Daydream es el quinto álbum de estudio de la cantautora estadounidense Mariah Carey , lanzado el 26 de septiembre de 1995 por Columbia Records . La continuación de su álbum de estudio de éxito internacional Music Box (1993) y el álbum navideño Merry Christmas (1994), Daydream se diferencia de sus lanzamientos anteriores al inclinarse cada vez más hacia la música urbana . A lo largo del proyecto, Carey colaboró con Walter Afanasieff , con quien escribió y produjo la mayoría de sus álbumes anteriores. Con Daydream , Carey tomó más control sobre la dirección musical, así como la composición del álbum. Carey consideró que el álbum era el comienzo de su transición musical y vocal, un cambio que se haría más evidente en su sexto álbum de estudio Butterfly (1997). Durante la producción del álbum, Carey soportó muchas diferencias creativas con su sello y su entonces esposo Tommy Mottola . En Daydream , Carey colaboró con Jermaine Dupri , Kenneth "Babyface" Edmonds y el grupo de R&B Boyz II Men . Con la ayuda de Afanasieff y la incorporación de algunos productores contemporáneos, pudo hacer una transición sutil hacia el mercado del R&B contemporáneo, después de haber dedicado anteriormente solo a la música pop , contemporánea para adultos y R&B tradicional.
Daydream recibió elogios de la crítica, y los críticos elogiaron la producción del álbum, su calidad sonora y la progresión musical de Carey. Se convirtió en el álbum mejor reseñado de Carey hasta ese momento y obtuvo seis nominaciones en la 38.ª edición de los Premios Grammy , incluida la de Álbum del año . Más tarde se incluyó en la Lista de los 200 álbumes definitivos del Salón de la Fama del Rock and Roll . [2] Daydream se convirtió en un éxito mundial, encabezando las listas en nueve países y llegando al top cinco en casi todos los principales mercados musicales. Fue el segundo álbum de Carey en ser certificado Diamante por la RIAA . A partir de 2019, Daydream ha vendido más de 20 millones de copias en todo el mundo [3] y es uno de los álbumes más vendidos de todos los tiempos .
Se lanzaron cinco sencillos del álbum. Su primer sencillo, " Fantasy ", se convirtió en el primer sencillo de una artista femenina en debutar en el número uno del Billboard Hot 100 de Estados Unidos y se mantuvo en lo más alto de la lista durante ocho semanas, convirtiéndose en el segundo sencillo más vendido de 1995 en el país. El segundo sencillo, " One Sweet Day ", encabezó el Billboard Hot 100 durante dieciséis semanas y se convirtió en el sencillo número uno que más tiempo permaneció en la lista en la historia de Billboard , manteniendo el récord durante 23 años. El siguiente sencillo del álbum, " Always Be My Baby ", también alcanzó el número uno. En conjunto, los sencillos de Daydream pasaron un total de seis meses en la cima del Hot 100. Para promocionar el álbum, Carey se embarcó en la corta pero exitosa gira mundial Daydream , visitando Japón y Europa.
Daydream es el segundo álbum más vendido de Carey en todo el mundo y fue su álbum más personal y de mayor influencia en ese momento. [4] Durante la grabación del álbum, Carey creció como artista y como escritora. Por primera vez en su carrera, Carey pudo hacer música con la que realmente se identificaba, R&B y hip hop. [4] Si bien Columbia le permitió a Carey ser más indulgente con la música que grababa, dudaron cuando incluyó a Ol' Dirty Bastard en el remix de "Fantasy". [5] Temían que el cambio repentino fuera completamente fuera de lugar para su música y les preocupaba que pusiera en peligro el éxito del álbum. [5] En una entrevista con Entertainment Weekly , Carey habló abiertamente de sus problemas con Columbia: "Todo el mundo decía '¿Qué, estás loca?' Están nerviosos por romper la fórmula. Funciona que cante una balada en el escenario con un vestido largo y el pelo recogido". [5]
Aunque la nueva dirección musical de Carey causó tensión entre ella y Columbia, comenzó a tensar severamente su relación con su esposo en ese momento, Tommy Mottola. [6] Mottola siempre había estado involucrado en la carrera de Carey, porque era el director de Sony Music , la empresa matriz de su sello. Desde el momento del debut de Carey, Mottola había controlado casi todos los aspectos de su carrera, manteniendo su sonido cuidadosamente regulado e insistiendo en que continuara grabando música pop convencional , a pesar de su interés por el hip hop. [6]
Lo que intenté hacer fue ponerle una especie de textura a muchas canciones, como parte de fondo hice ciertas cosas, y ya sabes, solo quería ser un poco más creativo con eso.
—Carey, en una entrevista con MTV , sobre su estilo en Daydream [7]
Carey confesó que nunca intentó cambiar la situación porque "solía ser insegura y cautelosa, y por eso escuchaba lo que decía la gente". [4] Sin embargo, el control que Mottola ejercía sobre su carrera pronto "se derramó sobre su vida personal" una vez que se casaron, aumentando la cantidad de conflicto entre los dos. [6] Pronto, fue obvio que su matrimonio estaba en ruinas; como se afirma en un artículo de Vanity Fair , "la pareja comenzó a discutir a la menor provocación". [5] Carey estuvo muy involucrada en el proyecto, más de lo que nunca lo había estado en un álbum. [4] "Entré en esta fase de grabar, grabar, grabar y hacerlo muy rápido", le dijo a Time . "Esta vez, tenía más tiempo y me concentré más en lo que quería hacer". [8] A medida que la carrera y el trabajo de Carey continuaron reflejando sus puntos de vista sobre cómo debería sonar, su matrimonio con Mottola continuó "deteriorándose". [6]
Durante la grabación de Daydream , Carey también trabajó en el álbum de rock alternativo Someone's Ugly Daughter de la banda Chick, contribuyendo con la escritura, la producción, la voz y la dirección artística. Como Columbia se negó a lanzar el álbum con su voz principal, se contrató a la amiga de Carey, Clarissa Dane, para que se convirtiera en el rostro de Chick, y su voz se superpuso a la de Carey, enmascarando su voz. [9] Según Carey, "estaba jugando con el estilo de las cantantes blancas punk-light y grunge alegre que eran populares en ese momento... Tenía muchas ganas de hacer mis sesiones de banda de alter ego después de Daydream cada noche". [10] Sus contribuciones fueron secretas hasta el lanzamiento de sus memorias de 2020 The Meaning of Mariah Carey . [10]
Daydream se lanzó en Taiwán el 26 de septiembre de 1995, [11] Europa el 28 de septiembre, [12] [13] Japón el 30 de septiembre, [14] Hong Kong el 2 de octubre, [15] y Estados Unidos el 3 de octubre. [16]
Tuve la idea de la melodía de 'Fantasy' y luego estaba escuchando la radio y escuché 'Genius of love', y no la había escuchado en mucho tiempo. Me recordó a cuando era niño y escuchaba la radio y la sensación que me dio la canción parecía ir de acuerdo con la melodía y la idea básica que tenía para 'Fantasy'. Inicialmente le conté a Dave Hall sobre la idea y la hicimos.
—Carey, sobre su idea e inspiración para "Fantasy", en una entrevista con Fred Bronson . [17]
Una de las primeras canciones que se grabaron para el álbum fue "Fantasy". Mientras Carey comenzaba a desarrollar nuevas ideas para Daydream , escuchó la canción " Genius of Love " de Tom Tom Club en la radio. [17] Siempre había sido fanática de la canción y le presentó a Dave Hall la idea de samplear el estribillo de la canción . [17] Hall incorporó un ritmo que sintió que complementaba la voz de Carey, mientras que ella componía algunos de los otros ritmos y escribía la letra. Carey también grabó un remix de la canción, con versos de hip-hop de ODB de Wu-Tang Clan , así como la producción de Puffy . [17] Habló muy bien del remix, elogiando a Puffy y ODB: "Es tan conocido en la calle, y es una de las mejores personas que hay... hicimos lo que ambos hacemos y tener a ODB lo llevó a otro nivel. Él fue mi elección definitiva, así que estaba muy feliz con el resultado". [17] «One Sweet Day» fue una canción que Carey escribió con el grupo de R&B Boyz II Men. Después de que el amigo y antiguo colaborador de Carey, David Cole, muriera, ella comenzó a escribir y desarrollar una canción que le rendiría homenaje a él y a todos los amigos y familiares que sus fans habían perdido a lo largo del viaje de la vida. [18] Carey tenía el coro y el concepto compuestos , y después de reunirse con Boyz II Men, se dieron cuenta de que ellos también tenían una idea similar en desarrollo. [18] Juntos, utilizando el coro y la idea de Carey, así como la melodía que habían producido, escribieron y compusieron la canción. Fue producida por Afanasieff, quien se basó en la melodía de la canción y agregó varios ritmos y ritmos. [18]
Mientras el desarrollo del álbum estaba en marcha, Carey expresó su interés en trabajar con Jermaine Dupri, de quien había sido fan desde su canción de 1992, " Jump ". [19] Poco después, Carey, Dupri y Manuel Seal comenzaron a componer una canción para el álbum, y Carey y Dupri se convirtieron en amigos cercanos y colaboradores frecuentes en álbumes posteriores. Mientras Seal tocaba el piano, Carey comenzó a tararear y jugar con ciertas notas en la sección B , hasta que se le ocurrió el estribillo de "Always Be My Baby". [19] Después de que el resto de la canción estuvo escrita y compuesta, Carey grabó la canción junto a las cantantes de fondo de toda la vida Kelly Price , Shanrae Price y Melonie Daniels. Juntos, construyeron "un muro de voces de fondo" en el que ella cubriría con sus notas finales . [ 19] La canción presentaba un ritmo fuerte , mientras que su composición fue descrita como "R&B atrevido y suave" que mostraba una "jam sexy y lenta". [20] " Underneath the Stars " fue la primera canción grabada para Daydream . [7] La canción presentaba un "vibra soul de los 70", así como rayones de discos sintéticos, para darle a la canción un sonido auténtico de los 70. [7] Carey sintió que las adiciones eran pasos simples tomados para mostrar aún más un ritmo R&B contemporáneo. Además, sintió que la canción rendía homenaje al estilo de Minnie Riperton , quien fue una de las mayores influencias vocales de Carey mientras crecía. [7] La canción tenía un sonido suave y tenía "mucha [ sic ] textura" y bajo , mostrando un lado más creativo de Carey. [7]
[Underneath the Stars] tiene un aire muy setentero, incluso le pusimos esos scratches que se escuchan en los discos viejos para darle ese tipo de sabor. [Fue] un buen lugar para empezar, porque me hizo pensar en hacer un álbum que fuera más R&B, más en la onda de la era de Minnie Ripperton, que siempre ha sido una inspiración para mí.
—Carey, hablando sobre la escritura y la inspiración detrás de "Underneath the Stars". [7]
Para el álbum, Carey versionó la canción de Journey de 1981 « Open Arms ». La canción fue una elección personal de Carey, así como su propia idea. [7] Junto con Afanasieff, suavizaron el arreglo de la canción, haciéndola un poco brillante, especialmente en comparación con la «cruda y poderosa 'One Sweet Day'». [7] Además, con la ayuda de sus coristas, Carey agregó un toque de gospel a la canción. [7] Una de las canciones con mayor influencia del gospel en el álbum fue «I Am Free». [20] La canción fue creada por Carey, Afanasieff y Loris Holland , con quien había trabajado anteriormente en Merry Christmas . [20] Carey comenzó a tararear la melodía con la letra que ya había escrito, mientras Holland tocaba el órgano y Afanasieff trabajaba en la programación de la canción , [20] dándole a la canción una sensación de gospel genuina y sin forzar. El coro era sofisticado y natural, con cada línea siguiente "en cascada una sobre otra", algo que habría resultado difícil para una "vocalista menos hábil". [20] Carey comenzó a alejarse de la "balada estándar de Céline Dion " y más hacia las jams de R&B. Sin embargo, no iba a abandonar por completo el tipo de canciones que la hicieron famosa. [20] Por esta razón, Carey escribió "When I Saw You" con Afanasieff, una canción que realmente encarnaría parte de su trabajo anterior, además de mostrar su poderosa voz. [20] Volviendo a su territorio de R&B, Carey grabó "Long Ago", la segunda canción que escribió junto a Dupri y Seal que contiene un fuerte trasfondo de hip hop . Su voz en la canción fue descrita como "deslizándose sobre la insistente línea de bajo como seda". [20]
"Melt Away" fue una canción que Carey produjo por su cuenta y coescribió con Babyface. [21] La escritura y producción de la canción fueron "excelentes", con cada verso deslizándose hacia su estribillo. [21] Según Chris Nickson, "Melt Away" era "tan fuerte como cualquier jam lento lanzado en los noventa, y uno que encontraría mucho sabor a altas horas de la noche con bailarines". [21] Otra canción que trajo de vuelta recuerdos de décadas anteriores fue " Forever ". El retroceso se presentó a través de los cambios de acordes y en la forma en que los arpegios de guitarra "se mantuvieron a la vanguardia de la música". [21] La canción mostró voces sutiles de Carey, así como una riqueza innegable. [21] "Daydream Interlude (Sweet Fantasy Dub Mix)" fue una de las pistas más animadas del álbum. La canción fue un remix de club de "Fantasy", que fue afinada y remezclada por el famoso productor de música house David Morales . [21] La canción estaba pensada para ser una canción de club de baile, ampliando aún más el "horizonte musical" de Carey. [21] La canción incorporó la voz de Carey y la agregó a un ritmo house contundente, algo que haría para muchos de sus futuros sencillos. [21] " Looking In " fue la última canción del álbum. Escrita en 15 minutos, [22] fue la canción más personal de Carey en ese momento, una en la que se dejó aparecer "desnuda" y "despojada"; fue escrita por ella y Afanasieff. [23] [24]
Se han lanzado dos temas adicionales de las sesiones del álbum: "Slipping Away" (otra colaboración con Dave Hall) sirve como lado B de "Always Be My Baby" y, 25 años después, "One Night", otra colaboración con Jermaine Dupri, que se lanzará en el álbum recopilatorio The Rarities (junto con "Slipping Away") en 2020.
Para promocionar el álbum, Carey se embarcó en su segunda gira como cabeza de cartel. Originalmente estaba en contra de la gira debido a los largos tiempos de viaje y las molestias, pero aceptó debido a la petición de los fans. [25] La gira llegó a Japón y algunos países europeos, sin visitar los Estados Unidos. Esto se debió posiblemente a la recepción mixta que recibió el North American Music Box Tour de 1993 de Carey tres años antes. Los shows fueron espaciados, lo que le dio tiempo a Carey para descansar su voz: "Es muy extenuante cantar todas mis canciones una tras otra, pero en realidad lo espero con muchas ganas". Antes de embarcarse en su gira mundial en 1996, Carey realizó un espectáculo con entradas agotadas en el Madison Square Garden en 1995. La actuación fue filmada y lanzada como un DVD titulado Fantasy: Mariah Carey at Madison Square Garden . Se convirtió en el cuarto lanzamiento de video de Carey. [25]
Para el espectáculo, Carey cantó catorce canciones originales, incluyendo muchos de sus mayores éxitos hasta ese momento, así como muchas canciones de Daydream . [26] Incluyeron "Fantasy", "One Sweet Day", "Open Arms", "Always Be My Baby", "Forever" y "Underneath the Stars", así como éxitos de sus trabajos de estudio anteriores. [26] Los siguientes shows de Carey en Francia, Alemania, los Países Bajos y el Reino Unido también fueron agotados, recibiendo una cálida respuesta de la crítica. [26] Durante el lapso de las siete fechas cortas de la gira, Carey ya había comenzado a trabajar en conceptos para su nuevo álbum Butterfly . [26]
Además de realizar giras por el mundo, Carey actuó en una variedad de programas de televisión y entregas de premios. [27] Después de que "Fantasy" se lanzara en septiembre en toda Europa, Carey interpretó la canción en el popular programa de listas británico Top of the Pops , que se transmitió en vivo vía satélite en la televisión asiática . [27] Carey interpretó "Fantasy" en Francia y en la 23.ª edición anual de los American Music Awards el 29 de enero de 1996. [27] "One Sweet Day" se interpretó en la 38.ª edición anual de los Premios Grammy, en el servicio conmemorativo de la princesa Diana en septiembre de 1997 y en el especial de Navidad de Carey en Black Entertainment Television en 2001. [27] Durante su gira promocional europea para el álbum, Carey interpretó "Open Arms" en varios programas de televisión, incluidos Wetten, dass..? en Alemania, Top of the Pops y Des O'Connor en el Reino Unido y en la televisión sueca. [26]
Cinco sencillos fueron lanzados de Daydream . "Fantasy" fue lanzado como el sencillo principal del álbum el 23 de agosto de 1995. [28] La canción debutó en el número uno en el Billboard Hot 100, convirtiendo a Carey en la primera artista femenina y la segunda intérprete en lograr la hazaña. [29] La canción pasó ocho semanas consecutivas en la cima de la lista, además de encabezar las listas en Australia, Canadá y Nueva Zelanda. [17] [30] En Europa, "Fantasy" tuvo un buen desempeño, llegando a estar entre los cinco primeros en Bélgica, Finlandia, Francia y el Reino Unido. [30] "Fantasy" fue el segundo sencillo más vendido de 1995 en los EE. UU., con ventas de 1,5 millones solo en 1995. [31] " One Sweet Day " fue elegido como el siguiente sencillo, logrando un éxito similar. La canción debutó una vez más en la cima de las listas de éxitos de Estados Unidos y se convirtió en el sencillo número uno de mayor duración en la historia de Estados Unidos, manteniendo ese récord durante 23 años, pasando dieciséis semanas consecutivas en la cima de las listas de Billboard . [29] La canción también se convirtió en un éxito en otras regiones del mundo, encabezando las listas en Canadá y Nueva Zelanda y alcanzó su punto máximo dentro de los cinco primeros en Australia, Francia, Irlanda y los Países Bajos. [32] Sirviendo como el tercer sencillo del álbum en países europeos selectos, "Open Arms" fue lanzado el 5 de diciembre de 1995. La canción logró el éxito en el Reino Unido, Irlanda y Nueva Zelanda, donde alcanzó el puesto número cuatro, siete y ocho. [33] [34] Sin embargo, "Open Arms" tuvo un desempeño débil en otros países europeos, como Bélgica, Francia y Alemania, donde se ubicó fuera del top treinta. [35] [36]
" Always Be My Baby " fue lanzado como el cuarto sencillo. La canción debutó en el número dos en el Hot 100, sin llegar a convertirse en el tercer debut número uno de Carey (una hazaña que lograría con " Honey " en 1997). [19] La canción finalmente alcanzó y se mantuvo en la cima de las listas durante dos semanas, y luego se mantuvo estable en el número dos durante nueve semanas. [19] "Always Be My Baby" tuvo un desempeño moderado en otros mercados importantes. La canción alcanzó su punto máximo dentro de los cinco primeros en Canadá, Nueva Zelanda y el Reino Unido, pero quedó fuera del top-ten en otros lugares. [37] [38] Su lado B, "Slipping Away", recibió algo de difusión no solicitada de las estaciones de radio contemporáneas rítmicas estadounidenses. [39] "Forever" fue elegido como el quinto y último sencillo de Daydream . [7] La canción no fue elegible para figurar en el Hot 100, pero logró entrar en el top-ten en la lista de difusión del Hot 100 . [7] "Forever" tuvo un buen desempeño en Canadá, donde alcanzó el puesto número trece. "Underneath the Stars" estaba planeado como el sexto sencillo del álbum, aunque su lanzamiento radial fue finalmente cancelado. [20] [40] Descrita por Carey como una de sus canciones favoritas, solo fue distribuida a las estaciones de radio como un sencillo promocional y tuvo un desempeño débil en algunas listas de Billboard . [20]
Daydream recibió elogios de los críticos musicales. Stephen Holden de The New York Times escribió que la composición de Carey había mejorado drásticamente, "volviéndose más relajada, más sexy y menos dependiente de los clichés contundentes". "One Sweet Day", "Melt Away", "Always Be My Baby" y "Underneath the Stars" fueron destacadas como las más destacadas, mientras que "Fantasy" presentó lo que Holden describió como "alguna de la música coral más hermosamente interpretada que se puede encontrar en un álbum contemporáneo". [48] El periodista de Los Angeles Times Cheo H. Coker dijo que Daydream contaba con material que silenciaría a los críticos de Carey, especialmente "Fantasy" y "Underneath the Stars", y ofrecía "algo para todos mientras de alguna manera se mantenía fiel a su esencia". [44] La revista People lo consideró el mejor álbum de Carey, beneficiándose de canciones "más funky y suaves" y del control mejorado de la cantante sobre su voz, "evidenciándose una mayor musculatura y agilidad". [49] Según el escritor de la Enciclopedia de Música Popular Colin Larkin , "algunos críticos cuestionaron si Daydream era un ejercicio controlado de escritura de fórmulas vacías, con poca emoción o corazón". [43] En una reseña del álbum para Entertainment Weekly , Ken Tucker prefirió las "melodías menos dignas", en particular "Daydream Interlude (Fantasy Sweet Dub Mix)", por sobre los "monumentos al buen gusto asiduo" en "When I Saw You" y "I Am Free", que criticó como baladas exageradas. No obstante, Tucker lo llamó el mejor álbum de Carey desde su debut homónimo de 1990. [1]
En una reseña retrospectiva para AllMusic , Stephen Thomas Erlewine llamó a Daydream Carey "el mejor disco hasta la fecha, con una selección consistentemente fuerte de canciones y una actuación notablemente apasionada de Carey". En opinión de Erlewine, el álbum atrajo tanto al público de R&B urbano como al de adultos contemporáneos al tiempo que mostraba que "Carey continúa perfeccionando su arte, y que se ha ganado su estatus como una diva del R&B/pop". [41] En The Rolling Stone Album Guide (2004), Arion Berger dijo que el álbum "se adhiere al formato clásico de diva amigable para la radio, alternando entre melodías bailables juguetonas y baladas sobreescaladas". Destacó las canciones aportadas por Afanasieff mientras lamentaba la versión de Carey de "Open Arms". [47]
En los Estados Unidos, Daydream debutó en el número uno del Billboard 200 con 224.000 copias vendidas. [51] El álbum vendió 760.000 copias durante la semana de Navidad de 1995, [51] la semana de ventas más grande de una artista solista femenina hasta Oops!... I Did It Again de Britney Spears en 2000. [52] Daydream vendió al menos 90.000 copias por semana en los siete meses posteriores a su lanzamiento. [53] Fue el segundo álbum más vendido de 1996 y el decimoctavo álbum más vendido de la década de 1990 en los EE. UU. [54] [55] Daydream se convirtió en el álbum más vendido de Carey en los Estados Unidos, vendiendo 7,7 millones de unidades en el país (a partir de 2021) [56] [57] y siendo certificado 11× Platino por la Recording Industry Association of America (RIAA), lo que denota envíos de más de 11 millones de copias. [58] [59] El álbum pasó seis semanas no consecutivas en el número uno de la lista, incluidas 29 semanas dentro del top ten y 81 semanas completas en total.
En Canadá, Daydream alcanzó el número dos en las listas y fue certificado siete veces Platino por la Asociación Canadiense de la Industria Discográfica (CRIA). [60] El álbum tuvo éxito en Europa, donde alcanzó el número uno en Alemania, los Países Bajos, Suiza y el Reino Unido. [61] En Francia, Daydream alcanzó el número dos y fue certificado doble platino por el Syndicat National de l'Édition Phonographique (SNEP). [62] Daydream fue certificado triple platino por la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI), lo que denota envíos de tres millones de copias en toda Europa en 1996. [63]
En Australia, Daydream fue certificado cinco veces Platino por la Asociación Australiana de la Industria Discográfica (ARIA), lo que denota envíos de 350.000 copias. [64] El álbum terminó noveno en las listas de fin de año de ARIA tanto en 1995 como en 1996. [65] [66] En Japón, el álbum debutó en el número uno en las listas de Oricon . [67] Según Oricon, Daydream se ubicó entre los cinco álbumes más vendidos en Japón por un artista no asiático, con 2,2 millones de copias vendidas. [68] [69] [70] Daydream sigue siendo uno de los álbumes más vendidos por mujeres en la historia , con ventas de más de 20 millones de copias en todo el mundo (a partir de 2019). [3]
La industria musical tomó nota del éxito de Carey. Ganó dos premios en los American Music Awards de 1996 por sus trabajos en solitario: Artista Femenina Favorita de Pop/Rock y Artista Femenina Favorita de Soul/R&B . [71] A lo largo de 1995 y 1996, Carey fue galardonada con varios premios prestigiosos en los World Music Awards , incluyendo Artista Femenina de R&B con Mayores Ventas del Mundo, Artista Femenina de Grabación en General con Mayores Ventas del Mundo, Artista Pop con Mayores Ventas del Mundo y Artista de Grabación en General con Mayores Ventas del Mundo. [71] Además, "Fantasy" fue nombrada Canción del Año en los Premios BMI y Canción Favorita en los Premios Blockbuster Entertainment , donde Carey también ganó el premio a Mejor Artista Femenina Pop. [71] En 1996, Carey ganó muchos premios en los Billboard Music Awards , incluyendo Artista Hot 100 Singles del Año, Hot 100 Airplay ("Always Be My Baby"), Artista Hot Adulto Contemporáneo del Año y Premio Especial por 16 semanas en el puesto número 1 por "One Sweet Day". [71]
El escritor de Pitchfork , Jamieson Cox, llamó al álbum, específicamente "Underneath the Stars", un "tributo a las leyendas del R&B de los años 70 como Minnie Riperton , completo con crujidos de vinilo". [72] Continuó elogiando el uso de Carey de "flujos [...] con la facilidad de alguien con un aprecio genuino por el hip-hop". [72] Carey comenzó una "mezcla perfecta de pop y hip-hop" dentro de este álbum, pero eventualmente pasó a ser el núcleo de Butterfly , y sirvió como base para la revitalización de su carrera tardía casi una década después. [72] Cox agregó que Daydream "no fue solo transicional en un sentido musical [...] fue el comienzo del fin de la inocencia de Mariah". [72] En julio de 2017, el álbum se ubicó en el puesto número 97 en la lista de los 150 mejores álbumes femeninos de todos los tiempos de la National Public Radio . [73]
¿Qué puedo hacer? Déjame decirlo de esta manera: nunca más me decepcionaré. Después de haber estado sentado durante todo ese show y no haber ganado ni una sola vez, hasta ahora puedo con todo. Pero, y sé que todo el mundo siempre dice esto, no esperaba ganar.
—Carey sobre su decepción con el resultado de los Premios Grammy de 1996 [74]
Daydream resultó ser uno de los álbumes más vendidos y aclamados de 1995. [74] Cuando se anunciaron los nominados al premio Grammy , y Daydream fue nominado a seis premios diferentes, los críticos comenzaron a elogiar cómo estaría "limpiando" ese año. [74] La 38.ª edición de los premios Grammy se celebró el 28 de febrero de 1996 en el Shrine Auditorium de Los Ángeles. Carey, al ser nominada a múltiples premios, fue una de las artistas principales de la ceremonia. [74] Junto con Boyz II Men , realizó una versión en vivo de "One Sweet Day", con una respuesta muy positiva. [75] Sin embargo, a medida que se anunciaban los ganadores del premio uno por uno, Carey vio que su nombre no era mencionado ni una sola vez. [76] [74] Daydream había perdido todas sus seis nominaciones, lo que sorprendió a la mayoría de los críticos que lo calificaron como el "álbum del año". [75] Con cada derrota que pasaba, las cámaras de televisión seguían enfocando el rostro de Carey, a quien le resultaba cada vez más difícil mantener su sonrisa. [75] Al final de la noche, Carey no había ganado ni un solo premio. La decepción en su rostro era "dolorosamente obvia", según los medios de comunicación. [75] Carey no volvió a actuar hasta la ceremonia de 2006, cuando fue nominada a ocho premios (ganando tres) por The Emancipation of Mimi . [77]
Daydream es considerado uno de los mejores álbumes de Carey hasta la fecha, [8] [78] y los críticos musicales a menudo lo clasifican en un lugar destacado entre su discografía. [79] [80] [81] NPR clasificó a Daydream como uno de los 150 mejores álbumes dirigidos por mujeres. [73] UDiscoverMusic lo clasificó como el 17º mejor álbum de 1995, llamándolo "pura perfección pop". [82] Andrew Chan, autor y editor de Why Mariah Matters (2023), identificó a Daydream como un momento cultural, recordando que sus sencillos que encabezaron las listas "Fantasy", "One Sweet Day" y "Always Be My Baby" fueron prácticamente ineludibles durante al menos dos años después del lanzamiento del álbum. [83] Troy L. Smith de Cleveland.com , que clasificó las mismas tres canciones entre las mejores de la década de 1990, dijo que "Fantasy" y Daydream ayudaron a Carey a evolucionar fuera de su imagen contemporánea adulta . [84] Los periodistas musicales coinciden en que Daydream fue un álbum de transición para Carey debido a sus canciones que rompían con el género y sus colaboraciones, particularmente la incursión de la cantante en la música R&B y hip-hop. [81] [85] [86] [87] Antes de Daydream , la cantante había sido conocida por lanzar música pop que resaltaba su destreza vocal. [88] El álbum presenta varias marcas comerciales musicales que se convertirían en elementos básicos del trabajo de Carey, a saber, ganchos pegadizos, baladas emocionales, voces poderosas e influencias de R&B. [89] La cantante también comenzó a cambiar su estilo vocal, adoptando una calidad más aireada que continuaría explorando en lanzamientos posteriores. [90]
La princesa Gabbara de Grammys.com señaló que, aunque Butterfly de 1997 suele citarse como la transición de Carey de cantante pop a artista de R&B y hip-hop, su verdadera metamorfosis comenzó con Daydream , como lo evidencian las colaboraciones con los artistas de R&B Boyz II Men, Jermaine Dupri y Babyface. [91] [92] El álbum también marcó el comienzo de la relación laboral de Carey con Dupri como productor y compositor. [78] [88] [93] Según Kailyn Hayes de Hilltop Views , el álbum estableció "el tono de cómo debería sonar una verdadera canción de MC" al permitirle afirmar su independencia por primera vez en su carrera, que solo se consolidaría con su sucesor inmediato Butterfly . [85] Carey eventualmente presentaría artistas de hip-hop como Bone Thugs-n-Harmony , Jay Z y Snoop Dogg en proyectos posteriores. [88] Hayes le dio crédito a Daydream por inspirar a futuros artistas pop como Taylor Swift , Ariana Grande y Ed Sheeran a buscar sus propias colaboraciones con raperos y artistas de hip hop. [85] El escritor concluyó: "El panorama de la música actual tal como lo conocemos sería muy diferente si no hubiera sido por Carey, que abrió un camino que celebra el genio de los géneros cruzados", [85] mientras que la escritora de Vibe, Adelle Platon, dijo que Carey "grabó el modelo para las melodías pop modernas con versos de rap", citando su influencia en artistas como Christina Aguilera y Beyoncé . [94] Según Platon, Daydream hizo que Carey pasara de ser una " caja de voz de balada al estilo Titanic a una reina del R&B y el pop". [94]
El periodista Audie Cornish dijo que la dirección musical y el éxito de Daydream salvaron a Carey de ser relegada a "una versión cargada de brillo" de la cantante Whitney Houston . [73] Un escritor de Slant Magazine informó que Carey había "posiblemente alcanzado un nuevo punto culminante en su carrera" con Daydream debido a su atractivo pop masivo y convencional, y su selección de canciones "perfectamente equilibrada". [81] En una revisión retrospectiva de 2017, Jamieson Cox de Pitchfork dijo que Daydream simbolizó el final de la inocencia de Carey, al tiempo que coincidió con el comienzo del fin de su matrimonio con Mottola. [93] Cox observó que al preceder a los álbumes menos exitosos Rainbow y Glitter por unos años, Daydream ahora indica que el "cenit comercial absoluto de Carey pronto estaría en el espejo retrovisor". [93] De manera similar, un escritor de The 97 afirmó que si bien Daydream podría ser el álbum más famoso de Carey, fue "probablemente la última vez que Carey logró realmente tener un atractivo masivo como una superestrella internacional". [89] Los críticos han señalado que el siguiente álbum de Daydream , Butterfly , que se aventuró más en el hip-hop y el R&B, fue menos comercial y se vendió considerablemente menos que Daydream . [95] [96] A pesar de sus logros, Carey describió a Daydream como su "álbum más agridulce" en 2022. [97]
Todas las letras fueron escritas por Mariah Carey, excepto donde se indique lo contrario.
Notas
Créditos de muestra
Adaptado de las notas del álbum Daydream . [102]
Producción
Daydream es una obra refrescantemente discreta y su mejor álbum hasta el momento.
Colaboradores detrás de escena detallan la creación del proyecto paralelo liberador de la icónica, Someone's Ugly Daughter de Chick.
Aunque no se lanzó hasta el jueves, su álbum
Daydream
arrasó en la cima gracias a las ventas de tres días.
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace )Su segundo golpe de genialidad fue, en última instancia, más impactante. Carey hizo más que cualquier otro artista para cerrar la brecha que una vez separó el pop tradicional del hip-hop y el R&B. Fusionó géneros y sonidos que de otro modo serían distintos, alentando a futuros artistas a encontrarla y encontrarse con ella en algún lugar intermedio.
bodyguard top foreign album.
Daydream es reconocido como uno de los mejores álbumes de la cantante.
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace )En Brasil, donde la música norteamericana está un poco descuidada, el nuevo álbum de Mariah Carey está teniendo éxito. Lanzado en diciembre del año pasado, ya ha vendido 100.000 copias.