Talk es el decimocuarto álbum de estudio dela banda inglesa de rock progresivo Yes . Fue lanzado el 21 de marzo de 1994 por Victory Music y es su último álbum de estudio en el que colaboran el guitarrista Trevor Rabin y el tecladista Tony Kaye .
Después de que Yes completara el Union Tour en 1992, el gerente del sello discográfico y socio de Yes durante mucho tiempo, Phil Carson, se acercó a Rabin para grabar un nuevo álbum de Yes para Victory, su sello independiente recién establecido, con la formación de mayor éxito comercial de la banda: Kaye, el líder Jon Anderson , el bajista Chris Squire y el baterista Alan White . Rabin dedicó tiempo a escribir canciones con Anderson, ya que el cantante se había mantenido alejado de las sesiones iniciales de composición en el pasado, lo que causó fricción interna. Talk es conocido por ser uno de los primeros álbumes en ser grabados y editados digitalmente en su totalidad sin usar cintas de audio tradicionales.
Talk no alcanzó las expectativas comerciales tras su lanzamiento, alcanzando el puesto número 20 en el Reino Unido y el número 33 en los EE. UU. Victory Music se declaró en quiebra al mismo tiempo, lo que afectó al potencial de éxito del álbum. Además, el álbum recibió críticas mixtas a malas de los críticos. " The Calling " y " Walls " fueron lanzados como sencillos que se posicionaron en el puesto número 3 y 24 en la lista Billboard Hot Mainstream Rock de EE. UU. , respectivamente. Yes promocionó el álbum con una gira en 1994 en la que participó el futuro miembro de Yes, Billy Sherwood, en guitarras y teclados adicionales. Rabin y Kaye dejaron el grupo al final de la gira.
En marzo de 1992, Yes completó su Union Tour , que tuvo a ocho miembros de la banda en el escenario: el cantante Jon Anderson , el bajista Chris Squire , los guitarristas Steve Howe y Trevor Rabin , los bateristas Bill Bruford y Alan White , y los tecladistas Tony Kaye y Rick Wakeman . Para el próximo proyecto de la banda, Phil Carson , un ex ejecutivo de Atlantic Records y socio de la banda desde hace mucho tiempo, se acercó a Rabin para producir un álbum de Yes para Victory Music, su nuevo sello independiente que formó mientras trabajaba con JVC . [3] Carson deseaba que Rabin triunfara con la formación de 1983-1988 de Rabin, Anderson, Squire, White y Kaye, el mismo grupo que hizo los álbumes de Yes con mayor éxito comercial, 90125 (1983) y Big Generator (1987). [4] Como Rabin y Wakeman se habían llevado bien durante el Union Tour, Carson sugirió que Wakeman también participara. [4] Howe pensó que era "tonto" que Carson quisiera que Yes continuara como grupo sin Bruford y él, y la pareja reanudó sus carreras en solitario después de un breve período promocionando Symphonic Music of Yes juntos (como "Yes"). [5] [4] A mediados de 1993, Wakeman retiró su participación cuando Carson y el manager de Yes, Tony Dimitriades, le exigieron que cortara todos los lazos con su propia gestión, lo que Wakeman no estaba dispuesto a hacer. [6]
Con un contrato de grabación asegurado, Rabin se unió a Anderson en un motel en San Clemente, California, donde Anderson se había estado quedando, para escribir nuevo material. Durante las siguientes dos semanas aproximadamente, se les ocurrió un grupo de canciones desde cero o ideas que ambos habían dejado para un posible desarrollo, usando una guitarra acústica y dos estéreos para plasmar lo que se les ocurría. [7] [4] Esta ocasión marcó la primera vez que Anderson había estado involucrado en la composición de canciones para un álbum de Yes desde sus etapas iniciales desde su regreso al grupo en 1983, ya que su participación en discos anteriores se produjo en las últimas etapas de producción, lo que limitó su participación. [8] Rabin sabía la importancia de formar un fuerte vínculo musical con Anderson para Talk como en Big Generator , sintió "la frustración en Jon de que, aunque él estaba involucrado, era básicamente yo escribiendo las canciones y Jon tratando de trabajar sobre ellas [...] Entonces me di cuenta de que la mejor manera posible es [...] Necesito trabajar muy de cerca con él para brindarle la mejor plataforma posible para cantar [...] lo que llevó a que fuera un mejor álbum para nosotros". [4] Anderson señaló que tener una colaboración tan instantánea con un compositor de la banda hace "un verdadero álbum de Yes", y recordó que la dirección del álbum se estableció después de cuatro días de escritura que debía incluir una pista larga. [9] Squire tomó la decisión consciente de reducir su participación en la composición de las canciones para asegurarse de que Rabin y Anderson presentaran material lo suficientemente fuerte con el que estuvieran contentos, aunque se le atribuye como coautor de "The Calling" y "Real Love". [10] Squire también estaba "muy contento" con el material del álbum. [8] Entre los primeros títulos de trabajo de Talk estaban Blueprint y Crunching Numbers . [11] [12]
La mayor parte de Talk fue grabada y mezclada en el estudio casero de Rabin en Hollywood, California, al que llamó The Jacaranda Room. [a] La grabación adicional se llevó a cabo en A&M Recording Studios en Hollywood. [10] Rabin se hizo cargo de la producción del álbum y optó por la grabación y edición digital no lineal en lugar de la cinta tradicional, lo que permitió que las pistas de audio se guardaran en un disco duro en tiempo real. Recordó: "Todos pensaron que estaba loco, pero la banda fue genial, me apoyó mucho", y aceptaron seguir adelante. [14] Rabin dijo que Kaye fue particularmente entusiasta y solidario en la realización del álbum, y describió su papel como "casi como una especie de coproductor". Aunque a Kaye se le atribuye solo tocar el órgano Hammond , Rabin dijo que "su aporte fue mucho mayor". [15]
Después de un período de investigación, Rabin y su ingeniero y mezclador Michael Jay conectaron cuatro computadoras Apple Macintosh a una sola máquina IBM, cada una ejecutando el software de estación de trabajo de audio digital Digital Performer desarrollado por Mark of the Unicorn y guardado en discos duros Dynatec. [14] [16] Mientras trabajaban en el álbum, Rabin y Jay notaron errores que encontraron o sugirieron nuevas funciones que necesitaban para completar el proceso de grabación, a lo que los programadores implementarían los cambios deseados y actualizarían el software del estudio en consecuencia. [12] [17] Anderson dijo que tales problemas iniciales con el software fueron la razón por la que Talk tardó tanto en terminar. [18] A pesar de este revés, Rabin dijo que la capacidad de editar pistas digitalmente resultó en menos tomas de la banda, lo que mantuvo las canciones frescas. [14]
Rabin aclaró que el álbum cuenta con instrumentación en vivo de la banda en todo momento, ya que la idea de grabar en una computadora hizo que algunas personas asumieran incorrectamente que era música computarizada. [19] También señaló que Squire se frustró con el proceso de grabación digital y los problemas que causó, pero el bajista luego dijo que prefería el sonido de su bajo grabado digitalmente en lugar de la cinta digital que había usado anteriormente. [15] [20] [21] Tocó su bajo Rickenbacker , un bajo de cuatro cuerdas Tobias , un bajo Mouradian hecho a medida y la guitarra de computadora Casio de Rabin alimentada a través de un sintetizador. [20] Un disco duro inicial con 5,5 GB de memoria pronto se volvió insuficiente ya que se utilizaron aproximadamente 27 micrófonos para capturar la batería de White en tiempo real, lo que llevó a la decisión de dedicar más pistas para la batería en la mezcla final, en lugar de condensarlas. Hasta ese momento, cada canción tenía un tamaño aproximado de 350 MB. [12] En su forma inédita, el álbum ocupaba más de 34 GB de memoria. [12] [21] La producción se detuvo brevemente después del terremoto de Northridge, California , en enero de 1994 para proteger el equipo de temblores posteriores. [21] El álbum fue masterizado por Stephen Marcussen en Precision Mastering en Los Ángeles. [10]
La portada del álbum fue diseñada por el artista gráfico germano-estadounidense Peter Max . [10] [19] Squire tenía algunas reservas sobre el diseño, a pesar de que el arte le había gustado desde que lo vio por primera vez. [20] La carátula del álbum contiene el mensaje "dedicado a todos los fans de Yes", [10] [22] junto con la advertencia irónica: "PD 'Precaución' Rango dinámico digital extremo", lo que significa que el álbum es una grabación completamente digital. [10] Las primeras impresiones contenían un error de imprenta en los créditos que originalmente tenían todas las canciones acreditadas únicamente a Anderson y Rabin. [20]
" The Calling " se desarrolló y evolucionó en torno al riff de guitarra introductorio de la canción. Se ha descrito la canción como una canción con un sonido moderno, con un gran enfoque en las guitarras de Rabin, [22] y una armonía vocal de tres partes en la que participan Anderson, Rabin y Squire. [23] Rabin no quería que la canción tuviera un mensaje de "predicación", sino un llamado a la gente para que se reuniera. [8] Según Anderson, la letra de la canción se inspiró en el concepto de "historia local", la ventana actual de tres mil años de historia, fuera de la cual la humanidad tiene poca visibilidad o comprensión. [24]
Rabin desarrolló "I Am Waiting" con facilidad y poco esfuerzo, y le llevó un día poner la música a punto. Recuerda que a Anderson le gustó al instante, escribió la letra y cantó la mayoría de las voces el mismo día. Anderson destacó "I Am Waiting" como su favorita y describió la canción como "música pura y real" debido a la forma espontánea en que fue escrita. [23]
La música de «Real Love» fue compuesta principalmente por Squire; Kaye la describió como «bastante pesada». [25] La letra se inspiró en parte en la lectura que hizo Rabin de Breve historia del tiempo del físico británico Stephen Hawking («Muy lejos, en las profundidades de la mente de Hawking...»). [23]
"State of Play" surgió a partir de un incidente en el que un vehículo de servicios de emergencia pasó junto a Rabin con la sirena encendida. Él recordó el sonido de la sirena: "Pensé que era un sonido asombroso con el efecto Doppler y todo lo que pasaba. Eso me dio la idea del sonido de guitarra chirriante del principio". [25] Hablando sobre su melodía, Squire pensó que la canción era un "esfuerzo consciente" de la banda para combinar un estilo de "groove de hip-hop con guitarras de rock pesado". [25] White señaló que el canto de Anderson, Rabin y Squire era particularmente fuerte, con "gran musicalidad en todos los aspectos". [12]
" Walls " fue la última canción producida para el álbum. [25] Rabin coescribió la canción con el vocalista de Supertramp Roger Hodgson , quien rechazó una oferta para ser el cantante principal de Yes luego de la partida de Anderson en 1988 luego de la gira Big Generator . [26] La pareja grabó un demo en 1990 que se incluyó en el álbum recopilatorio de demos de Rabin 90124 , lanzado en 2003. [27] [28]
"Where Will You Be" es una canción escrita por Rabin, originalmente como la melodía característica de una película australiana. [25] Pensó que las letras de Anderson eran algunas de las mejores de Talk . [29] Se puede encontrar una versión instrumental en el álbum demo 90124 de Rabin . [27]
"Endless Dream" es una canción de quince minutos dividida en tres partes, "Silent Spring", "Talk" y "Endless Dream". El riff de piano que se repite al principio de "Silent Spring" proviene de una pieza más larga que Rabin pretendía usar como parte de la banda sonora de una película, pero decidió usarlo para la canción. La pieza luego pasa a un compás de 5/4 . [29] Una sección instrumental "de ensueño" en "Talk" fue originalmente una pieza que Rabin escribió para orquesta titulada "October", pero fue reutilizada de una manera "más sintética" en el álbum propiamente dicho. Anderson dijo que la canción es "tan buena como cualquier otra" que la banda haya hecho y destacó su estructura "notable" en la sección "Endless Dream", calificándola a la par con " Close to the Edge " y " Awaken ", dos largas pistas de Yes de la década de 1970. [29] White también elogió mucho la pista. [12]
El 16 de marzo de 1994, Yes celebró una fiesta de estreno de Talk transmitida por radio por Bob Coburn en el Hard Rock en Hollywood, California. A esto le siguió una fiesta de lanzamiento transmitida por radio el 21 de marzo. El álbum fue un éxito comercial moderado, alcanzando el puesto número 20 en el Reino Unido y el número 33 en los EE. UU., su álbum con la clasificación más baja en los EE. UU. desde The Yes Album en 1971. Anderson y Rabin culparon a la quiebra del sello Victory que causó una falta de promoción. [30] Dos canciones fueron lanzadas como sencillos: "The Calling" y "Walls", alcanzando el puesto número 3 y 24 respectivamente en la lista Hot Mainstream Rock Tracks de Billboard . Carson habló del álbum después de su lanzamiento: "Probablemente fue uno de los mejores álbumes que han hecho ... Pero, por supuesto, fue totalmente en el momento equivocado. Vendió alrededor de 300.000 en todo el mundo, pero nada de lo que debería haber hecho". [3] [31]
En noviembre de 1994, [32] Yes lanzó Yes Active , un CD-ROM que contenía el álbum y varios materiales adicionales interactivos que incluían entrevistas y actuaciones de la banda. [33]
Talk fue reeditado como Edición Coleccionista en abril de 2002 por Spitfire Records , que incluía "Endless Dream" como pista única, una versión de "The Calling" titulada "The Calling (Special Version)", y un conjunto de notas de portada del periodista y biógrafo de Yes Chris Welch . [34] En 2006, Talk fue lanzado como parte de la caja recopilatoria del álbum Yes Essentially Yes (2006) en Eagle Records . [35]
El álbum fue reeditado en 2024 como un set de 4 discos para su 30 aniversario. Además de una remasterización, incluye ediciones de sencillos, mezclas alternativas, demos y un concierto inédito de 1994 en Canandaigua . [36]
Talk recibió una respuesta mayoritariamente negativa de los críticos. Rolling Stone le dio dos estrellas de cinco. [39] El crítico JD Considine reseñó el álbum en Musician con "Shut up". Rabin habló de su reseña: "Me reí al principio... Pero luego pensé que una reseña como esa no le hace ningún bien a nadie. Todos recibimos críticas negativas de los álbumes, y si la crítica es negativa, y si es una crítica constructiva, a menudo es algo de lo que te puedes alimentar". [41] Tom Sinclair de Entertainment Weekly le dio al álbum una C- y criticó "las molestas voces de castrati, los grandilocuentes toques de rock de estadio, los empalagosos sentimientos de New Age" y "el clasicismo estéril". [38]
En una reseña retrospectiva, Steven McDonald de AllMusic calificó a Talk con tres estrellas de cinco y elogió la "nueva actitud que impulsa a la banda y algunas sorpresas escondidas en las canciones". Según él, "este álbum es divertido y está muy bien hecho" y "tiene algunas canciones realmente ingeniosas que se quedan en la mente, desde la inicial 'The Calling' hasta la final de 16 minutos 'Endless Dream ' ". [37]
Talk fue respaldado por una gira de 77 fechas por América del Norte, América del Sur y Japón, entre el 18 de junio y el 11 de octubre de 1994. [42] [ ¿ Fuente poco confiable? ] [43] Contó con la participación del músico estadounidense Billy Sherwood en guitarras, teclados y bajo adicionales en ciertas fechas. [44] Sherwood luego se convertiría en miembro de tiempo completo de Yes desde 1997 hasta 2000, [45] y desde 2015 hasta el presente. [46] Rabin supervisó [14] el desarrollo de Concertsonics, un sistema de sonido cuadrafónico que permitía a las personas sentadas en asientos seleccionados escuchar la mezcla de sonido del concierto con auriculares y radio personal sintonizando una frecuencia FM específica . Rabin estaba satisfecho con las actuaciones de la banda y describió la gira como la "más satisfactoria" con la banda. [47] La gira incluyó una presentación de "Walls" en el Late Show with David Letterman el 20 de junio de 1994. Según Rabin, el presentador David Letterman "estaba conduciendo un día y 'The Calling' ... sonó en la radio. Paró el auto y aparentemente llamó a su productor para conseguir el álbum". [41]
Sin embargo, después de la gira, los desacuerdos y las insatisfacciones obligaron a otro cambio en la banda. El mánager de Yes en los años 90, Jon Brewer, ha declarado que Squire no había apreciado en última instancia el proceso de producción de Talk : "(a él) no le gustó eso. No creía que fuera lo que Yes se trataba; estaba muy en contra de un sonido digital computarizado en ese momento. Así que Trevor y Chris se alejaron el uno del otro durante bastante tiempo". [48] Por su parte, Rabin sintió que había logrado sus mayores ambiciones con Talk y lamentó su recepción decepcionante, sintiendo que esto se debió al hecho de que "simplemente no era lo que la gente quería escuchar en ese momento". Habiendo comentado al final de la gira "Creo que he terminado", Rabin dejó la banda y regresó a Los Ángeles, donde cambió su enfoque a componer para películas. [49] Kaye también dejó Yes para perseguir otros proyectos. [50] [51] Los miembros restantes de la banda se reunirían con Steve Howe y Rick Wakeman, regresarían al sonido de Yes de los años 70 y continuarían con el proyecto Keys to Ascension .
Tomado de las notas de la funda: [10]
Tomado de las notas de la portada. [10]
Sí
Producción
Notas
Citas
Esta canción enérgica y empoderadora, "Walls", lanzada en el álbum "Talk" de Yes y "90124" de Trevor Rabin, es el resultado de la colaboración entre Roger Hodgson, legendario cantautor y cofundador de Supertramp, y Trevor Rabin, mejor conocido como guitarrista, vocalista y compositor de la banda británica de rock progresivo Yes de 1982 a 1994, y luego como compositor de películas.
Como continuación de estas innovaciones, en noviembre, Yes también lanzó un CD-ROM completo titulado "Yes:Active".
18 de junio de 1994: la banda inglesa Yes... lanza la etapa estadounidense de su gira "Talk" en el Broome County Veterans Memorial Arena en Binghamton, Nueva York.
De repente, recibo una llamada de Trevor Rabin que me pregunta: "¿Sabes que acabamos de terminar este álbum,
Talk
? Queremos que salgas de gira. Hay un montón de partes de guitarra adicionales, hay algunas partes de teclado que puedes tocar. [...] Así que lo hicimos, y uno de mis recuerdos favoritos de todo ese período [...] fue el comienzo de [...]
Endless Dream
. [...] Chris [Squire] estaba realmente decidido a hacer algo con contrabajo [...] Así que salimos y lo hicimos.
Después de una larga gira de "Talk", el tiempo de Trevor con YES llegó a su fin y comenzó a concentrarse en componer música para películas, incluidos los éxitos de taquilla de 1998 "Armageddon" y "Enemy Of The State".
Bueno, Trevor [Rabin] y yo dejamos la banda después de la gira Talk en 1996 y no hice música.
Fuentes