Stux Gallery es una galería de arte contemporáneo ubicada en Manhattan , Nueva York . Entre los artistas representados y expuestos por la galería se encuentran Doug y Mike Starn , Vik Muniz , Andres Serrano , Dennis Oppenheim , Elaine Sturtevant , Inka Essenhigh y Orlan .
La galería Stux fue fundada en 1980 en Boston por Stefan Stux y su esposa Linda Bayless Stux. Antes de abrir la galería, Stefan, que tiene un doctorado en inmunología, había estado enseñando en la Facultad de Medicina de Harvard , mientras que Linda era una artista de performance que enseñaba matemáticas en la Boston Latin School ; un interés compartido en el arte contemporáneo los llevó al negocio de las galerías. [1]
La galería abrió en Newbury Street en diciembre de 1980 y representaba a un grupo de artistas de la zona de Boston, entre los que se encontraban Doug Anderson, Gerry Bergstein, Alex y Allison Grey y Paul Laffoley , entre otros. Se convirtió en líder de lo que el Boston Globe llamó un "renacimiento del arte de Boston" a principios de los años 1980. [2]
Doug y Mike Starn, que asistieron a la Escuela del Museo de Bellas Artes , conocieron a Stefan y Linda Stux en su ceremonia de graduación en mayo de 1985, y recibieron su primera muestra en la galería el siguiente septiembre. [3] El éxito de sus primeros trabajos elevó el perfil de la galería más allá de Boston, lo que llevó a la apertura de una segunda ubicación en Spring Street en el distrito SoHo de Manhattan. Ambas galerías continuaron funcionando simultáneamente, hasta que la ubicación de Boston finalmente cerró en 1988. [4]
La presencia de la galería en la escena artística de Nueva York se aseguró cuando los Starn Twins fueron seleccionados para la Bienal Whitney de 1987. [5] La galería desarrolló una lista compuesta principalmente por artistas emergentes, agregando a Lawrence Carroll , Vik Muniz , Holt Quentel y Andres Serrano a su lista, dando a cada uno de estos artistas sus primeras exposiciones individuales en Nueva York. Fabian Marcaccio y Cary Leibowitz (también conocido como Candy Ass) también recibieron su primera exposición en la galería Stux. [6] Además de estos artistas emergentes, la galería también organizó exposiciones individuales para artistas veteranos como Elaine Sturtevant y Gerhard Hoehme.
Stux comenzó a publicar catálogos para cada una de las exposiciones de sus artistas, con ensayos de destacados críticos de arte e historiadores, entre ellos Dan Cameron , Robert Pincus-Witten , Donald Kuspit y otros. También contrató a curadores independientes como Collins & Milazzo y Christian Leigh para organizar exposiciones grupales en su espacio, con el fin de desarrollar un contexto crítico para sus artistas. [1]
En 1988, Stux inició una colaboración con la galería Leo Castelli para una exposición dual de nuevos trabajos de los Starns. [7]
Cuando el mercado internacional del arte en su conjunto se hundió a principios de los años 1990, la galería acabó cerrando sus operaciones en Spring Street. Después de ese cierre en 1993, Stux se dedicó durante varios años a la venta de obras secundarias privadas con menores gastos generales. [1]
En 1987, [8] la galería exhibió por primera vez Piss Christ de Andrés Serrano , que posteriormente se convirtió en el foco de una gran controversia pública como un punto de conflicto en las " guerras culturales ", porque había sido producida con el apoyo parcial de una beca financiada por el National Endowment for the Arts . La fotografía, que presenta un crucifijo de plástico suspendido en un tanque de plexiglás con la propia orina del artista, fue citada por blasfemia por la fundamentalista American Family Association , y posteriormente denunciada en el Senado de los Estados Unidos por Jesse Helms y Alphonse D'Amato. [9]
En 1996, Stux reabrió sus puertas en la calle 20 de Chelsea, Manhattan . Allí, la galería continuó presentando más talentos jóvenes como Inka Essenhigh , y comenzó a mostrar artistas consagrados internacionalmente como Dennis Oppenheim , Mark Kostabi y Orlan , y también artistas de mediana carrera como James Croak y Margaret Evangeline . [10] En 2002, Andrea Schnabl se unió a la galería como nueva socia y directora.
En 2004, la galería se trasladó una vez más a un espacio más grande en la planta baja en 530 W. 25th Street. Desde entonces, su lista de artistas internacionales se ha ampliado para incluir al escultor nigeriano Sokari Douglas Camp , CBE, el fotógrafo Ruud van Empel de los Países Bajos, la pintora Thordis Adalsteinsdottir de Islandia, el fotógrafo iraquí Halim Al Karim y el fotógrafo japonés Manabu Yamanaka, los artistas conceptuales multimedia alemanes Gia Edzgveradze y Heide Hatry y los destacados artistas chinos contemporáneos Wei Dong y Zhang Xiaotao , entre otros. [10]
En la primavera de 2014, Stux Gallery se trasladó a la zona alta de la ciudad, al histórico distrito de la calle 57 , famoso por ser el lugar de nacimiento del modernismo estadounidense temprano en las bellas artes, y ocupó un amplio espacio de 4000 pies cuadrados en el sexto piso del famoso edificio New York Gallery, en el 24 West 57th Street, cerca de la Quinta Avenida , junto al tercer y cuarto piso de la galería Marian Goodman. En el verano de 2017, Stux Gallery abrió el Salón STUX West en una histórica casa adosada en el Upper West Side de Manhattan.
Stux Gallery participa regularmente en importantes ferias de arte y colaboraciones con galerías y curadores en los EE. UU. y en el extranjero.
40°45′48″N 73°58′32″O / 40.76327, -73.97566