Stella es el cuarto álbum de estudio de la banda electrónica suiza Yello , lanzado por primera vez en Alemania, Suiza y Austria el 29 de enero de 1985, y en el Reino Unido y los Estados Unidos en marzo de 1985. [1] Fue el primer álbum hecho por la banda sin el miembro fundador Carlos Perón , y con su salida el dúo restante de Boris Blank y Dieter Meier comenzó a alejarse de los sonidos electrónicos experimentales hacia un estilo de banda sonora cinematográfica y synthpop más comercial. Además de convertirse en el primer álbum de un grupo suizo en encabezar la lista de álbumes suizos, fue el álbum de gran éxito de la banda a nivel internacional, ayudado por el éxito de la canción « Oh Yeah », que ganó la atención mundial de la banda al año siguiente después de que apareciera de manera destacada en la película de 1986 Ferris Bueller's Day Off y luego un año después en El secreto de mi éxito .
La grabación se llevó a cabo desde mediados de 1983 hasta mediados de 1984 en el Yello Studio de la banda en la orilla del lago de Zúrich . Blank había comprado dos nuevos sintetizadores en 1983, un Yamaha DX7 y un Roland JX-3P , pero el álbum fue escrito y creado principalmente utilizando el equipo que ya poseía, un sampler Fairlight CMI Series II junto con un sintetizador ARP Odyssey , las cajas de ritmos Linn LM-1 y Oberheim DMX , un Roland VP-330 Vocoder Plus, una unidad de reverberación Lexicon Hall y una guitarra Framus . [2]
Con el álbum listo para ser mezclado , Yello decidió probar el nuevo proceso de mezcla digital en lugar del proceso analógico estándar, y en agosto de 1984 visitaron Hartmann Digital Studio en Untertrubach, Alemania, donde el ingeniero Tom Thiel comenzó a mezclar el álbum. Sin embargo, Yello canceló abruptamente las sesiones después de solo diez días, descontento con el sonido del álbum. Meier explicó que el dúo sintió que las canciones estaban perdiendo su alma, diciendo: "Obtener más experiencia técnica nos estaba llevando a una pista perfeccionista resbaladiza. Incluso fuimos a un estudio digital alemán para hacer las remezclas más perfectas en una máquina digital con el SSL Desk y el resto. Y tuvimos que aprender, un proceso difícil para nosotros, que la perfección es solo una forma de escapar de no tener nada que decir... Con Stella nos estábamos hundiendo por un exceso de perfección". [3] Blank dijo más tarde: "Todos los equilibrios estaban mal y la dinámica se perdió, así que hice muchas remezclas nuevamente en Zúrich para salvar este álbum". El grupo volvió a sus estudios en Zúrich y Blank comenzó el proceso de remezcla de las pistas él mismo, con la excepción de "Desert Inn", que le pareció aceptable tal como estaba, "Blue Nabou", que el dúo ya había decidido que no aparecería en el álbum y por lo tanto no había urgencia por mejorarla, y "Angel No", porque Blank no tuvo tiempo de mezclarla al nivel que quería. Con el retraso en la mezcla, la fecha de lanzamiento provisional del álbum del 1 de octubre de 1984 no se pudo cumplir y, para evitar que se perdiera entre los lanzamientos navideños, se fijó una nueva fecha de lanzamiento en enero de 1985. [4]
Stella fue lanzado por primera vez en Alemania, Suiza y Austria en vinilo LP el 29 de enero de 1985, y en casete y CD una semana después, el 5 de febrero, en los mismos tres países, antes de ser lanzado mundialmente en marzo de 1985. En Europa, el álbum fue lanzado en los sellos Vertigo o Mercury (dependiendo del país), ambos sellos siendo sellos del grupo Phonogram Records . En el Reino Unido, el sello discográfico de Yello, Stiff Records, estaba en proceso de quiebra, por lo que el álbum fue licenciado a Elektra Records . En los EE. UU., el álbum fue lanzado primero por Elektra y luego reeditado por Mercury.
Originalmente, Stella lanzó dos sencillos , ambos después del lanzamiento del álbum. "Vicious Games" se lanzó el 27 de febrero de 1985, con un video filmado en el espacio de trabajo Rote Fabrik (Fábrica Roja) de Yello, con Blank y la actriz Mirjam Montandon haciendo mímica de la voz de Winters (Winters no estaba disponible para la filmación del video). [5]
El segundo sencillo, «Desire», fue lanzado el 4 de junio de 1985. El amigo de Meier, el dueño de una estación de televisión suiza Paul Grau, había sugerido que el video se filmara en La Habana , Cuba, para que coincidiera con el sonido latino de la canción, y el video, que incluía tres orquestas y alrededor de 150 bailarines, fue filmado allí en mayo de 1985. La estadía de Yello en Cuba fue filmada por una estación de televisión alemana para un documental, Yello auf Kuba ( Yello en Cuba ), y el dúo también estuvo acompañado en el viaje por el fotógrafo Anton Corbijn : algunas de sus fotografías aparecieron en la contraportada del sencillo y en el folleto de la reedición de Stella en 2005. [6] La canción se usó más tarde en el episodio «Killshot» de Miami Vice en 1986 y en la película Dutch en 1991 .
No se planeó lanzar más sencillos de Stella , pero en 1986 el fan de Yello y director de cine John Hughes pidió permiso para usar la canción "Oh Yeah" en su nueva película Ferris Bueller's Day Off . Presentada durante una escena que involucra a un Ferrari 250 GT , y nuevamente sobre la secuencia de créditos finales, el interés en la canción hizo que "Oh Yeah" se lanzara en los EE. UU. en julio de 1986. Finalmente se lanzó como sencillo en Europa en septiembre de 1987, luego de la aparición de la canción en una segunda película de Hollywood, The Secret of My Success . [7]
Algunas de las canciones y temas de Stella habían comenzado como parte de un espectáculo operístico titulado Snowball que Meier había comenzado a desarrollar en 1983. Le dijo a la revista estadounidense Trouser Press que el esquema del espectáculo era "Boris Blank interpreta a un mago/músico medieval cuyas canciones tienen una influencia casi similar a la de Rasputín sobre sus oyentes. Los que están en el poder lo consideran tan peligroso que lo destiernan a una cueva sellada en la montaña. Para que no se vuelva loco por la privación sensorial, debe recurrir a la poderosa imaginería de su música. El espectáculo recibe su título de esas pequeñas baratijas llenas de agua y paisajes que 'nievan' cuando se agitan. El mago usa una de estas ' bolas de nieve ' como una especie de bola de cristal sustituta". [8] Al final, Blank sintió que no era un actor lo suficientemente bueno para interpretar el papel principal, y Meier abandonó los planes de montar Snowball como espectáculo teatral debido a los costos. Después de reelaborar la trama y cambiar el título a Lightmaker , el proyecto finalmente apareció como película en 2001.
Ciertos aspectos del proyecto Snowball se conservaron para el nuevo álbum de la banda, incluido su título. Meier le dijo a la revista musical holandesa Vinyl en una entrevista en abril de 1985 que el nombre del álbum se había inspirado en uno de los personajes de Snowball , diciendo: "Stella es un personaje de ficción. La idea es que es una cantante histérica, sentada en una cueva de estalactitas cerca de Capri , cantando sus arias dementes". La canción "Stalakdrama" estaba destinada a ser la obertura de apertura del espectáculo. [9]
Blank dijo que el nombre de la canción "Koladi-ola" proviene del rugido de un león que había grabado de un álbum de sonidos de animales: después de subir el rugido una octava, creyó que así es como sonaba el rugido fonéticamente. [10]
Meier explicó la historia detrás de "Domingo", diciendo: "Domingo es un falso predicador que, con unas cuantas frases, está tratando de impresionar a la gente allí, y luego el coro canta 'Domingo, nos mostraste nada como nadie antes', significa 'tampoco nos mostraste nada, todo es una tontería lo que dijiste, pero de alguna manera lo hiciste bien'. Domingo de Santa Clara realmente existió. Había un Abraham a Sancta Clara , era un fanático religioso. No sé de dónde lo saqué, pero el nombre me gustó mucho: Abraham a Sancta Clara. Y como el nombre Domingo también me gusta, lo llamé Domingo ". [9]
Al describir la composición de "Oh Yeah", la canción más conocida del álbum, Blank dijo: "Primero hice la música y luego invité a Dieter a cantar, y se le ocurrieron algunas líneas que pensé, 'no Dieter, es demasiado complicado, no necesitamos tantas letras'. Tuve la idea de solo este tipo, un pequeño monstruo gordo sentado allí muy relajado y diciendo, 'Oh yeah, oh yeah'. Entonces le dije, '¿Por qué no intentas cantar una y otra vez 'oh yeah'? ... Dieter se enojó mucho cuando le dije esto y dijo, '¿estás loco, todo el tiempo 'Oh yeah'? ¡¿Estás loco?! No puedo hacer esto, no, no, vamos, vamos'. Y luego dijo, 'algunas letras, como 'la luna... hermosa', ¡¿es demasiado?!' y yo dije, 'no, está bien', y luego él hizo este 'oh sí' y al final pensó, 'sí, está bien', a él también le encantó. Y también quería instalar muchos ruidos humanos, todo tipo de ritmos fonéticos con mi boca; escuchas muchos ruidos de fondo que se hacen con mi boca". [11] En una entrevista de 2020 con Great Big Story , Meier afirmó que Blank le pidió que se imaginara a sí mismo como el rey de Tonga relajándose en una playa, y que su voz se derivó de cómo pensó que actuaría tal figura en esta situación. [12]
La canción "Blue Nabou" comenzó como una pieza musical publicitaria encargada para la bebida gaseosa Orangina en Francia en 1984. Esto se desarrolló hasta convertirse en una pista originalmente pensada para su inclusión en Stella , pero finalmente se usó como lado B. [13 ]
La portada del álbum fue creada por el artista de Zúrich Ernst Gamper, con quien Yello había estado trabajando desde 1982. Gamper pintó la imagen de un rostro en una hoja de celuloide, que luego pegó con cinta adhesiva a la ventana de su estudio con vista al lago de Zúrich y fotografió al atardecer, con el sol poniente brillando a través del ojo sin pintar para crear un efecto de "ojo brillante". El folleto de carátula del CD presentaba una fotografía de Blank y Meier de pie junto a la misma ventana, con la pintura visible en la ventana entre ellos. [14]
El álbum recibió críticas mixtas de la prensa musical del Reino Unido. En Record Mirror, Betty Page se entusiasmó diciendo: "Esto retoma lo que dejó [ You Gotta Say Yes to Another Excess ], tomando sus temas y mezclándolos, llevándolos hacia nuevas y emocionantes direcciones... Un álbum de estados de ánimo y atmósferas, que debe escucharse a todo volumen en una habitación muy oscura ... Una delicia". [17] Kevin Murphy de Sounds declaró que "los melodramas irónicos y palpitantes de Yello se prodigan sobre Stella en una escapada sensual, sin dejar lugar para los corazones débiles o los amantes. Cada episodio inquietante huele a un suspenso sublime con una capa generosa de excentricidad eléctrica. Los estados de ánimo suaves son destrozados por gritos apasionados y deseos discordantes mientras el humor se filtra por los poros vitales". [18] Martin Aston de Melody Maker no se impresionó tanto, diciendo: "Su hábil matrimonio... no, que sea un asunto apasionante , entre métodos de montaje empalmados accesibles y disco sofisticado tiene el equilibrio necesario de artificio y melodía dulce, movimientos danceateria [ sic ] nítidos y pereza conceptual (que se hace pasar por esquivas ingeniosas) que podría posiblemente engañar a la gente... Después de Fairlight, Yello son inteligentes, a veces demasiado inteligentes, ocasionalmente discordantes a medida que el montaje pone código sobre codas". [19] La reseña más crítica vino de Ian Penman en NME , quien afirmó que el arte de vanguardia no debería parecer perfecto, como lo hizo Stella , y que "las diversas 'piezas de estado de ánimo' susurradas o quejumbrosas de Stella me parecen marcadas y manejadas con una complacencia bastante familiar". Concluyó que el disco "no tiene borrosidad, ni hilos sueltos, su ritmo de metrónomo no tiene nada de la dicha en capas del funk ". [20]
En una reseña de los seis álbumes reeditados de Yello en 2005, Ian Harrison de Mojo afirmó que Stella "vio más refinamientos en el sonido [desde You Gotta Say Yes hasta Another Excess ] y una agenda euro-pop más pronunciada, pero por más elegantes que sean las canciones como 'Oh Yeah' o 'Vicious Games', nunca es del todo cómodo escucharlas". [16] John Bush de AllMusic creía que Stella era el "mejor LP sencillo de Yello, una excelente producción de principio a fin por Boris Blank, desde los instrumentales teatrales 'Stalakdrama' y 'Ciel Ouvert' hasta la percusión frenética en 'Let Me Cry'. Además, Dieter Meier demuestra que está en su mejor momento vocalmente, ya sea el lado sórdido de la vida en 'Desert Inn' o una mirada exagerada para 'Koladi-ola'. Ambos alcanzaron su punto máximo en el mismo álbum, y Stella es una completa alegría para los fanáticos del lado vocal o de producción del grupo". [15]
Todas las canciones compuestas por Boris Blank , letras de Dieter Meier excepto "Koladi-ola" letra de Boris Blank.
En Yello Office se encontró una cinta de casete sin fecha que contenía 14 temas grabados para el álbum Stella . Muchos de los temas son más largos que las versiones que finalmente aparecieron en el álbum y algunas de las canciones tienen títulos diferentes. [21]
Lado uno
Lado dos
amarillo
Personal adicional
† Aunque a Petia Kaufman se le atribuye tocar el arpa de cristal en el álbum, su contribución no se utilizó en la mezcla final.
Producción
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