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Cruz de Spitzer

La Cruz de Spitzer c. 1190, es un Crucifijo esmaltado en champlevé dorado , hecho en Limoges , Francia , por un artesano desconocido a quien los eruditos han llamado el "Maestro del Taller Real Plantagenet" y "Maestro del Altar Grandmont ". [1] [2] Esta pieza meticulosamente elaborada se considera uno de los mejores ejemplos sobrevivientes de esmalte de Limoges del período medieval . [2] [3] Alguna vez parte de la famosa Colección Spitzer de quien recibe su nombre, ahora se encuentra en la colección permanente del Museo de Arte de Cleveland .

Historia

La ciudad suroccidental de Limoges era conocida por su metalistería de calidad superior y sus esmaltes de colores joya tanto para fines religiosos como seculares. [2] A menudo denominadas Opus lemoviense (obra de Limoges), estas piezas esmaltadas fueron muy apreciadas y encargadas internacionalmente, lo que resultó en su amplia difusión por toda la Europa medieval. [2] El uso de líneas finas y detalles cuidadosos permite a los académicos conectar la Cruz de Spitzer con la Abadía de Grandmont en las afueras de Limoges, donde se usó como cruz procesional . [1] [2] La Abadía de Grandmont atrajo el patrocinio del rey Enrique II de Inglaterra (1154-1189), quien donó grandes sumas de dinero durante su vida y tras su muerte para adornos costosos que incluían relicarios y objetos litúrgicos como la Cruz de Spitzer. [2]

La cruz tenía diez placas: cinco en el anverso y cinco en el reverso. Las piezas del reverso, que ahora se encuentran en colecciones privadas o de museos, mostraban símbolos de los cuatro evangelistas, uno en cada extremo de los brazos de la cruz con un Cristo rodeado por una mandorla en el centro. [2] Las primeras ilustraciones de la cruz de Spitzer presentan una pieza de reemplazo; uno de los brazos de Cristo no coincidía con el resto de las placas originales, lo que sugiere que en algún momento se separó de la cruz. [2] [3] Sorprendentemente, el barón Frédéric Spitzer, uno de los propietarios anteriores de la cruz, reubicó la pieza original y la restauró a su forma original; el color, el esmaltado y los bordes son idénticos, como muestran las fotografías del catálogo. [1] [3]

Otro factor que condujo a la circulación de piezas esmaltadas fue la peregrinación cristiana . [3] Limoges era un importante punto de parada para los peregrinos que realizaban el viaje desde los santuarios de Francia hasta la Santa Tumba del apóstol bíblico Santiago en Santiago de Compostela en España debido a su alto porcentaje de santuarios dedicados a santos. [4] A lo largo de esta ruta, a menudo se esparcían objetos preciados como obsequios. Llamado hoy Camino de Santiago , la peregrinación sigue siendo un esfuerzo espiritual popular para los cristianos de todo el mundo. [3]

Procedencia

La cruz era propiedad del teniente general belga B. Meyers, y luego fue adquirida por el coleccionista y comerciante de arte vienés, el barón Frédéric Spitzer, en cuyo honor recibe su nombre. [2] Frédéric Spitzer (1815-1890) acumuló riqueza después de comprar y vender un grabado de Alberto Durero . Con las ganancias sustanciales, comenzó a construir su famosa colección. [3] En 1852, Spitzer se estableció en París como uno de los principales compradores y vendedores de arte, con un énfasis marcado en el arte medieval y renacentista . [3]

En 1893, la Colección Spitzer fue puesta a subasta pública durante un período de tres meses y tuvo lugar en Chevallier & Mannheim, París. Antes de la venta, varios periódicos estadounidenses publicaron editoriales instando a instituciones o donantes privados a colaborar y comprar la colección completa para un museo público, como el Museo Metropolitano de Arte . [3] A pesar de estas súplicas, la mayor parte de la colección fue adquirida por George Salting (1835-1909), un coleccionista privado de Australia que residía en Londres . Después de su muerte, Salting legó su colección al Museo Británico , la Galería Nacional de Londres y el Museo Victoria y Alberto . [3] Otras piezas de la Colección Spitzer ahora enriquecen colecciones en instituciones como el Louvre ("Relicario en forma de altar portátil en esmaltes de Hildesheim : cruz “Vinea mea” y doce apóstoles" en 1913), y el Museo de Cluny (placa de encuadernación de Cristo en Majestad, en 1893). [5] [6]

La Cruz Spitzer fue donada al Museo de Arte de Cleveland en 1923 por el industrial estadounidense Jeptha Homer Wade.

Descripción

La cruz está hecha de cobre dorado y grabado con incrustaciones de esmalte champlevé . Consta de cinco placas individuales que están fijadas a un centro de madera. [7] Cuenta con una impresionante variedad de colores, que incluyen azul oscuro, azul claro, blanco, verde, amarillo y rojo, con detalles intrincados como la textura del cabello de Cristo, la ropa, los halos y las alas de ángel, con patrones repetitivos que han sido meticulosamente elaborados por una mano experta. [1] [7]

La cruz está adornada con detalles intrincados y colores vibrantes, con la crucifixión de Cristo como su foco central. [7] Cristo está representado en el medio con una tez blanca rosada, vistiendo un taparrabos hasta la rodilla de color azul profundo con detalles verdes y amarillos, y un halo adornado con rosetas. [3] Dos bustos de ángeles estilizados emergen de los cielos sobre su cabeza, mientras que la Virgen María está a su derecha, inclinando la cabeza hacia él, y San Juan está a su izquierda. [2] [3] Hay sangre fluyendo de la costilla/costado derecho perforado de Cristo, con su cintura aparentemente delgada, su vientre ligeramente distendido y sus brazos extendidos mostrando delgadas líneas simétricas de músculo. [1] Las costillas de Cristo son anatómicamente precisas, mostrando doce pares. El soporte del pie, conocido como suppedaneum, está representado en azul intenso con motas rojas, y el cráneo de Adán se puede ver debajo. [3] Al pie de la cruz se puede identificar a San Pedro por las llaves que tiene en la mano. [1] [2]

Las dimensiones de la cruz son 67,4 x 41,9 cm, la más grande registrada de este tipo y contiene dos inscripciones: el cristograma "IHS" [IHSVS] ( Jesús ); "XPS" [XPISTVS] (Christus). [2]

Simbolismo

En el Evangelio de Juan (19,26) Jesús confía a su madre el cuidado de su discípulo amado Juan, y éste, a su vez, a ella. La colocación de la Virgen María y de San Juan Evangelista a la izquierda y a la derecha de Cristo refleja este pasaje bíblico. [2]

El cráneo de Adán a los pies de Cristo representa la creencia de que la crucifixión ocurrió en el lugar donde Adán fue enterrado. [3] La tradición medieval sugiere que la cruz de madera en la que Cristo fue crucificado proviene de un árbol que creció de una semilla del Árbol del Conocimiento del Bien y del Mal , el árbol del que surgió el fruto prohibido y se produjo el pecado original . La semilla fue plantada en la tumba de Adán y creció a partir de ella. [3] La crucifixión ocurrió en este mismo lugar. Por lo tanto, la sangre que Cristo derramó llegó a la tumba como señal de redención por la caída del hombre . [3] También puede simbolizar la victoria de Jesús sobre el pecado y la muerte. [2]

Pedro con las llaves es una referencia bíblica. Según el Evangelio de Mateo (16:18-19) Cristo le dijo a Pedro : “Y yo te digo que tú eres Pedro, y sobre esta piedra edificaré mi iglesia... Te daré las llaves del reino de los cielos”. El par de llaves de oro y plata se convirtió en el atributo de San Pedro. [3]

El azul simbolizaba múltiples significados, el más importante de los cuales era el cielo. [8] Mientras que los artistas de manuscritos iluminados usaban lapislázuli costoso para lograr azules intensos, los esmaltadores podían lograr colores brillantes mezclando cobalto con sustancias pétreas como la potasa y la arena . [8]

Técnica

Los artesanos de Limoges eran orfebres, en el sentido de que utilizaban una variedad de metales, entre ellos el oro , la plata y el cobre , como en la cruz de Spitzer. El metal se graba, se acanala o se talla dejando crestas punteadas para rellenar. A continuación, se rellena con una mezcla de vidrio en polvo y óxidos metálicos, y se cuece hasta que el esmalte se funde. El paso final en el proceso de creación de artes decorativas champlevé es pulirlo hasta obtener un brillo intenso. [3]

Referencias

  1. ^ abcdef Wixom, William D. (1967). "Tesoros de la Francia medieval".
  2. ^ abcdefghijklmn Klein, Holger A.; Fliegel, Stephen N.; Brilliant, Virginia (2007). Dones sagrados y tesoros mundanos . Nueva York: Museo de Arte de Cleveland. pág. 157.
  3. ^ abcdefghijklmnopq WMM (febrero de 1924). "El Boletín del Museo de Arte de Cleveland". Cleveland, Ohio. págs. 30–37. JSTOR  25136727.
  4. ^ Nolan, Mary Lee; Nolan, Sidney (1989). Peregrinación cristiana en la Europa occidental moderna . The University of North Carolina Press.
  5. ^ "Lámina de encuadernación de Cristo en majestad". Musée de Cluny le Monde Medieval . Consultado el 13 de mayo de 2024 .
  6. «Relicario en forma de altar portátil en esmaltes de Hildesheim: cruz «Vinea mea» y doce apóstoles». Louvre . 1170 . Consultado el 13 de mayo de 2024 .
  7. ^ abc Stoddard, Whitney S. (1972). Arte y arquitectura en la Francia medieval (edición Icon). Nueva York, Nueva York: Harper and Rowe Publishers, Inc., pág. 387.
  8. ^ ab La Edad Media en 50 objetos . p. 174.

Notas al pie