Normas, vol. 1 es un álbum del pianista de jazz estadounidense Keith Jarrett grabado durante dos días en enero de 1983 y lanzado en ECM en casete y LP ese mismo año, una sesión que también produjo Changes (1984) y Standards, vol. 2 (1985). El trío cuenta con la sección rítmica de Gary Peacock y Jack DeJohnette , el primer lanzamiento del veterano " Standards Trio ". [1]
En 2008, los dos álbumes de Standards y Changes se recopilaron en una caja , Setting Standards: New York Sessions . [2]
Keith Jarrett, Gary Peacock y Jack DeJohnette habían trabajado juntos originalmente en un álbum de 1977 encabezado por Peacock, Tales of Another , y volvieron a estar juntos en 1983 cuando el productor Manfred Eicher le propuso un álbum en trío a Jarrett. [3] Jarrett se acercó a Peacock y DeJohnette con la idea de interpretar estándares, lo cual era muy contrario a la escena del jazz contemporáneo de principios de los años 1980. [3] En una entrevista de 2008 con el San Francisco Chronicle , Jarrett recordó sus razones para querer grabar estándares. "Este material era tan bueno", dijo, "¿y por qué todo el mundo lo ignoraba y tocaba cosas inteligentes que suenan todas iguales?" [3] Le dijo a Salon en 2000 que "[un] jugador valioso no tiene que jugar nada nuevo para tener valor, porque no se trata del material, sino del juego". [4]
Los tres se reunieron en un estudio en Manhattan , Nueva York, para una sesión de dos días y medio durante la cual grabaron suficiente material para tres álbumes, los dos volúmenes Standards y Changes . Para esa sesión, como en las siguientes, el trío no ensayó ni planificó previamente su lista de reproducción. [3] [4]
DeJohnette, hablando también con el San Francisco Chronicle , recordó que el trío había acordado "hacer esto hasta que ya no tengamos ganas de hacerlo más". [3] En 2008, el trío celebró su 25 aniversario, [3] convirtiéndose durante ese tiempo en "el grupo de jazz más destacado en interpretación de estándares". [4]
Normas, vol. 1 alcanzó el puesto 14 en las listas de álbumes de jazz de Billboard . [8]
En su reseña en Rolling Stone, Steve Futterman describe el álbum como "simplemente... competente", criticando las "deficiencias de Jarrett como improvisador de jazz":
Las habilidades técnicas de Jarrett pueden ser incuestionables, pero en este disco, el monocromatismo monótono y la profundidad superficial de su estilo son demasiado evidentes. Jarrett nunca profundiza en una melodía; se desliza sobre él. La única manera de saber que se está calentando es cuando sus gruñidos se hacen más fuertes. Sin embargo, este es el método pianístico que ha convertido a Jarrett en una estrella: sus solos son tan agradablemente bonitos y discretos que realmente no es necesario escucharlos. [9]
El músico y escritor de jazz Ian Carr señaló en su biografía de Jarrett que con estos volúmenes el trío había encontrado "nuevas formas de abordar el repertorio de jazz clásico". [10]
En su revisión de la caja, PopMatters señaló que el material "sonaba deslumbrante a mediados de la década de 1980", y agregó que "los fanáticos de Jarrett, como yo, siempre escucharán estos discos como si tuvieran una nueva inmediatez". [11]