Stuart Hancock (nacido el 5 de agosto de 1975) es un compositor británico de música para cine, televisión y conciertos. Hancock es conocido por haber compuesto las bandas sonoras originales de la segunda temporada de la serie de fantasía de la BBC Atlantis , la adaptación televisiva animada de We're Going On A Bear Hunt y la comedia de terror de Netflix Crazyhead . Ganó el premio BASCA British Composer Award en 2015 por su ciclo de canciones comunitarias, Snapshot Songs.
Hancock asistió al Downing College de la Universidad de Cambridge, donde obtuvo una licenciatura en Geografía. Fue el primer beneficiario de la beca Pomona-Downing y estudió durante un año académico en el Pomona College de Claremont, California, EE. UU., donde desarrolló su interés por la composición musical y compuso la banda sonora de su primera película. Posteriormente obtuvo una plaza en el Máster en Composición para Cine y Televisión del London College of Music , donde se graduó con honores.
En 1999, Hancock fue el ganador del concurso nacional Silent Sounds para que le encargaran la reescritura de la música para la película muda de Hollywood de los años 20 Lucky Star . La banda sonora se estrenó en vivo con la película a cargo de la Tempus Chamber Orchestra en el Royal Festival Hall el 23 de febrero de 2001.
Hancock trabajó como compositor a tiempo completo en la productora musical londinense Mcasso Music entre 1999 y 2005, tiempo durante el cual compuso y produjo música para muchas campañas publicitarias nacionales e internacionales. Mientras estuvo en Mcasso, Hancock compuso la música de sus dos primeras series de televisión: The Lampies , una serie animada infantil de la BBC , y la temporada 14 del drama de ITV London's Burning , incluida la composición conjunta de su nuevo tema musical. También trabajó en la música incidental para la serie de televisión Creature Comforts de Aardman , y en temas y partituras para Challenge of a Lifetime de ITV , Guinness World Records y la serie de telerrealidad Reborn in the USA .
Hancock ha compuesto bandas sonoras para muchas películas independientes, y uno de sus primeros créditos fue EMR para los directores Erskine y McCullough en 2004. [ cita requerida ] EMR ganó el Premio del Jurado a la Mejor Película del Reino Unido en el Festival de Cine Raindance de ese año. [ cita requerida ] También ganó el premio a la Mejor Película en el Festival de Cine Independiente de Washington DC , [ cita requerida ] el Fin de Semana del Miedo de Núremberg, [ cita requerida ] y el Festival de Género Fearless Tales de San Francisco. [ cita requerida ]
En 2007 y 2008, Hancock compuso la banda sonora de dos películas de acción de artes marciales mixtas para el director Chee Keong Cheung, Underground (12) y Bodyguard: A New Beginning . Ambas han tenido lanzamientos de álbumes en el sello MovieScore Media . La banda sonora de Underground , en particular, fue elogiada por la fuerza de su tema principal: "Bueno, simplemente, es fabulosa, en gran parte debido a su poderoso e impulsor tema principal, que domina la banda sonora. Es muy raro encontrar un tema principal realmente memorable en las películas en estos días, así que cuando encuentras uno como este, es realmente valioso". [1] " Underground tiene un buen tema; uno muy bueno. Hancock lo lanza a través de numerosas variaciones a lo largo de su banda sonora... enviándolo a lugares muy diferentes, también - es bueno escuchar a un compositor tomar una pieza como esta y realmente hacer algo con ella... Este es un álbum completamente disfrutable - sencillo pero satisfactorio". [2]
Hancock compuso la banda sonora del documental dramático de 2010 One Night in Turin , que contaba la historia de la selección de fútbol de Inglaterra en el Mundial de Italia 1990. En el lanzamiento de un tercer álbum con el sello MovieScore Media , Darren Rea de Review Graveyard declaró que la música de Hancock capturó "todo lo bueno de las bandas sonoras de películas. Esta es una banda sonora emotiva... Estén atentos a Stuart Hancock en el futuro: es un nombre que, con suerte, escucharán mucho". [3]
La siguiente banda sonora de Hancock fue para acompañar el cortometraje de fantasía Hawk , dirigido por MJ McMahon, que se estrenó en los BAFTA en 2011. La música fue grabada con la Orquesta Sinfónica de Bratislava, el coro ganador del Côr Cymru Serendipity y la ex arpista oficial del Príncipe de Gales , Catrin Finch . En el lanzamiento de su álbum, la música de Hawk fue ampliamente elogiada por su ambición épica y su conmovedora banda sonora orquestal y coral [4] [5] [6] [7] y le valió a Hancock la Mejor Banda Sonora Original (featurette) en el Idyllwild Cinema Festival , California (2013), [ cita requerida ] una Medalla de Bronce al Mejor Impacto de la Música en un Cortometraje en el Park City Film Music Festival (2014), [ cita requerida ] y una nominación a Mejor Banda Sonora de Película en los Premios Jerry Goldsmith 2013. [ cita requerida ]
Más tarde, en 2011, Hancock trabajó con el animador Neil Boyle en la banda sonora de su cortometraje animado The Last Belle . Tras el lanzamiento de su EP, la música fue elogiada como "una obra compacta de encanto puro y destilado". [8] y que "trae a la mente lo mejor de Jerry Goldsmith, Alan Silvestri, Danny Elfman y John Williams, pero con ese toque único de Hancock que sus seguidores ya han llegado a amar... Desde la primera nota hasta la última, esta es una clase magistral meticulosamente planificada sobre cómo captar la atención del oyente". [9] La banda sonora fue nominada a Mejor banda sonora para cortometraje en los Hollywood Music in Media Awards (2013) [ cita requerida ] y ganó una medalla de oro al Mejor impacto musical en un cortometraje en el Park City Film Music Festival (2014). [ cita requerida ] Hancock vuelve a componer música para Boyle y el codirector Kirk Hendry en Kensuke's Kingdom , la adaptación cinematográfica animada del libro de Michael Morpurgo del mismo nombre , que se estrenará en 2022. [ cita requerida ]
En 2015, Hancock compuso la banda sonora del cortometraje Killing Thyme para el director MJ McMahon y de 'Off to the Vet', un episodio de larga duración de la popular serie animada en línea Simon's Cat . Entre las bandas sonoras para documentales se incluyen The Ice King (2018) para BBC Storyville y Hiroshima & Nagasaki: 75 Years Later (2020) para The History Channel .
En los Premios Jerry Goldsmith de 2013, [10] Hancock fue nominado en las categorías de Mejor banda sonora (por Hawk de MJ McMahon ) y Mejor banda sonora para documental (por su música para Plants of Qatar/The Desert Treasure , un documental sobre la naturaleza dirigido para el Día Nacional de Qatar por Lyndal Davies ). Hancock ganó el premio a la Mejor banda sonora para documental y fue declarado Mejor compositor en general, recibiendo su estatuilla en la ceremonia de Puente Genil durante el Festival Internacional de Música de Cine de Córdoba, España, el 26 de junio de 2013. [11] El documental ganó la Violetta d'Oro a la Mejor banda sonora en el Festival Internacional de Cine Musical de Parma [12] más tarde ese mismo año, y una Medalla de Oro al Mejor Impacto Musical en un Documental en el Festival de Música de Cine de Park City , 2014. [ cita requerida ]
Hancock ganó otras dos categorías en los Premios Jerry Goldsmith en 2014: Mejor Canción (por 'Take My Hand' de Unknown Heart , con letra de Giles Foster), y Mejor Creación Libre (por su nueva banda sonora de la película muda One Week ). [ cita requerida ] Sus bandas sonoras para Killing Thyme y We're Going On A Bear Hunt obtuvieron los premios a Mejor Banda Sonora de Acción Real y Mejor Banda Sonora de Animación en 2016 y 2017 respectivamente. [ cita requerida ]
Tras su participación en el Taller de composición de bandas sonoras para cine y televisión de la ASCAP de 2014 en Los Ángeles, Hancock ganó el premio Harold Arlen de cine y televisión de la Fundación ASCAP , [13] un reconocimiento especial por su "excelencia, profesionalismo, habilidad musical y potencial profesional". [14]
En 2014, Hancock recibió el encargo de componer la banda sonora de la segunda temporada del drama de fantasía de la BBC Atlantis , que se emitió en BBC One desde noviembre de 2014 hasta mayo de 2015. Producida por Johnny Capps, Julian Murphy y Howard Overman de Urban Myth Films , la serie fue protagonizada por Mark Addy , Jack Donnelly y Robert Emms , con Juliet Stevenson como El Oráculo y Sarah Parish como Pasífae. El 25 de noviembre de 2015, Morgan Jeffery de Digital Spy anunció el próximo lanzamiento del álbum de la banda sonora de Atlantis de Hancock . [15] El 11 de diciembre, Silva Screen Records lanzó la banda sonora en CD y digitalmente. El álbum incluye 30 temas y 73 minutos de música de la segunda temporada. En una reseña publicada en Synchrotones, Pete Simons escribió: " Atlantis de Stuart Hancock es una obra magnífica... Lo que impresiona de Atlantis es su gran sensación cinematográfica; junto con su gran interpretación orquestal... la banda sonora suena vibrante y emocionante de una manera que muchas bandas sonoras similares no lo hacen". [16]
Urban Myth Films y el creador Overman contrataron a Hancock como compositor para su siguiente producción, la comedia de terror Crazyhead de 2016. Protagonizada por Susan Wokoma y Cara Theobold como dos extrañas veinteañeras cazadoras de demonios, Crazyhead se emitió durante una única temporada de 6 episodios en E4 en el Reino Unido, y posteriormente se estrenó internacionalmente en Netflix . La banda sonora de Hancock mezclaba electrónica de los 80 y grunge de alta energía, y recibió críticas positivas en la prensa especializada en bandas sonoras. [17] [18]
Hancock escribió la banda sonora orquestal para el especial de televisión animado de 2016 de Lupus Films, We're Going On A Bear Hunt , basado en el libro infantil de Michael Rosen / Helen Oxenbury del mismo nombre. La música fue grabada por City of London Sinfonia , dirigida por el compositor, en Abbey Road Studios (estudio 1) con el London Youth Choir y una canción de títulos finales "Me And You" de George Ezra . Ahora un elemento básico de las programaciones televisivas de la temporada festiva, el programa se emitió por primera vez en la víspera de Navidad de 2016 en Channel 4 en el Reino Unido, con cifras de audiencia consolidadas de 8 millones, lo que lo convierte en el programa más visto del canal del año. [19]
En 2019, la banda sonora de Bear Hunt se convirtió en un evento en vivo, con orquestas interpretando la banda sonora de Hancock en una proyección en pantalla grande de la película animada. [20] El estreno se realizó el 2 de febrero de 2019 a cargo de la RTE Concert Orchestra en el National Concert Hall de Dublín , presentada por Emma O'Driscoll , seguida de actuaciones con la City of London Sinfonia en el Royal Festival Hall , Londres, el Royal Welsh College of Music and Drama (Dora Stoutzker Hall, Cardiff) y el Counterpoint Ensemble en el NPAC Weiwuying , Kaohsiung, Taiwán (emparejado con The Snowman de Howard Blake ). Hancock ha dirigido todas las actuaciones hasta la fecha.
Hancock es un compositor de conciertos muy activo. Entre sus obras se encuentran piezas de cámara como Raptures (un cuarteto para flauta, violín, viola y violonchelo) y Flight Paths (un trío para flauta, oboe y piano), así como obras orquestales de mayor escala, entre ellas un Concierto para violín y un Concierto para dos flautas.
Entre sus composiciones vocales se incluye la cantata cómica Choir Straits para coro SATB sin acompañamiento y solistas. Con letra de Kit Hesketh-Harvey , Choir Straits fue estrenada por la Bath Camerata y Kit and The Widow en el Wigmore Hall de Londres el 17 de diciembre de 2009. Making Music encargó su Folksong Suite para el Voices Now Festival de 2011 en el Roundhouse de Londres , estrenada por los Holst Singers dirigidos por Stephen Layton .
Con un libreto de Donald Sturrock, la ópera juvenil de Hancock Rain Dance fue encargada y puesta en escena por W11 Opera en Riverside Studios en diciembre de 2010, [21] con Jonathan Antoine, que entonces tenía 15 años, en un papel principal. Rain Dance fue puesta en escena posteriormente en los EE. UU. por la North Cambridge Family Opera, Massachusetts. [22] W11 Opera encargó una nueva obra operística a Hancock y Sturrock para su temporada de 2017, el resultado fue la comedia pirata isabelina The Cutlass Crew , puesta en escena en el POSK Theatre de Londres, con una producción estadounidense prevista para abril de 2022 (retrasada por la pandemia de Covid-19 de sus fechas originales de abril de 2020) con North Cambridge Family Opera.
En noviembre de 2019, Hancock lanzó su álbum debut de obras de concierto, titulado Raptures , en el sello Orchid Classics. Fue grabado por la BBC Concert Orchestra en Watford Colosseum , dirigida por Levon Parikian. Las obras incluyeron la extravagante obertura Variations on a Heroic Theme , el Concierto para violín (con Jack Liebeck como solista) y un nuevo tratamiento orquestal del cuarteto anterior de Hancock , Raptures. El lanzamiento fue recibido calurosamente por la prensa de música clásica. [23] [24] [25] [26] [27] [28] Michael Beek de BBC Music Magazine lo describió como "una hora alegre de gran música lírica".
En 2012, Hancock se convirtió en compositor residente de la Fundación SHM, una organización benéfica que trabaja a nivel mundial para generar un cambio social positivo a través de proyectos en las áreas de aprendizaje y ciudadanía, salud y artes. [29] Basado en un concepto de la fiduciaria de la Fundación SHM, Dame Henrietta Moore , Hancock desarrolló y dirigió la composición de Snapshot Songs , un ciclo de canciones comunitarias a gran escala producido en colaboración con londinenses. Las canciones incluyeron colaboraciones y actuaciones de varias organizaciones comunitarias de Londres, incluidos los raperos y poetas de la organización benéfica creativa de justicia penal Only Connect, los embajadores adolescentes de la organización benéfica de apoyo al VIH Body & Soul, grupos de aprendizaje creativo Barbican -Guildhall como Future Band, Drum Heads y Barbican Young Poets, junto con poesía de artistas como Mat Lloyd, Luke Wright y Josh Mowll . Snapshot Songs se interpretó por primera vez en el Milton Court Concert Hall, Barbican , Londres, el 13 y 14 de abril de 2014, [30] con un coro comunitario colaborativo de 50 miembros, Drum Heads, la London Schools Symphony Orchestra (dirigida por Peter Ash) y el compositor al piano. Una de las 19 canciones, titulada "@IvyBean104", fue la versión de Hancock de los coloridos tuits de la personalidad de Internet Ivy Bean , quien supuestamente era la usuaria activa de Twitter más longeva del mundo a la edad de 104 años.
El 9 de diciembre de 2015, Hancock ganó el premio BASCA British Composer Award al mejor proyecto comunitario o educativo por Snapshot Songs , [31] recogiendo el premio en la ceremonia del BFI Southbank de manos de la célebre directora Jessica Cottis . BBC Radio 3 cubrió los procedimientos y, posteriormente, se emitieron extractos de Snapshot Songs en la radio nacional y local. [32]
Entre 2007 y 2013, Hancock trabajó extensamente como orquestador, co-compositor y director de las partituras orquestales para varias películas para televisión en la serie de larga duración de Rosamunde Pilcher e Inga Lindström , popular en Alemania en ZDF . Estas incluyen las producciones en inglés de Gate Film de A Risk Worth Taking , The Four Seasons , Shades of Love (This September) , The Other Wife y Unknown Heart , trabajando con el director Giles Foster , y protagonizadas por muchos actores británicos de renombre (incluidos Charles Dance , Rupert Everett , John Hannah , James Wilby , Olivia Hallinan , Tim Dutton , Tom Conti , Michael York , Frank Finlay , Juliet Mills , James Fox , Freddie Fox , Harriet Walter , Greg Wise y Jane Seymour ).
En 2015, Hancock orquestó la banda sonora de Hugo de Chaire para la película británica de ciencia ficción Capsule , dirigida por Andrew Martin y protagonizada por Edmund Kingsley.