El discípulo de la calle

Álbum de estudio de 2004 de Nas

Street's Disciple es el séptimo ^[1] álbum de estudio del rapero estadounidense Nas , lanzado como un álbum doble por Columbia Records . Originalmente programado para un lanzamiento el 14 de septiembre de 2004, el álbum finalmente se lanzó el 30 de noviembre de 2004. Bautizado con el nombre de una de sus letras de "Live at the Barbeque" de Main Source , la portada del álbum fue creada digitalmente usando fotos de Nas para crear una adaptación de La última cena . El álbum marcó el final del mandato de Nas con Columbia Records después de diez años.

Disciple de Street fue bien recibido por los críticos y debutó en el puesto número 5 del Billboard 200 de Estados Unidos , vendiendo más de 232.000 copias en su primera semana de ventas. Fue el séptimo disco de platino consecutivo de Nas en los Estados Unidos, habiendo vendido más de 1 millón de copias en 2 semanas desde su lanzamiento.

Producción

La mayor parte de la producción del álbum estuvo a cargo de Salaam Remi , LES y Chucky Thompson del equipo de producción de Sean Combs , The Hitmen . Remi contribuyó con la producción en once temas, LES produjo ocho y Chucky Thompson ayudó en seis. Salaam Remi (que colaboró ​​con Nas en sus LP anteriores Stillmatic y God's Son ) lideró todos con nueve producciones en solitario. LES solo produjo tres lanzamientos en solitario, pero uno incluyó el sencillo " Just a Moment ". Thompson, por otro lado, tuvo un crédito de producción en solitario ("Getting Married").

Otros productores notables del álbum incluyen al miembro de A Tribe Called Quest , Q-Tip (que había trabajado por última vez con Nas en " One Love " de Illmatic y el remix de " The World Is Yours ") y al productor de DITC, Buckwild ("These Are Our Heroes"). El propio Nas produjo "Suicide Bounce" y "UBR (Unauthorized Biography of Rakim)", ambas del segundo disco. LES también trajo equipaje para sus producciones. T. Black y Nut ayudaron al legendario productor en "The Makings of a Perfect Bitch" y Herb Middleton ayudó con el ritmo en "Me &You (Dedicated to Destiny)". Chucky Thompson también trajo ayuda adicional para "Live Now" (Barnardo "Nardo" Williams). El rapero Ill Bill hizo una canción similar a "UBR (Unauthorized Biography Of Rakim)" titulada "UBS (Unauthorized Biography Of Slayer )" en su álbum The Hour of Reprisal (2008).

Música

El padre de Nas, Olu Dara, aparece en la canción principal "Street's Disciple" y en el sencillo principal " Bridging the Gap ". ^[2] Aparte de Ludacris ("Virgo") y Quan (" Just a Moment "), ningún otro MC canta un verso en Street's Disciple . Busta Rhymes hace de animador en "Suicide Bounce" y Doug E. Fresh hace beatbox en "Virgo". Kelis (la ex esposa de Nas) ayuda a cantar el coro junto con el puente en "American Way". El álbum tiene muchos cantantes invitados, entre ellos: Amerie ("Rest of My Life"), Emily ("Reason"), Maxwell ("No One Else in the Room") y Keon Bryce ("War"). Nas también usa un sintetizador de voz para hacer que su voz sea más aguda para su alter ego femenino Scarlett, que aparece en "Sekou Story" y "Live Now".

Street's Disciple incluye varias canciones con conciencia social y política, como "A Message to the Feds, Sincerely, We the People", "American Way" y "These Are Our Heroes". Esta última (titulada originalmente "Coon's Picnic") contenía ataques dirigidos a varias celebridades negras, entre ellas: OJ Simpson y la superestrella de la NBA Kobe Bryant . Otro tema abordado por Nas fueron las mujeres importantes en su vida o las mujeres en general. "Getting Married" está dedicada a su entonces recién casada esposa Kelis Rogers-Jones , "Me & You (Dedicated to Destiny)" está, acertadamente titulada, dirigida a la hija de Nas y "Makings of a Perfect Bitch" describe la idea de la mayoría de los hombres de la mujer ideal. La muerte y la apreciación de la vida también son el tema de varias canciones, como "Live Now", "Rest of My Life" y " Just a Moment ".

Lanzamiento y recepción

Street's Disciple fue lanzado por Columbia Records el 30 de noviembre de 2004, con gran éxito de crítica. En Metacritic , que asigna una calificación normalizada de 100 a las reseñas de publicaciones convencionales, el álbum recibió una puntuación media de 80, basada en 16 reseñas. ^{[13] El escritor} del Chicago Sun-Times Jeff Vrabel lo llamó "extenso y ambicioso", ^[14] mientras que Robert Christgau de The Village Voice encontró su duración de doble CD "ambicioso no arrogante, imponente no indigesto", y escribió que Nas "finalmente parece cómodo con su humanidad (negra). Es responsable, reflexivo y compasivo, nunca tímido". ^[12] Más tarde lo nombró el undécimo mejor álbum de 2004 en su lista de fin de año para la encuesta de críticos de Pazz & Jop . ^{[15] Jon Caramanica, de la revista} Rolling Stone, dijo que era "el raro ejemplo de un hip-hop lo suficientemente viejo y sabio como para mirar hacia atrás sin olvidar lo que era mirar hacia adelante con asombro y admiración". ^[9] Noah Callahan-Bever de Vibe fue menos entusiasta y encontró muchas de las canciones "de rutina", sugiriendo que Nas "necesita nuevos desafíos, experiencias esclarecedoras y reflexiones cuidadosas que lo inspiren". ^[16]

En la primera semana de su lanzamiento, el álbum debutó en el puesto número cinco del Billboard 200 y vendió 232.000 copias en los Estados Unidos. ^[17] El 18 de noviembre de 2005, fue certificado Platino por la Recording Industry Association of America (RIAA), habiendo vendido un millón de copias. ^[18] Fue el séptimo disco de platino consecutivo de Nas en los EE. UU. ^[19] «Bridging the Gap» fue el único sencillo del álbum en aparecer en el Billboard Hot 100 , alcanzando el puesto número 94. ^[20]

Listado de canciones

Créditos adaptados de las notas del álbum. ^[21]

Créditos de muestra ^[21]

• "Un mensaje a los federales, sinceramente, nosotros el pueblo" contiene muestras de "Good Ole Music", escrita por George Clinton , interpretada por Funkadelic .
• "Nazareth Savage" contiene extractos de " I'm Gonna Love You Just a Little More Baby ", escrita por Barry White , interpretada por Jimmy Smith .
• "American Way" contiene muestras de " Atomic Dog ", escrita por George Clinton , Garry Shider y David Spradley, interpretada por George Clinton.
• "Sekou Story" contiene fragmentos de "Take Me Just As I Am", escrita por James Brown e interpretada por Lyn Collins . También contiene fragmentos de "Sport", interpretada por Lightnin' Rod .
• "Live Now" contiene interpolaciones de " Fantasy ", escrita por Maurice White , Verdine White y Eddie del Barrio .
• "Just a Moment" contiene muestras de "Will You Cry", escrita por Bernard Edwards y Nile Rodgers , interpretada por Chic .
• "You Know My Style" contiene muestras de "Jam Master Jay", escrita por Joseph Simmons , Darryl McDaniels y Larry Smith , interpretada por Run-DMC .
• "Suicide Bounce" contiene interpolaciones de "Battle Cry", escrita por Arthur Baker , Vincent Fuller y Donald Hawkes.
• "Remember the Times" contiene extractos de " We Do It ", escrita por Russell Stone, interpretada por Carol Douglas .
• "Getting Married" contiene interpolaciones de "Ike's Mood 1", escrito por Isaac Hayes .
• "Me & You (Dedicated to Destiny)" contiene interpolaciones de " If This World Were Mine ", escrita por Marvin Gaye .
• "Thief's Theme" contiene extractos de " In-A-Gadda-Da-Vida ", escrita por Doug Ingle , interpretada por Michael Viner y The Incredible Bongo Band .

Personal

Actuación

• Nas – Rap Vocals (todas las pistas), Scarlett's Vocals interpretada por (pistas 1–07, 1–08), Varios instrumentos (2–03)
• John F. Adams – Piano Fender Rhodes (pistas 2–11), cuerdas (2–11)
• Amerie – Coros (pista 1–09)
• Kathryn Bostic – Voces operísticas (pista 2–01)
• Olu Dara – Voz (pistas 2–02, 2–10), Armónica (2–10), Trompeta (2–10), Guitarra principal (2–10)
• David Downing – Violonchelo (pista 2–02)
• Doug E. Fresh – Human Beatbox (pista 2–04)
• Jesse "DJ No Request" Gladstone – Scratches adicionales (pistas 1–04, 1–07)
• Vincent Henry – Clarinete (pistas 1–03, 2–09), Flauta (1–03, 2–09), Saxofón barítono (2–10), Saxofón tenor (1–03, 2–09, 2–11), Saxofón alto (1–03, 2–09, 2–11), Armónica (2–10), Cuerdas (2–10), Guitarra adicional (2–10)
• LES – Batería (pistas 1–02, 1–09), Caja de ritmos (1–09), Todos los demás instrumentos (1–06, 1–10)
• Herb Middleton – Teclados (pistas 2–12), Bajo tocado por (2–12)
• Nut – Teclados (pistas 1–06, 1–10, 2–07)
• Bruce Purse – Trompeta y fliscorno (pistas 1–03, 2–09, 2–11)
• Quan – Coros de fondo del final (pista 2–01)
• Salaam Remi – Órgano tocado por (pista 1–02), Guitarra (1–02, 1–03), Bajo tocado por (1–02, 1–03, 2–02, 2–09, 2–10, 2–11), Piano Fender Rhodes (1–03, 2–09), Batería (1–03, 2–02, 2–10, 2–11), Piano (2–02), Cuerdas (2–09), Sintetizador (2–09), Guitarra adicional (2–10), Trompas arregladas por (2–09), Varios instrumentos (1–07, 1–12, 2–01, 2–06, 2–13)
• Makeba Riddick – Coros (pistas 2-12)
• Chucky Thompson – Piano (pista 1–02), Guitarra (1–02, 2–09), Batería (1–02, 2–09), Bajo tocado por (1–02, 1–09), Platillo Hi-Hat (1–09), Percusión (2–09), Varios instrumentos (1–08, 2–08)

Producción y técnica

• Productores ejecutivos: Nasir Jones, Salaam Remi, LES
• Ingenieros de grabación: Kevin Crouse (pistas 1–01 a 1–12, 2–01 a 2–10, 2–12 a 2–13), Gary Noble (2–11), Carlton Lynn (música adicional en 1–08)
• Ingenieros asistentes de grabación: Jesse "DJ No Request" Gladstone (pistas 1–02, 1–04, 1–05, 1–08 a 1–11, 2–01, 2–03, 2–04, 2–06, 2–07), Bevin Robinson (1–02, 1–04, 1–05, 1–08 a 1–11, 2–01, 2–03, 2–04, 2–06, 2–07), Colin Miller (1–03, 2–01), Rob Marks (1–03, 1–09, 1–12, 2–02, 2–10 a 2–13), Mark Rinaldi (1–06, 1–07, 2–12), Ryan Evans (1–06, 1–07, 1–09, 2–06, 2–09, 2–12), Mimi (2–01, 2–07), Ben Kane (2–03), Alex Ndionne (2–11)
• Mezcla de audio: Kevin Crouse (todas las pistas)
• Asistente de mezcla de audio: Mark Rinaldi (pistas 1 a 12)
• Masterización: Chris Gehringer
• Dirección A&R: Mike Brinkley, Timothy "Gov" Ballard, Dino Delvaille
• Coordinación de álbumes para Sony Urban Music : Nikki Martin
• Marketing: David Belgrave
• Gerencia: Sara Newkirk
• Representación legal: Peter Paterno ESQ, Michelle Jubelirer
• Dirección artística y diseño: Chris Feldmann
• Fotografía: Danny Clinch
• Imágenes: Justin Cohen
• Artista gráfico: Patrick Cahalan
• Estilista de utilería: Debora Francis
• Estilista: Tiffany Hassbourne

Gráficos

Certificaciones

Referencias

1. Drumming, Neil. Discípulo de Street. Entertainment Weekly . Consultado el 24 de agosto de 2022.
2. Abramovich, Alex. Hip-Hop Family Values. The New York Times . Consultado el 24 de noviembre de 2009.
3. "El discípulo de la calle". Metacritic . Consultado el 29 de diciembre de 2009 .
4. Birchmeier, Jason. Reseña: Street's Disciple. Allmusic . Consultado el 24 de noviembre de 2009.
5. Blender : 438. Diciembre de 2004.{{cite journal}}: CS1 maint: publicación periódica sin título ( enlace )
6. Lynskey, Dorian. Reseña: Street's Disciple. The Guardian . Consultado el 24 de noviembre de 2009.
7. Collins, Hattie. "Reseña: Street's Disciple". NME : 11 de diciembre de 2004.
8. Sylvester, Neil. Reseña: Street's Disciple Archivado el 24 de octubre de 2007 en Wayback Machine . Pitchfork . Consultado el 24 de noviembre de 2009.
9. Caramanica, Jon. Reseña: Street's Disciple. Rolling Stone . Consultado el 24 de noviembre de 2009.
10. "Reseña de la revista Stylus". Archivado desde el original el 5 de marzo de 2016. Consultado el 10 de septiembre de 2015 .
11. Jones, Steve. Reseña: Street's Disciple. USA Today . Recuperado el 24 de noviembre de 2009.
12. Christgau, Robert (18 de enero de 2005). "Guía del consumidor: cabezas, futuro y pasado". The Village Voice . Nueva York . Consultado el 10 de septiembre de 2015 .
13. Street's Disciple (2004): Reseñas Archivado el 10 de diciembre de 2009 en Wayback Machine . Metacritic . Consultado el 24 de noviembre de 2009.
14. Vrabel, Jeff. "Reseña: Street's Disciple". Chicago Sun-Times : 61. 1 de diciembre de 2004.
15. Pazz & Jop 2004: Lista del Decano
16. Callahan-Bever, Noah. "Reseña: Street's Disciple ^{[ vínculo muerto permanente ]} ". Vibe : 183–184. Octubre de 2004.
17. Sisario, Ben. Pop Charts: Jay-Z y Linkin Park por encima de U2. The New York Times . Consultado el 24 de noviembre de 2009.
18. Gold & Platinum: Searchable Database. Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos (RIAA). Consultado el 24 de noviembre de 2009.
19. Nas declara que "el hip hop está muerto". Billboard . Consultado el 24 de noviembre de 2009.
20. Billboard Singles: Street's Disciple. Allmusic. Consultado el 24 de noviembre de 2009.
21. Street (folleto). Columbia . 2004.
22. "Dutchcharts.nl – NAS – Street's Disciple" (en holandés). Hung Medien. Consultado el 12 de noviembre de 2013.
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26. "Norwegiancharts.com – NAS – Street's Disciple". Hung Medien. Consultado el 12 de noviembre de 2013.
27. "Swisscharts.com – NAS – Street's Disciple". Hung Medien. Consultado el 12 de noviembre de 2013.
28. "NAS | Artista | Listas oficiales". Lista de álbumes del Reino Unido . Consultado el 12 de noviembre de 2013.
29. "Historia de la lista Nas (Billboard 200)". Billboard . Consultado el 12 de noviembre de 2013.
30. "Historia de la lista Nas (los mejores álbumes de R&B/Hip-Hop)". Billboard . Consultado el 12 de noviembre de 2013.
31. "Los 200 mejores álbumes de Billboard: fin de año 2005". Billboard . Consultado el 22 de septiembre de 2020 .
32. "Los mejores álbumes de R&B/Hip-Hop de fin de año 2005". Billboard . Consultado el 22 de septiembre de 2020 .
33. "Certificaciones de álbumes británicos – Nas – Street's Disciple". Industria fonográfica británica .
34. "Certificaciones de álbumes estadounidenses – Nas – Street's Disciple". Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos .

Enlaces externos

• El discípulo de Street en Discogs