esculturas a gran escala realizadas en plexiglás.

Primeros años de vida

Stone nació en 1928 en Toronto , Ontario . [3] Tenía dos hermanas mayores. Cuando tenía dos años, Stone, sus hermanos y su madre abandonaron al padre de Stone. Su madre no podía mantener a sus hijos por sí sola. Stone fue enviada posteriormente a hogares de ayuda infantil mientras que sus hermanas fueron enviadas a ayudar en granjas locales. A la edad de seis años, Stone fue devuelta a casa de su madre y sus hermanas. La Gran Depresión afectó gravemente a la familia y se vieron obligados a mudarse varias veces. Fue durante esta época cuando Stone comenzó a dibujar. [4]

Stone era una estudiante talentosa y asistió a Central Tech , una escuela secundaria de arte en Toronto. Durante este período, vivió sola, ya que sus hermanas se casaron y su madre se mudó al oeste. Su madre le enviaba dinero para el alquiler durante este tiempo, y después de la escuela, Stone trabajaba en Woolworth's . A la edad de dieciséis años, Stone comenzó a mantenerse a sí misma, trabajando a tiempo completo en el turno de noche en una planta de guerra, para poder asistir a la escuela durante el día. [4]

Carrera artística

El marido de Stone, Al Held , delante de un cuadro de borde duro en el Museo Stedelijk de Ámsterdam en 1966.

En 1946, a la edad de diecisiete años, Stone se mudó a Nueva York. [4] Asistió brevemente a la Art Students League y trabajó como fotógrafa en un club nocturno antes de casarse con un hombre, del que luego se divorciaría. Stone tuvo su primer hijo a la edad de veintidós años, pero continuó asistiendo a clases de arte a tiempo parcial, ante la desaprobación de la familia de su esposo. [4] Mientras estaba en la Art Students League, estudió con Harry Sternberg , Morris Kantor y Vaclav Vytlacil . [4] Pintó principalmente en la década de 1950, describiendo su trabajo como una transición de paisajes figurativos y abstractos a pinturas Hard-Edge . En 1959, conoció al pintor Al Held , comenzando una relación profesional y romántica de años. [5] Se casaron en 1969. A medida que el movimiento de arte abstracto se desarrollaba en Nueva York, comenzó a experimentar con la combinación de pintura y escultura, creando grandes esculturas de plexiglás y pinturas con formas. [6] Su trabajo comenzó a ser reconocido y mostrado con mayor frecuencia, y compartió dos espacios de estudio con Held, en Manhattan y Boiceville, Nueva York . [7] [4] Su trabajo es considerado tanto constructivista como minimalista . [8] [9] [10] También se inspiró en el cubismo y el bahaus . [4]

En 1969, Stone, junto con artistas como Andy Warhol , Alex Katz y Claes Oldenburg , protagonizó el primer Fashion Show Poetry Event, una serie concebida por los poetas Hannah Weiner , John Perreault y Eduardo Costa y asociada con el St. Mark's Poetry Project . [11] A pesar de no tener un título de posgrado, Stone enseñó cursos de arte de pregrado y posgrado en Brooklyn College durante varios años. [12] [13] Comenzó sustituyendo una pequeña cantidad de cursos de Ad Reinhardt , antes de convertirse en asistente y luego profesora titular en la década de 1970. [4] Su imagen fue incluida en el icónico cartel de 1972 Some Living American Women Artists de Mary Beth Edelson . [14] En 1975, Stone fue incluida en la exhibición "Two Hundred Years of American Sculpture" en el Museo Whitney . [4] Su trabajo fue exhibido por Andre Emmerich a fines de la década de 1970 y principios de la de 1980. [7] [4]

Stone y Held se divorciaron en 1986. [5] Stone falleció a causa de una enfermedad el 5 de septiembre de 2011. [12]

Referencias

  1. ^ de "Sylvia Stone". www.whitney.org .
  2. ^ ab "Sylvia Stone". Museo Smithsonian de Arte Americano .
  3. ^ abcdefghij Munro, Eleanor C. (1979). Originals: American women artists. Nueva York, NY: Simon and Schuster. ISBN 978-0-671-23109-5.
  4. ^ ab "Fundación Al Held". alheldfoundation.org . Consultado el 1 de mayo de 2019 .
  5. ^ Colpitt, Frances (1991). "La forma de la pintura en la década de 1960". Art Journal . 50 (1): 52–56. doi :10.2307/777086. ISSN  0004-3249.
  6. ^ ab "Making a Making: Jonathan Rajewski en conversación con Bill Dilworth". Three Fold Press . Consultado el 27 de noviembre de 2023 .
  7. ^ Foster, Hal (10 de enero de 1981). "Sylvia Piedra". Foro de arte . Consultado el 28 de noviembre de 2023 .
  8. ^ "Nota de prensa: Diferentes formas". Galería Eric Firestone . Consultado el 27 de noviembre de 2023 .
  9. ^ Kramer, Hilton (29 de abril de 1977). "Arte: 'Menos es más', un toque minimalista". The New York Times . ISSN  0362-4331 . Consultado el 28 de noviembre de 2023 .
  10. ^ Picard, L. (1969, 24 de enero). Arte. The East Village Other , 4 (8), 15–21.
  11. ^ ab "Obituario de SYLVIA STONE (2011) - Nueva York, NY - New York Times". Legacy.com . Consultado el 28 de noviembre de 2023 .
  12. ^ Kriel, Margot (1980). "Reseña de Originals: Artistas estadounidenses; Art Talk: Conversaciones con 12 artistas mujeres". Revista de arte de la mujer . 1 (1): 60–63. doi :10.2307/1358021. ISSN  0270-7993.
  13. ^ "Algunas artistas estadounidenses vivas/La última cena". Museo Smithsonian de Arte Americano . Consultado el 21 de enero de 2022 .