Spring Awakening es un musical de rock sobre la mayoría de edad con música de Duncan Sheik y un libro y letra de Steven Sater . Está basada en la obra alemana de 1891 Spring Awakening de Frank Wedekind . Ambientado en la Alemania de finales del siglo XIX, el musical cuenta la historia de adolescentes que descubren el tumulto interior y exterior de la sexualidad adolescente . En el musical, el rock alternativo se emplea como parte de la partitura de rock con infusión de folk.
Tras su concepción a finales de la década de 1990 y varios talleres, conciertos, reescrituras y su debut en el Off-Broadway , la producción original de Broadway de Spring Awakening se estrenó en el Teatro Eugene O'Neill el 10 de diciembre de 2006. Su elenco incluía a Jonathan Groff , Lea Michele y John Gallagher Jr. , mientras que su equipo creativo estuvo compuesto por el director Michael Mayer y el coreógrafo Bill T. Jones . La producción original de Broadway ganó ocho premios Tony , incluidos los Tony al mejor musical, dirección, libro, banda sonora y actor destacado. La producción también obtuvo cuatro premios Drama Desk , mientras que su álbum original recibió un premio Grammy . Además, el espectáculo fue revivido en 2015 en Broadway y obtuvo tres nominaciones a los premios Tony, entre otros honores.
El éxito de la producción de Broadway ha generado varias otras producciones en todo el mundo, incluidas varias producciones estadounidenses, una producción del West End que ganó cuatro premios Laurence Olivier , incluido el de Mejor Nuevo Musical , y una serie de producciones internacionales. En 2022, se estrenó en HBO Spring Awakening: Aquellos que has conocido , un documental que narra la reunión de 15 años de la compañía original .
Wendla Bergmann, una adolescente de la Alemania de finales del siglo XIX , lamenta que su madre "no le haya dado forma de manejar las cosas" y no le haya enseñado las lecciones que debe saber cuando sea joven ("Mama Who Bore Me"). Le dice a su madre que es hora de que aprenda de dónde vienen los bebés, considerando que está por ser tía por segunda vez. Su madre no se atreve a explicarle claramente a Wendla los hechos sobre la concepción, a pesar de saber que su hija está llegando a la pubertad . En cambio, simplemente le dice a Wendla que para concebir un hijo una mujer debe amar a su marido con todo su corazón. Las otras jóvenes de la ciudad, Martha, Thea, Anna e Ilse, parecen ser igualmente ingenuas y están molestas por la falta de conocimiento que se les presenta ("Mama Who Bore Me (Reprise)").
En la escuela, unos adolescentes estudian a Virgilio en la clase de latín . Cuando Moritz Stiefel, un joven muy nervioso y ansioso, cita mal una frase adormilado, el profesor lo reprende duramente. El compañero de clase de Moritz, el rebelde y muy inteligente Melchior Gabor, intenta defenderlo, pero el profesor no acepta y golpea a Melchior con un palo. Melchor reflexiona sobre la estrechez de miras superficial de la escuela y la sociedad y expresa su intención de cambiar las cosas ("Todo lo que se sabe").
Moritz describe un sueño que lo mantiene despierto por la noche y Melchior se da cuenta de que Moritz ha estado teniendo sueños eróticos que Moritz cree que son signos de locura. Para consolar al pánico de Moritz, Melchior, que ha aprendido información sexual de los libros, le dice a Moritz que todos los niños de su edad tienen estos sueños. Moritz, Melchior y los otros chicos (Ernst, Hänschen, Otto y Georg) comparten sus propios pensamientos y deseos sexualmente frustrados ("La perra de vivir"). Moritz, que no se siente cómodo hablando del tema con Melchor, le pide que le dé la información en forma de ensayo, completo con ilustraciones.
Todas las niñas, excepto Ilse, se reúnen después de la escuela; se burlan unos de otros mientras fantasean con casarse con los chicos del pueblo. Martha admite que está enamorada de Moritz, pero las otras chicas se burlan de ella. En la parte superior de la lista está el radical, inteligente y atractivo Melchior ("My Junk"). Moritz ha digerido con entusiasmo el ensayo que Melchior le preparó, pero se queja de que sus nuevos conocimientos sólo han hecho que sus sueños sean aún más vívidos y tortuosos. Melchior intenta calmar y consolar a su amigo, pero Moritz sale corriendo frustrado. Todos los niños y niñas expresan sus deseos de intimidad física ("Touch Me").
Mientras buscaba flores para su madre, Wendla se topa con Melchior. Los dos recuerdan la amistad que alguna vez compartieron cuando eran niños y comparten un momento mientras están sentados juntos frente a un árbol. Cada uno de ellos considera cómo sería ceder a sus deseos físicos el uno por el otro ("La Palabra de Tu Cuerpo"), pero no lo hacen. Mientras tanto, en la escuela, Moritz echa un vistazo a los resultados de sus exámenes y se emociona al saber que aprobó los exámenes parciales y se lo cuenta a los demás niños. Están extasiados, salvo el escéptico Hänschen. Sin embargo, el maestro y el maestro de escuela, que afirman que no pueden aprobar a todos, deciden reprobar a Moritz de todos modos, considerando que su calificación aún no está a la altura de los altos estándares de la escuela.
Martha admite accidentalmente ante sus amigos que su padre abusa de ella física y sexualmente y que su madre no se da cuenta o es indiferente. Las otras niñas se horrorizan al escuchar esto, pero Martha les hace prometer que no se lo dirán a nadie, no sea que termine como Ilse, una amiga de la infancia que ahora deambula sin hogar y sin rumbo después de que sus igualmente abusivos padres la echaron de la casa ("The Oscuro, lo conozco bien"). Más tarde, Wendla encuentra a Melchior nuevamente en su lugar en el bosque y le cuenta sobre el abuso de Martha. Melchior se horroriza al escuchar esto, pero Wendla lo convence de que la golpee con una vara para que pueda intentar comprender el dolor de Martha. Al principio Melchor está decidido a no hacer nada por el estilo, pero accede de mala gana. Él se deja llevar por la paliza, descarga sus propias frustraciones con Wendla y la arroja al suelo. Disgustado consigo mismo, Melchor sale corriendo mientras Wendla queda tirada en el suelo, llorando. Una vez sola, Wendla descubre que Melchior ha dejado su diario en el suelo. Ella lo recoge y se lo lleva.
A Moritz le dicen que ha reprobado su examen final y su padre reacciona con desdén y desprecio cuando Moritz le dice que no progresará en la escuela. En lugar de intentar comprender el dolor de su hijo, al padre de Moritz sólo le preocupa cómo reaccionarán los demás en la ciudad cuando vean "al hombre con el hijo que fracasó". Moritz escribe a la madre de Melchior, su única amiga adulta, pidiéndole dinero para ayudarle a huir a América ; ella niega con ternura pero con firmeza su petición y promete escribir a sus padres para disuadirlos de ser demasiado duros con él ("Y luego no hubo ninguno"). Devastado por su negativa y sintiendo que le quedan pocas opciones, Moritz contempla el suicidio.
En un pajar mal ventilado durante una tormenta, Melchor expresa su frustración por estar atrapado entre la niñez y la edad adulta ("La noche azul del espejo"). Wendla lo encuentra una vez más, le dice que quiere devolverle su diario y cada uno se disculpa por lo sucedido en el bosque. Melchor, decepcionado consigo mismo por la noche anterior, la insta a que se vaya. Wendla ignora esto y sugiere que corran bajo la lluvia hasta que "queden empapados hasta los huesos". Al poco tiempo, comienzan a besarse. Ambos nerviosos, siguen enredándose y luego dudan, sintiendo que lo que están haciendo es algo muy poderoso. Wendla no está del todo segura de lo que están a punto de hacer, pero está segura de que no se parece a nada que haya conocido antes. Continúan y luego tienen sexo en el pajar; Cuando Melchor la penetra, Wendla grita ("Creo"). (Nota: esta escena fue ligeramente suavizada respecto a la presentación del espectáculo en el Off-Broadway, donde el consentimiento de Wendla fue un poco más ambiguo. Más tarde, tal como se presentó en el espectáculo de Broadway, Wendla da su consentimiento explícito a Melchior, pero lo hace sin una comprensión completa de lo que es. van a hacer.) [1]
Wendla y Melchior están terminando su momento de confusa intimidad en el pajar; reflexionan y discuten lo que acaba de suceder ("Los culpables". En la producción Off-Broadway, el Acto II comenzó con "Érase una vez un pirata").
Moritz, expulsado de su casa, deambula por la ciudad al anochecer empuñando una pistola cuando se encuentra con Ilse, una amiga suya de la infancia. Ilse, de quien se da a entender que siente algo por Moritz, le dice que ha encontrado refugio en una colonia de artistas y que recuerdan algunos recuerdos de la infancia y "tiempos notables". Ella lo invita a volver a casa con ella y unirse a ella para compartir más recuerdos de la infancia, y tal vez algo más. Moritz se niega e Ilse hace todo lo posible para cambiar de opinión ("Don't Do Sadness/Blue Wind"). Después de afirmarle a Ilse que realmente deseaba poder ir con ella, Moritz se niega e Ilse se va, angustiada y molesta. Al darse cuenta de que Ilse era su última oportunidad de escapar del destino que se había propuesto, Moritz rápidamente cambia de opinión y la llama, pero ya es demasiado tarde: ella se ha ido. Solo y creyendo que no tiene a quién acudir, Moritz se pega un tiro.
En el funeral de Moritz , cada uno de los niños deja caer una flor en su tumba mientras Melchior lamenta el fallecimiento de su amigo mientras menciona los factores que llevaron a su muerte, incluida la forma en que lo trataron sus padres ("Left Behind").
De vuelta en la escuela, el maestro y la maestra sienten la necesidad de desviar la atención de Moritz, cuya muerte fue el resultado directo de sus acciones. Buscan entre las pertenencias de Moritz y encuentran el ensayo sobre sexo que Melchior escribió para él. Aprovechan la oportunidad para echarle la culpa de la muerte de Moritz a Melchior, y aunque Melchior sabe que él no tiene la culpa, sabe que no hay nada que pueda hacer para luchar contra ellos y, como resultado, es expulsado ("Totally Fucked").
Esa noche, Hänschen se encuentra con su tímido y delicado compañero de clase Ernst. Ernst le cuenta a Hänschen sus planes de convertirse en pastor después de la escuela, y Hänschen comparte su visión pragmática de la vida. Está asombrado de cómo Ernst ha permanecido tan inocente a pesar de las cosas horribles que suceden a su alrededor. Se besan y Ernst revela que ama a Hänschen. ("La Palabra de Tu Cuerpo (Reprise)").
Wendla se ha enfermado y su madre la lleva a visitar a un médico. Él le da algunos medicamentos y les asegura a ambos que Wendla sufre de anemia y que estará bien, pero lleva a la madre de Wendla a un lado y le dice que Wendla está embarazada . Cuando su madre la confronta con esta información, Wendla queda completamente sorprendida y no comprende cómo pudo haber sucedido. Se da cuenta de que su madre le mintió sobre cómo se hacen los bebés. Aunque reprende a su madre por dejarla ignorante, su madre rechaza la culpa e insiste en que Wendla le diga quién es el padre del niño. Wendla entrega a regañadientes una nota apasionada que Melchor le envió después de consumar su relación. Ella reflexiona sombríamente sobre su condición actual y las circunstancias que la precipitaron, pero resuelve con optimismo sobre su futuro hijo ("Whispering").
Mientras tanto, los padres de Melchor discuten sobre el destino de su hijo; su madre no cree que el ensayo que escribió para Moritz sea motivo suficiente para enviarlo a un reformatorio . Cuando el padre de Melchior (Callum) le cuenta a su esposa sobre el embarazo de Wendla, ella finalmente acepta que deben despedir a Melchior, lo cual hacen sin decirle que Wendla está embarazada.
Durante este tiempo, Melchior y Wendla mantienen contacto a través de cartas entregadas por Ilse. En el reformatorio, Melchior se pelea con unos chicos que toman una carta que acaba de recibir de Wendla y la usan en un juego de masturbación. Mientras uno de los niños lee la carta, Melchior finalmente se entera de Wendla y su hijo, y escapa de la institución para encontrarla. Mientras tanto, Wendla, muy aterrorizada y despistada, es llevada por su madre a un abortista callejero.
Cuando Melchior llega a la ciudad después de unos días, le envía un mensaje a Ilse pidiéndole que Wendla se reúna con él en el cementerio a medianoche. Ilse, sin embargo, no puede tomar ninguna medida, ya que Melchior "no ha oído hablar" de Wendla. Ella les muestra la carta a Anna, Martha y Thea. Ellos están igualmente horrorizados y deciden no contarle a Melchor lo sucedido. En el cementerio, Melchior se topa con la tumba de Moritz y se jura a sí mismo que él y Wendla criarán a su hijo en un ambiente abierto y compasivo. Cuando Wendla llega tarde a la reunión, Melchior comienza a sentirse un poco incómodo. Melchor mira a su alrededor y ve una tumba reciente que no había notado antes. Lee el nombre en la piedra, Wendla, y se da cuenta de que Wendla ha muerto después de un aborto fallido . Abrumado por la conmoción y el dolor, saca una navaja con la intención de suicidarse. Los espíritus de Moritz y Wendla surgen de sus tumbas para ofrecerle fuerzas. Lo convencen de seguir viaje y él decide vivir y llevar sus recuerdos consigo para siempre ("Aquellos que has conocido").
Liderados por Ilse, ahora todos se reúnen en el escenario (en algunas puestas en escena, vistiendo ropas modernas) para cantar sobre cómo, aunque los adultos todavía tomen las decisiones con sus opiniones tensas, no durarán para siempre, y ya se están plantando las semillas de una nueva era. , generación informada y de mente abierta ("La canción del verano púrpura").
Tradicionalmente, los roles de todos los adultos los desempeñan un hombre y una mujer. Sin embargo, en el resurgimiento de Broadway de 2015, había dos parejas de adultos: una pareja oyente y una pareja sorda/HoH.
Nota : "The Guilty Ones" reemplazó la apertura del Acto II de la versión off-Broadway, "Érase una vez un pirata"; este último está disponible como pista extra cantada por el compositor Duncan Sheik en la versión de iTunes de la grabación original del elenco de Broadway. Una repetición de "Touch Me", cantada por Melchior, apareció en "Whispering" durante las presentaciones en Chicago, Viena y Londres, se agregó a la gira y es parte de los materiales de alquiler para aficionados. En el CD de grabación original del elenco de Broadway, el orden de "The Guilty Ones" y "Don't Do Sadness/Blue Wind" está cambiado. La temporada 2021/22 en Londres reintrodujo "Érase una vez un pirata", en lugar de "Los culpables".
Antes de abrir el espectáculo off-Broadway, Duncan Sheik había compuesto un arreglo de demos de canciones para el concepto original de Spring Awakening . En aquel entonces, la trama del musical se ajustaba más a la trama de la obra original. Steven Sater y Duncan Sheik originalmente tenían la intención de que Melchior violara a Wendla al final de "I Believe", pero decidieron cambiar esa trama porque quería que la escena fuera más amorosa entre los dos personajes. En los talleres, "I Believe" terminó con el grito de Wendla mientras era violada. "All That's Known" reemplazó una canción titulada "All Numb". Ambas canciones tenían el mismo tema, pero debido a que los directores tuvieron que reducir el tiempo del programa, "All Numb" fue cortada y reemplazada por "All That's Known".
Una canción llamada "A Comet on Its Way" fue reemplazada por "The Bitch of Living". Aunque ambas canciones siguieron el mismo tema básico, Sheik pensó que "The Bitch of Living", al ser más alegre, encajaba mejor en el programa. "Those You've Known" reemplazó una canción llamada "The Clouds Will Drift Away", que fue cortada porque Sheik quería que la canción entre los tres personajes principales se mantuviera cerca del tema "All That's Known". "Mama Who Bore Me (Reprise)" originalmente estaba pensada para interpretarse después de "Touch Me". Otra canción, titulada "Great Sex" (que estaba destinada a ser interpretada después de "Mama Who Bore Me (Reprise)"), también fue eliminada del programa porque los directores pensaron que la canción señalaba el tema del programa de manera demasiado específica. Estaba previsto que se interpretara durante la escena de masturbación de Hanschen, pero la canción fue eliminada y la escena pasó a la mitad de "My Junk".
Spring Awakening tuvo una serie de talleres, conciertos y reescrituras durante un período de siete años, incluidos talleres en La Jolla Playhouse , San Diego , California, y la Roundabout Theatre Company , y un concierto en el Lincoln Center en febrero de 2005, bajo los auspicios de actor y productor Tom Hulce . [8] Se estrenó Off-Broadway en la Atlantic Theatre Company el 19 de mayo de 2006 y estuvo vigente hasta el 5 de agosto de 2006. [9]
El musical se estrenó en Broadway en el Teatro Eugene O'Neill el 10 de diciembre de 2006 [9] y cerró el 18 de enero de 2009, después de 859 funciones y 29 avances. Fue dirigida por Michael Mayer con coreografía de Bill T. Jones , diseños de vestuario de Susan Hilferty , escenografía de Christine Jones e iluminación de Kevin Adams . [10] Recibió críticas favorables casi unánimes, [11] [12] y recuperó fácilmente su capitalización inicial de $ 6 millones, alcanzando el punto de equilibrio el 27 de agosto de 2007. [13]
Decca Broadway lanzó la grabación del elenco original el 12 de diciembre de 2006, que ganó el premio Grammy al Mejor Álbum de Espectáculo Musical en 2008. [14] La guitarra con la que Sheik compuso canciones para Spring Awakening se incluyó en la exposición de 2008 "Writing to Character: Songwriters & the Tony Awards" en la Biblioteca Pública de Artes Escénicas de Nueva York . [15]
Una gira nacional por Estados Unidos (con una parada en Toronto, Ontario , Canadá) se inauguró el 15 de agosto de 2008 en el Teatro Balboa de San Diego, California . La gira nacional finalizó el 23 de mayo de 2010 en Orlando, Florida . [16] Una gira por Estados Unidos sin acciones comenzó en el Auditorio Shryock el 14 de octubre de 2010 en Carbondale, Illinois . [17] La gira estadounidense sin participación accionaria finalizó el 15 de mayo de 2011 en Ottawa , Ontario, Canadá, en el Centrepointe Theatre . [18]
La primera producción de Londres comenzó el 23 de enero de 2009 en el Lyric Hammersmith , se trasladó al Novello Theatre el 21 de marzo de 2009 y cerró el 30 de mayo de 2009. [19] [20] Ganó cuatro premios Laurence Olivier , incluido el de Mejor Nuevo Musical. . [21]
Deaf West Theatre montó una producción dirigida por Michael Arden basada en un concepto del marido de Arden, el primer miembro del elenco de la Gira Nacional, Andy Mientus . El elenco, compuesto por actores sordos y oyentes, presentó el espectáculo en lenguaje de señas americano e inglés simultáneamente. Los actores sordos y con problemas de audición en ciertos papeles fueron emparejados con un actor oyente que puso voz a los papeles. La mayoría de los actores presentes también formaban parte de la banda en directo en el escenario. [22] La producción incorporó aspectos del oralismo apropiados para el siglo XIX en la educación de sordos para complementar los temas de falta de comunicación, falta de educación sexual adecuada y negación de la voz. [23] La producción se estrenó en Los Ángeles en el otoño de 2014 en el Teatro Rosenthal. Cuando se transfirió al Centro Wallis Annenberg para las Artes Escénicas en Beverly Hills de mayo a junio de 2015, Mientus y la swing del elenco original de Broadway, Krysta Rodríguez, interpretaron a Ilse. [ cita necesaria ] La producción se transfirió a Broadway en el Brooks Atkinson Theatre con el mismo elenco, excepto la incorporación de Marlee Matlin , Camryn Manheim , Patrick Page y Russell Harvard en los papeles de adultos. [24] Fue producido por Ken Davenport y Cody Lassen . El resurgimiento comenzó con avances el 8 de septiembre de 2015 y se inauguró el 27 de septiembre de 2015. Cerró el 24 de enero de 2016. [25]
La producción fue nominada al Premio Tony 2016 a la Mejor Reposición de un Musical [26] y recibió críticas unánimemente positivas. En su reseña para The New York Times , Charles Isherwood lo llamó "una producción de primer nivel de un musical transportador". [27] La Associated Press lo llamó "un puro triunfo" y la revista New York Magazine lo llamó "brillante y hermoso". [28] El resurgimiento se centró en hacer que el teatro y Broadway fueran accesibles para personas con discapacidades. Además de tener miembros del reparto sordos, contó con el primer artista de Broadway en utilizar una silla de ruedas, Ali Stroker . [29] Spring Awakening fue también la primera producción de Broadway que brindó interpretación a los espectadores sordociegos. [30] El 15 de enero de 2016, los productores de Spring Awakening , en asociación con The Broadway League , presentaron un simposio titulado "Cómo hacer que Broadway sea más accesible", en el que participaron miembros de la comunidad de personas con discapacidad y un discurso de apertura de Timothy Shriver , presidente. de Olimpiadas Especiales . [31]
Una reposición de Londres en el Teatro Almeida comenzó sus avances el 30 de noviembre de 2021 y se inauguró el 14 de diciembre con gran éxito de crítica. [32] Dirigida por Rupert Goold , coreografiada por Lynne Page y diseñada por Miriam Buether , estuvo dirigida por Laurie Kynaston como Melchior, Amara Okereke como Wendla y Stuart Thompson como Moritz. [7] La ejecución limitada cerró, después de una extensión de una semana, el 29 de enero de 2022. La producción recibió una nominación al Premio Olivier 2022 a la Mejor Reposición Musical y ganó dos premios Critics' Circle Theatre , incluido el de Mejor Musical, en el mismo año. [33] [34]
La primera producción europea comenzó el 30 de agosto de 2008 en Värmlandsoperan en Karlstad , Suecia, y cerró en marzo de 2009. [ cita necesaria ] Una segunda producción en sueco se inauguró en Helsingborg el 20 de marzo de 2009. [35] Se inauguró una producción finlandesa en Helsinki el 5 de febrero de 2009 y cerró en noviembre de 2009. [36] Una producción en húngaro (primera no réplica) se estrenó el 7 de febrero de 2009 en Budapest en el Nyugati Teátrum, con el título Tavaszébredés . Esta producción duró hasta el 26 de mayo de 2009. [37] Una puesta en escena en alemán se inauguró en Viena, Austria, el 21 de marzo de 2009 y cerró el 30 de mayo de 2009. [38] Se lanzó una grabación en vivo. También hubo una producción eslovena en el Teatro Municipal de Ljubljana en 2009. [39]
Una producción en inglés se inauguró en La Valeta, Malta en el St. James Cavalier Theatre el 17 de abril de 2009, dirigida por Wesley Ellul, coreografiada por Fiona Barthet y contada por Davide Tucci como Georg y Daniel Casingena como Otto. Esto fue producido por el MADC. La carrera se extendió después de que se agotaron las entradas. [40]
Una producción en japonés se estrenó en Tokio en el Shiki Theatre Jiyu el 2 de mayo de 2009. [41] Una producción brasileña en Río de Janeiro se presentó con el título O Despertar da Primavera del 21 de agosto de 2009 al 31 de enero de 2010. Luego se transfirió a São Paulo . En enero se lanzó una grabación del elenco. [25] Una producción filipina se estrenó en Manila en el Auditorio Carlos P. Roumolo, RCBC Plaza , el 25 de septiembre y estuvo en cartelera hasta el 17 de octubre de 2009. Se presentó en inglés y fue dirigida por Chari Arespachochaga. [42] Una producción en checo se estrenó en Brno, República Checa, en el City Theatre Brno, el 21 de noviembre de 2009. [43]
Sydney Theatre Company presentó una producción australiana no réplica que se inauguró el 4 de febrero de 2010 en el Sydney Theatre y cerró el 7 de marzo. [44] Una producción argentina con el título español Despertar de Primavera – Un Musical Diferente se estrenó en Buenos Aires el 19 de marzo de 2010. [45] Una producción presentada en el Griffin Theatre de Chicago, del 4 de diciembre al 8 de enero de 2011. [46] Una producción en galés realizó una gira por Gales desde principios de marzo de 2011 visitando 8 lugares diferentes, con Theatr Genedlaethol Cymru (teatro nacional en galés). [47] La primera gira nacional por el Reino Unido tuvo lugar en mayo y junio de 2011, producida por Sell A Door Theatre Company . [48] [49]
En la serie de televisión 90210 , los primeros episodios contienen a la escuela y algunos de los personajes mientras se preparan y eventualmente actúan en Spring Awakening , aunque en realidad los derechos de producción amateur no estaban disponibles en ese momento. Partes de algunas canciones y escenas se interpretan a lo largo de los episodios, como "Mama Who Bore Me" y "The Bitch of Living". Annie y Ty desempeñaron los papeles principales. [50]
El resurgimiento de Broadway de 2015 apareció en la galardonada serie documental Working in the Theatre producida por American Theatre Wing . [51] La serie de televisión Rise de 2018 se centra en un profesor de inglés de secundaria que intenta montar una producción de Spring Awakening mientras enfrenta la resistencia de miembros de la comunidad, incluidos los padres de los miembros del elenco, que consideran el material inapropiado para adolescentes. [52]
El 3 de mayo de 2022, HBO lanzó un documental titulado Spring Awakening: Aquellos que has conocido , que muestra la reunión de 15 años de la compañía original que se llevó a cabo en noviembre de 2021 en beneficio del Actors Fund .
En abril de 2009, McG fue anunciado como director de la adaptación cinematográfica. [71] En 2010, el letrista y libretista Steven Sater dijo a Playbill que una versión cinematográfica de Spring Awakening podría comenzar a producirse en Europa en la primavera de 2013. [72] En 2012, Duncan Sheik le dijo a Broadwayworld.com que la película estaba en desarrollo, pero aún no todo estaba en su lugar. En marzo de 2014, Sheik reveló a UT San Diego que la película incluiría una nueva canción. [73] En diciembre de 2023, 14 años después del anuncio original, no se ha producido ninguna película de este tipo.
