El Stabat Mater Op . 58 ( B. 71) de Antonín Dvořák es una versión ampliada para solistas vocales, coro y orquesta de las 20 estrofas de la secuencia del Stabat Mater . Dvořák esbozó la composición en 1876 y la completó en 1877. Se ha caracterizado como una cantata sacra y como un oratorio , y consta de diez movimientos de los cuales solo el primero y el último están conectados temáticamente. Su tiempo total de interpretación es de alrededor de 85 minutos. [1] [2] [3] [4]
La obra se estrenó en Praga en 1880. N. Simrock publicó la Op. 58 de Dvořák en 1881. En 1882, Leoš Janáček dirigió una interpretación de la obra en Brno . La obra se interpretó en Londres en 1883 y, de nuevo, en el Royal Albert Hall , en 1884, y, por tanto, desempeñó un papel crucial en el avance internacional de Dvořák como compositor. En el siglo XXI, el Stabat Mater sigue siendo la obra sacra más conocida y más interpretada de Dvořák. [5] [6]
Se ha dicho muchas veces que Dvořák comenzó a componer su Stabat Mater en febrero de 1876 como reacción a la muerte de su hija de dos días, Josefa, en agosto de 1875, pero los estudiosos del siglo XXI lo han puesto en duda. [2] [7] [8] [9] [10] El boceto fue escrito entre el 19 de febrero y el 7 de mayo de 1876, y fue dedicado a František Hušpauer "como recuerdo al amigo de sus días de juventud". [9] [11] El 30 de julio, Dvořák envió su manuscrito a Viena, acompañando una solicitud de beca del Ministerio de Cultura y Educación. [10] Volvió a la estilización final de la composición en 1877, cuando sus dos hijos supervivientes murieron con poco tiempo de diferencia. [10] La versión definitiva de la partitura fue escrita entre octubre y el 13 de noviembre de 1877 en Praga . [9]
El compositor estructuró el Stabat Mater en diez movimientos y lo compuso para cuatro solistas vocales, soprano (S), alto (A), tenor (T) y bajo (B)), un coro de cuatro partes ( SATB ) con voces a veces divididas , una orquesta sinfónica y órgano . La orquesta presenta partes para dos flautas , dos oboes , corno inglés , dos clarinetes en la, dos fagotes , cuatro trompas francesas (dos en fa, dos en re), dos trompetas , tres trombones , tuba , timbales , órgano y cuerdas . [12] [4] El órgano tiene una parte independiente que acompaña al coro de mujeres en el cuarto movimiento, pero no se usa en ningún otro lugar. De manera similar, una sola frase solista en la apertura del segundo movimiento se asigna al corno inglés , que de otro modo está ausente. Aunque no se especifica en la partitura, puede ser interpretada por uno de los dos oboístas, ya que no tocan durante esta sección. La duración aproximada de la obra es de 90 minutos. [7] [12]
En la siguiente tabla de movimientos, el número de movimiento va seguido del comienzo del texto, las estrofas que componen el movimiento (contando tres líneas como una estrofa), los intérpretes vocales (coro y solista), la indicación de tempo al comienzo, las indicaciones de tiempo y la tonalidad . El símbolo
se utiliza para denotar el tiempo común (4/4).
La música está estructurada en diez movimientos que se centran en diferentes aspectos de la poesía, que representan el sufrimiento de María y la compasión de la persona, reflejándolo en varios tonos de partitura, tempo y tonalidad. La música del primer y último movimiento comparte temas , enmarcando la composición. [12] Los movimientos ofrecen una rica variación en la partitura vocal, desde una voz solista hasta varias combinaciones de voces solistas, voz solista con coro y coro solo. Mientras que nueve movimientos permanecen en un tempo lento y reflejan el sufrimiento de María en una meditación compasiva, el movimiento final más rápido ofrece una visión del paraíso. [13]
El primer movimiento, que comienza con "Stabat Mater dolorosa" (La Madre dolorosa estaba de pie [junto a la cruz]), es una versión de las primeras cuatro estrofas del poema, compuesta para coro, cuarteto de solistas y orquesta completa. [14] El movimiento es una forma sonata extendida en estilo sinfónico. Comienza con una larga introducción orquestal, que se repite con el coro. Los solistas introducen un segundo tema contrastante. Una sección de desarrollo conduce al regreso del material inicial. [15]
El segundo movimiento está asignado al cuarteto de solistas. Comienza con "Quis est homo, qui non fleret" (¿Quién no lloraría?) y es una composición de las estrofas cinco a ocho del poema. [16]
El tercer movimiento, una versión de la novena estrofa del poema «Eja, Mater, fons amoris» (Mira a la madre, fuente del amor), se asemeja a una marcha fúnebre para coro y orquesta. [17]
El cuarto movimiento es un solo para el bajo que canta la décima estrofa, "Fac, ut ardeat cor meum" (Haz arder mi corazón). Es interrumpido por breves comentarios del coro, que primero es un coro de mujeres de cuatro partes (SSAA), al que luego se unen los hombres, cantando la undécima estrofa, "Sancta mater, istud agas" (Madre santa, haz esto). [18]
El quinto movimiento, para el coro, presenta la duodécima estrofa, "Tui nati vulnerati" (De tu hijo herido). [19]
El sexto movimiento, que compone las estrofas 13 y 14, "Fac me vere tecum flere" (Hazme llorar de verdad contigo), es cantado alternativamente por el tenor solista y un coro masculino de cuatro partes. [20]
El séptimo movimiento lo canta el coro, a veces a capela . Se trata de una versión de la estrofa 15, que comienza con "Virgo virginum praeclara" (Virgen preeminente entre las vírgenes). [21]
El octavo movimiento es un dúo para solistas de soprano y tenor, que ambienta las estrofas 16 y 17, comenzando con "Fac, ut portem Christi mortem" (Concédeme que pueda soportar la muerte de Cristo). [22]
El noveno movimiento es una versión de las estrofas 18 y 19 para alto solista, "Inflammatus et accensus" (Inflamado y en llamas). [23]
El movimiento final establece la estrofa final, comenzando con "Quando corpus morietur" (Cuando el cuerpo morirá), y luego rezando por la gloria del paraíso para el alma ("paradisi gloria"). El movimiento recuerda temas del primer movimiento [3] y está preparado para las mismas fuerzas. Termina con una fuga edificante en una tonalidad mayor sobre la palabra "Amén". [24] [8]
El estreno del Stabat Mater de Dvořák tuvo lugar el 23 de diciembre de 1880 en el concierto de la Asociación de Artistas Musicales en Praga. Entre los intérpretes se encontraba el conjunto operístico del Teatro Provisional Checo, bajo la dirección de Adolf Čech , con los solistas Eleanora Ehrenbergů , Betty Fibich, Antonín Vávra y Karel Čech. [3] Leoš Janáček dirigió la obra un año y medio después, el 2 de abril de 1882, en Brno . [1] Poco después se realizó una representación en Budapest . [1] La obra se representó en Londres en 1883 y nuevamente, en el Royal Albert Hall , en 1884, y por lo tanto jugó un papel crucial en el avance internacional de Dvořák como compositor. [5] En el siglo XXI, el Stabat Mater sigue siendo la obra sacra más conocida y más interpretada de Dvořák. [5] [6]
En 1879, Dvořák sugirió a Fritz Simrock que publicara su Stabat Mater , pero no fue hasta después del exitoso estreno de la obra en Praga en 1880 que logró que el editor se interesara por ella. [25] Simrock sugirió cambiar el número original del opus (Op. 28) por un número más reciente: la obra fue publicada como Dvořák's Op. 58 por la firma N. Simrock en 1881. [25] La publicación incluía una partitura vocal con una reducción para piano de Josef Zubatý . [25] [26] La partitura completa y la partitura vocal fueron publicadas por Novello & Co , en la serie Novello's Original Octavo Edition, en 1883. [27] [28]
En la segunda mitad de la década de 1950 se publicó el Stabat Mater como vol. II/1 de Souborné vydání děl Antonína Dvořáka (SAD, Edición completa de las obras de Antonín Dvořák): [9]
En el catálogo temático de las composiciones de Dvořák de Jarmil Burghauser , el Stabat Matar recibió el número B. 71. [10] En 2004 hubo dos nuevas ediciones de partitura vocal del Stabat Mater de Dvořák: [31]
Carus publicó el arreglo de Joachim Linckelmann del Stabat Mater de Dvořák para orquesta de cámara en 2016. [33] La partitura vocal publicada con esta edición fue la revisión de Petra Morath-Pusinelli de la reducción para piano de Josef Zubatý. [13]
La versión de 1876 de siete movimientos para cuarteto vocal, coro y piano fue grabada en 2009 por solistas, el conjunto Accentus , dirigido por Laurence Equilbey , con la pianista Brigitte Engerer . [41] El Chor des Bayerischen Rundfunks grabó esa versión en 2019, con el pianista Julius Drake , dirigido por Howard Arman .
