Stash Records fue un sello discográfico de jazz independiente estadounidense con sede en la ciudad de Nueva York que floreció desde 1975 hasta finales de los años 1990. Su nombre proviene del tema de su primer álbum, Reefer Songs (1976). [1] Bernie Brightman (de soltera Bernard Benjamin Brightman; 1921-2003) fundó el sello en 1975, lo estructuró como una entidad de Nueva York el 4 de mayo de 1977 - Stash Records, Inc. - y lo operó hasta 1998. La corporación se disolvió en marzo. 28, 2001.
Antes de fundar Stash Records, Bernard Brightman trabajó con la empresa de su padre, Brightman Products Co., Inc., fabricante de Britemode "petites" y otros bolsos y accesorios para damas, con sede en 385 Fifth Avenue (en 36th Street, esquina sureste) (1955) y 393 Quinta Avenida (1961), con salas de exposición en Chicago, Dallas , Los Ángeles, Miami y Pittsburgh . El padre de Bernard, Max Brightman (1896-1962), fundó y dirigió Brightman Products. Cuando Max murió en 1962, Bernard, su madre (esposa de Max), Anna Brightman (de soltera Latter; 1892–1896), y los dos hermanos de Bernard, Abraham (1918–2002) y Sylvia (apellidos posteriores: Mazer, luego Lubars; 1916– 1885), ayudó a sostener la empresa durante casi una década. Vendieron la empresa a principios de la década de 1970.
Después de que se vendió el negocio familiar, Bernard Brightman fundó Stash Records en 1975. Inicialmente ubicado en Brooklyn , Stash se mudó a 611 Broadway , Suite 411, Nueva York, luego a 140 West 22nd Street, piso 12, Nueva York. Fundado como un sello de jazz independiente, centrado en jazz y blues vintage no comerciales. A partir de las fuertes ganancias de sus primeros lanzamientos, particularmente el álbum Reefer Songs , Stash evolucionó hasta convertirse en un productor discográfico de artistas de jazz, incluidos Hank Jones , Bucky y John Pizzarelli , Hilton Ruiz , Louis Bellson , Branford Marsalis , David Murray , Doc Cheatham , Buck Clayton , Helen Forrest , Chris Connor , Mel Torme , Al Gray , Jimmie Rowles , Steve Turre y Dardanelle Hadley (también conocida como Dardanelle Breckenridge, de soltera Marcia Marie Mullen; 1917-1997) con Vivian Lord (nacida en 1929; madre de Tom y Chris Señor-Alge ).
En 1992, Stash lanzó su división de pedidos por correo. Bernard (Bernie) Brightman (1921-2003) fue el fundador y lo dirigió hasta su cierre. [2] En 1986, Stash anunció el descubrimiento de una cinta en la que aparecía Charlie Parker en un hotel con acompañantes de la banda de Earl Hines de 1943 . [3] En 1994, el sello Daybreak de Stash lanzó una grabación del presidente Bill Clinton tocando el saxofón con un combo de jazz de seis integrantes en una visita a Praga .
Bajo el sello Jass Records, Stash lanzó, entre otras cosas, compilaciones temáticas, incluidas colecciones relacionadas con las mujeres en el jazz. Varios álbumes en particular, incluido Forty Years of Women in Jazz (1989; OCLC 23470354), han recibido grandes elogios por parte de historiadores, críticos y coleccionistas de discos.
Los lanzamientos de VJC incluyen varias transcripciones de transmisiones de radio.
Natasha Imports lanzó varias grabaciones de las décadas de 1940 y 1950 de artistas que incluían a Stan Kenton , Frank Sinatra (cuando era joven) y Dizzy Gillespie .
Viper's Nest Records lanzó algunas colecciones con títulos cómicos y/o tabú relacionados con la marihuana o el sexo, a saber, When Hemp Was Hip y The Copulatin' Collection .
Como se afirma en un obituario escrito por Will Friedwald , un crítico de jazz que había trabajado para Stash:
Bernard Brightman, que murió el domingo a los 82 años, fundó Stash Records, uno de los sellos de jazz más vibrantes de las décadas de 1970 y 1980, y en su concepción original, el más lascivo . Habiendo participado tanto de las big bands como de la potente marihuana fácil (y legalmente ) disponible en Harlem en la década de 1930, Brightman sabía cuán estrechamente vinculados estaban. Fue el primero en darse cuenta, en la década de 1970, de que el sexo y las drogas podían usarse para ayudar a vender jazz y blues clásicos a audiencias más jóvenes y orientadas al rock.
— Will Friedwald , Sol de Nueva York , 1962 [2]