Stanley Chow es un artista e ilustrador de Manchester , Inglaterra. [1]
Chow nació en 1974 y se crió en Manchester con padres que habían emigrado a Inglaterra desde Hong Kong . [1] Creció en una tienda de pescado y patatas fritas y dice que vivir en este entorno lo ayudó a convertirse en artista. En una entrevista con la BBC en 2014, Chow dijo: "La razón por la que soy ilustrador es porque cuando era niño, la única forma de diversión que tenía era con un bolígrafo y papel para patatas fritas. Realmente no tenía muchos juguetes cuando era pequeño, todo lo que hacía era dibujar y dibujar y dibujar". [2]
Chow estudió en la King's School de Macclesfield y durante su estancia allí se inspiró en su profesor de arte de sexto curso , Robin Hidden, que era ilustrador. [3] Chow pasó a estudiar en el Swindon College of Art [4] en un curso que incluía un intercambio de prácticas en Lyon , Francia. [5]
De regreso en Manchester, Chow trabajó durante un tiempo como DJ de club, tocando regularmente en lugares como The Roadhouse y The Night and Day Cafe . [6] Mientras salía a beber, pasaba el tiempo entreteniéndose dibujando a sus amigos, entre los que se encontraba Guy Garvey de Elbow , usando trazos de línea simples que eventualmente se convirtieron en el estilo definitorio de su trabajo.
Sus primeros trabajos incluyeron la creación de ilustraciones de moda para las revistas para adolescentes Just Seventeen y Sugar , pero cuando su padre le compró una computadora, cambió su forma de trabajar, ya que Chow se dio cuenta de que podía enviar trabajo a los clientes de forma digital. [4] Se alejó del dibujo y la pintura y comenzó a crear trabajos basados en vectores con Adobe Illustrator , [7] convirtiéndose en ilustrador a tiempo completo en 2006. [5] En 2007, su carrera despegó cuando los músicos Meg y Jack White de la banda The White Stripes vieron su arte . Chow había hecho un póster simulado para la banda y les gustó. Meses después, recibió el encargo de crear obras de arte para su álbum Icky Thump [4] y diseñó una unidad flash USB de edición limitada que luego fue nominada a un premio Grammy en la categoría de Mejor paquete en caja o edición limitada especial. [8]
Gran parte del trabajo de Chow es retrato , especializándose en imágenes de celebridades del mundo de la música, la televisión, el cine y el deporte. Las personas que selecciona para ilustrar son elecciones espontáneas [1] aunque su amor por el fútbol se puede ver en la cantidad de retratos que ha hecho de futbolistas. Su trabajo está influenciado por las pegatinas de fútbol de Panini que coleccionó cuando era niño en la década de 1980. [9] Como fanático del Manchester United de toda la vida , [10] Chow también aceptó ilustrar el poema del poeta Tony "Longfella" Walsh The Govan Boy , que fue escrito en homenaje al entrenador de fútbol del Manchester United, Alex Ferguson . [11] Ambos conocieron a Ferguson y discutieron el proyecto en BBC Radio Manchester . [12]
Chow realiza trabajos para una amplia gama de clientes, entre los que se incluyen empresas locales y marcas reconocidas a nivel internacional. En todo Manchester, su trabajo se puede ver en las paradas de tranvía de Metrolink, donde promociona el programa de tarjetas de viaje "Get Me There" de Transport for Greater Manchester . [13] En 2014 y 2015, la agencia Modern Designers encargó ilustraciones a Chow para promocionar las celebraciones del Año Nuevo chino en la ciudad. [14]
A nivel internacional, los clientes de Chow incluyen a Saatchi & Saatchi , [15] McDonald's , [16] WWE y la revista Wired . [17] También proporciona regularmente ilustraciones a la revista The New Yorker [17] y, además de producir imágenes para artículos, ha creado retratos de varios de los colaboradores destacados de la revista. [18]
En 2014, ilustró un conjunto de personajes para la campaña interactiva a largo plazo "Little Piccadilly" de la agencia de publicidad Leo Burnett UK para McDonald's. La campaña permitía a las personas crear sus propios personajes animados usando sus teléfonos inteligentes, que luego podían enviarse en vivo a la pantalla de McDonald's en Piccadilly Circus , Londres. [19]
Ese mismo año, también fue invitado a la sede de Lego en Billund , Dinamarca, donde impartió conferencias y talleres para diseñadores gráficos. Continuó trabajando con Lego y a principios de 2015 le regalaron una figura en miniatura de Lego de él mismo que había diseñado. [17]
En 2015, Chow diseñó uno de sus encargos más destacados hasta la fecha. El 4 de octubre, la portada de la revista The New York Times Magazine tenía una fotografía de un globo de helio metálico que representaba el rostro del candidato presidencial Donald Trump . El globo fue diseñado por Chow y luego fotografiado flotando sobre un fondo blanco por Jamie Chung. [20] El proyecto se completó en el espacio de una semana y Chow recibió el encargo el mismo día en que se pensó la idea. En lugar de hacer una ilustración de un globo que pudiera retocarse con Photoshop, la directora de diseño, Gail Bichler, y su equipo decidieron fabricar un globo real que pudiera inflarse, por lo que se produjeron 25 para fotografiarlos de diferentes maneras. [21] La portada fue bien recibida y obtuvo el 71% de los votos en la "Batalla de portadas" de la revista semanal Adweek [22], aunque en una entrevista con la revista GQ Trump se refirió a la portada como "ridícula". [23] Al año siguiente, la portada ganó una medalla de oro de la Society for News Design en sus premios anuales, en la categoría de Diseño de portada de la revista 12C, y los jueces describieron la ilustración como "lúdica, divertida, oportuna, cuenta una historia y también atemporal". [24]
En junio de 2014, Chow inauguró su primera retrospectiva individual en el Reino Unido, que se celebró en el Centro de Arte Contemporáneo Chino en el Barrio Norte de Manchester. Reflexionó sobre su infancia en una tienda de patatas fritas convirtiendo el escaparate del centro de arte en una tienda de comida para llevar. [25] Al final de la exposición, todas las obras se vendieron por orden de llegada a precios de comida para llevar, y los compradores pudieron retirar las obras de arte de las paredes y llevárselas a casa inmediatamente. [26] Todos los ingresos se destinaron al programa artístico del CFCCA. [25]
A principios de 2016, Chow anunció sus planes de regresar al Centro de Arte Contemporáneo Chino para una exposición de seguimiento que se llevaría a cabo durante seis meses a partir de febrero como parte de las celebraciones del 30.º aniversario del centro. La nueva exposición, titulada InStangram , seguiría la estela de la anterior exposición Takeaway de Chow al presentar 30 nuevos diseños con comida, lugares y objetos inspirados en las experiencias de Chow al crecer como un hombre chino nacido en Inglaterra en Manchester. [27]