Steve James (nacido el 8 de marzo de 1955) [1] [2] es un productor de cine estadounidense y director de varios documentales, incluidos Hoop Dreams (1994), Stevie (2002), The Interrupters (2011), Life Itself (2014) y Abacus: Small Enough to Jail (2016).
James nació en Hampton, Virginia. [2]
La carrera de James comenzó con el estreno en 1994 del premiado documental Hoop Dreams . En 1997, James dirigió el largometraje Prefontaine, seguido de las películas para televisión Passing Glory y Joe and Max . Su siguiente película documental, Stevie , se estrenó en 2002. The Interrupters , un retrato de un año dentro de las vidas de ex miembros de pandillas en Chicago que ahora intervienen en conflictos violentos, se estrenó en 2011 después de su estreno en el Festival de Cine de Sundance. La película fue su sexta colaboración de largometraje con su hogar cinematográfico de larga data, el estudio de producción sin fines de lucro de Chicago Kartemquin Films . Hasta la fecha, James ha tenido nueve películas o docuseries estrenadas en el Festival de Cine de Sundance.
En 2016, James dirigió Abacus: Small Enough to Jail , que se estrenó en el Festival de Cine de Toronto y fue nominada a un premio de la Academia, la segunda nominación de James.
Gran parte del trabajo de James se centra en el área de Chicago. Además de Hoop Dreams , dichos trabajos incluyen la película Life Itself sobre la vida del crítico de cine Roger Ebert y las docuseries The New Americans , America to Me y City So Real . James ha dirigido varios otros documentales centrados en los deportes, entre ellos ESPN 30 for 30 films No Crossover: The Trial of Allen Iverson y The Luckiest Guy in the World , una biografía del legendario jugador de baloncesto Bill Walton .
Es egresado de la Universidad James Madison . [3] Su obra, le cuenta al periodista Robert K. Elder en una entrevista para The Film That Changed My Life , estuvo fuertemente influenciada por la película Harlan County, USA :
A lo largo de los años, ha habido muchos documentales que han tenido un gran impacto en mí. Creo que este llegó en un momento en el que estaba más interesado en ser cineasta de largometrajes que de documentales. Así que llegó al principio de un proceso de transición de mi interés por los largometrajes a los documentales, y ahí es donde me ha llevado mi carrera. Llegó en el momento adecuado para mí. Me ayudó a ver: "Ah, esto es más lo que quiero hacer". [4]
James se inspira en la definición original del término cinéma vérité , tal como se aplica al método cinematográfico de Rouch y Morin. Al igual que en el caso de Rouch y Morin, "a la gente que está delante de la cámara y a nosotros, los espectadores, se nos recuerda continuamente que se está haciendo una película, que estamos viendo una película". Se nos recuerda a través de la presencia de James en la pantalla, así como de sus técnicas de montaje cinematográfico, con el fin de obtener lo que él cree que es una representación más precisa de la verdad. [5]
También estuvo influenciado por la película Nashville de Robert Altman de 1975. [6 ]