Stan VanDerBeek (6 de enero de 1927 – 19 de septiembre de 1984) fue un animador independiente estadounidense , [1] cineasta experimental y teórico del arte conocido por sus trabajos de collage [2] y su uso temprano de la computadora digital como medio creativo. Su sala Movie Drome era una cúpula de silo de grano o cúpula geodésica donde mostraba películas de 16 mm mezcladas con diapositivas de 35 mm, video y animaciones digitales . [3]
VanDerBeek estudió arte y arquitectura en la Cooper Union de Manhattan antes de trasladarse al Black Mountain College de Carolina del Norte , donde conoció al erudito Buckminster Fuller , al compositor John Cage y al coreógrafo Merce Cunningham . A partir de 1949, tomó dos semestres de cursos de fotografía con Hazel Larsen Archer en la institución. [4]
En la década de 1950, dirigió películas de arte independientes mientras aprendía técnicas de animación y pintaba escenografías y decorados para Winky Dink y You . Sus primeras películas, realizadas entre 1955 y 1965, consisten principalmente en pinturas animadas y películas de collage , combinadas en una forma de desarrollo orgánico (incluido su cortometraje de 1959 Science Friction ). [5]
Las composiciones irónicas de VanDerBeek fueron creadas en gran medida en el espíritu de los collages surrealistas y dadaístas de Max Ernst , pero con una informalidad salvaje y áspera más parecida al expresionismo de la Generación Beat .
En la década de 1960, VanDerBeek comenzó a trabajar con figuras como Claes Oldenburg y Jim Dine , así como con representantes de la danza moderna y el cine expandido, como Merce Cunningham y Elaine Summers . Al mismo tiempo, diseñó espectáculos que utilizaban múltiples proyectores en su cine Movie Drome en Stony Point, Nueva York . El Movie Drome era una cúpula de silo de grano que convirtió en su "pantalla de proyección infinita". Los visitantes ingresaban a la cúpula a través de una trampilla en el piso y, después de entrar, se les animaba a extenderse sobre el piso y acostarse con los pies apuntando hacia el centro. Una vez dentro, el público experimentaba una dispersión dinámica de películas e imágenes a su alrededor, creada por más de una docena de proyectores de diapositivas y películas que llenaban la superficie cóncava con un denso collage de imágenes en movimiento. [6] Estas presentaciones contenían una gran cantidad de secuencias de imágenes aleatorias y continuidades, con el resultado de que ninguna de las actuaciones era igual.
Su deseo de utopía le llevó a colaborar con Ken Knowlton en Bell Labs , donde a finales de los años 1960 se crearon decenas de películas animadas por ordenador y experimentos holográficos , entre ellos Poem Field (1964-1968), una serie de ocho animaciones por ordenador .
Durante el mismo período, enseñó en muchas universidades, investigando nuevos métodos de representación, desde las proyecciones de vapor en el Museo Guggenheim hasta las transmisiones televisivas interactivas de su Sonata a la violencia , emitida en varios canales en 1970. Dirigió el programa de artes visuales de la Universidad de Maryland, Condado de Baltimore hasta su muerte.
De su matrimonio con Johanna Vanderbeek tuvo dos hijos (August y Maximus). De su segundo matrimonio con Louise VanDerBeek, Julia VanDerBeek y los artistas Sara VanDerBeek y Johannes VanDerBeek [7] [8]
Su película Breathdeath (1963) [9] [10] tuvo una gran influencia en Terry Gilliam (quien, sin embargo, una vez se refirió a ella erróneamente como Death Breath ). [11]
La obra y el legado de VanDerBeek han sido el foco de varias exposiciones retrospectivas, [12] incluidas las siguientes:
El Archivo VanDerBeek está representado por la galería neoyorquina Magenta Plains. [14]
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