Marvel Music fue un sello de corta duración de Marvel Comics , introducido en 1994 para publicar cómics desarrollados en colaboración con músicos.
El concepto descendió de colaboraciones anteriores de Marvel con Kiss (que protagonizó un súper especial de Marvel Comics en el que la banda fue retratada como superhéroes luchando contra los villanos de Marvel) y Alice Cooper . En un esfuerzo por diversificarse más allá de las obras de superhéroes, Marvel introdujo el sello Marvel Music en 1994, con Mort Todd como editor. El sello presentaba cómics influenciados por las historias de vida y la música de varios músicos y bandas, habiendo publicado trabajos en colaboración con Alice Cooper, Billy Ray Cyrus , los herederos de Bob Marley , Marty Stuart , Onyx y los Rolling Stones .
La serie Marvel Music se consideró infructuosa; Todd sintió que Marvel no comercializó bien la serie, mientras que solo Marty Stuart aceptó la sugerencia de Marvel de vender los cómics como mercancía de conciertos. El presidente de Marvel, Terry Stewart, consideró que el sello podría haber estado "condenado al fracaso al principio", y se suspendió en 1995 a raíz de la caída de Marvel en la bancarrota.
Marvel había publicado previamente algunos cómics basados en música; El primer número de Marvel Comics Super Special , fechado simplemente en 1977, presentó a la banda de rock Kiss en una aventura ficticia de 40 páginas escrita por Steve Gerber , dibujada por John Romita Jr. , Alan Weiss , John Buscema , Rich Buckler y Sal Buscema . que vio al cuarteto luchando contra los supervillanos de Marvel Mephisto y Doctor Doom . [4] El número 50 de Marvel Premiere (fecha de publicación de octubre de 1979) presentó una historia, Tales From the Inside , protagonizada por Alice Cooper . [3] [5]
En 1991, un ejecutivo de Epic Records se acercó a Neil Gaiman en busca de ayuda para desarrollar un álbum conceptual para Alice Cooper. Gaiman estaba interesado en el proyecto, ya que conocía a Cooper y le dijo a Spin que "cuando era niño, 15 años antes, había leído Marvel Premiere #50, Alice Cooper: Tales From the Inside , y también me encantó Bienvenido a My Nightmare . Mis primos eran fanáticos de Alice Cooper; yo era fanático de David Bowie y Lou Reed . Pero me habían hecho ver ' Teenage Lament'74 ' en Top of the Pops ". [3]
El presidente de Marvel, Terry Stewart, buscaba diversificar la producción de Marvel más allá de los cómics de superhéroes; Al notar la popularidad de la serie Rock ' N' Roll Comics de Revolutionary Comics , que presentaba biografías no autorizadas de bandas, Stewart sintió que había un mercado para los cómics basados en músicos. [3] [5] Marvel publicó Cheap Trick : Busted y Boo-Yaa TRIBE : Coming to Yaa como pruebas en 1990. Stewart reclutó a Mort Todd para que sirviera como editor de un sello centrado en la música. El concepto fue recibido con cierto escepticismo internamente; El editor asistente Karl Bollers recordó que "[cuando] los jefes de superhéroes en la oficina se enteraron de que estábamos haciendo cómics de rock, hubo una sensación de: '¡Dios mío, esto es terrible!'", mostrando preocupación de que la idea fuera demasiado kitsch, o seguir los pasos de Revolutionary, que había sido demandado dos veces por músicos por sus interpretaciones en Rock 'N' Roll Comics . [3] [5]
A diferencia de Rock 'N' Roll Comics , Marvel planeaba otorgar control creativo sobre sus cómics musicales a sus respectivos músicos; Onyx trabajó directamente con Bollers (que era fanático de su álbum debut Bacdafucup ) para desarrollar Onyx: Fight! , una historia post-apocalíptica que fue escrita como complemento a su segundo álbum All We Got Iz Us . El miembro del grupo Sticky Fingaz apoyó su colaboración, ya que él mismo era fanático de Marvel Comics. [3] [5] La colaboración de Alice Cooper con Gaiman, " The Last Temptation ", fue adaptada a un cómic y lanzada bajo el sello en junio de 1994. [3] [5] KRS-One colaboró en Break the Chain , un one- Título de la toma que venía incluido con un casete de audio que presentaba la historia en el cómic y que también incorporaba su música. [6] Otra entrada de la serie, Tale Of The Tuff Gong , fue una historia biográfica basada en la vida de Bob Marley . [6]
Los títulos se vieron obstaculizados por una mala promoción. [3] Todd sintió que Marvel "no sabía cómo vender nada que no fueran superhéroes", y recordó que "estaba hablando con su gente de marketing y me dijeron: 'Sabes, realmente no podemos'. vender a Elvis o Bob Marley. Y yo pensé: "¿Qué? Hay empresas que venden tampones de Elvis y no se puede vender un cómic de Elvis. ¿Qué? ¡La gente ama a Elvis, la gente ama los cómics!". Así que me enfurecí con Marvel y no renové mi contrato". [3] Para llegar a su público objetivo, Marvel sugirió que los cómics también se vendieran como productos de conciertos. Sin embargo, sólo Marty Stuart aceptó esta recomendación; Posteriormente, Marty Party in Space estuvo entre los títulos más vendidos bajo el sello Marvel Music, junto con Voodoo Lounge de los Rolling Stones . [3]
Con Marvel al borde de la bancarrota, el sello se suspendió en 1995. [3] En retrospectiva, Stewart sintió que "Tal vez estaba condenado al fracaso desde el principio, simplemente no había suficiente mercado. ¿Fue porque no pudimos entrar?" ¿Las tiendas de discos? No lo sé". [3]
El nombre Marvel Music es utilizado actualmente por una unidad no relacionada de Marvel Studios , responsable de lanzar las bandas sonoras de sus películas . [3]
Estos cómics presentaban las historias de vida de músicos y bandas famosos, mientras que algunos eran minidramas orientados a álbumes, letras de canciones dibujadas o fantasías de superhéroes. Todos estos cómics se hicieron con la aportación de los artistas. [5] El sello utilizó novelas gráficas encuadernadas cuadradas, ya que se consideraban mejores precios para las librerías. [3]
Marvel Super Special #1 presentó a la banda de rock Kiss como superhéroes luchando contra Mephisto y Doctor Doom, ayudados por los Vengadores, los Defensores, Spider-Man y los Cuatro Fantásticos.