Spiritual Front es un grupo neofolk de cinco miembros de Roma . Sus miembros describen su música como " pop suicida nihilista ", [1] aunque predominan elementos de la música neoclásica y rock, folk melancólico y tango, junto con un recurrente aire experimental. De un folk experimental oscuro y quejumbroso en sus inicios, el sonido comenzó a transformarse y crecer, hasta llegar a compararse ahora con el trabajo de Nick Cave, Swans y Scott Walker. El trabajo del grupo ha sido descrito como un cruce de una amplia variedad de géneros y estilos o tradiciones musicales, y la banda en sí es considerada [¿ por quién? ] muy única entre las escenas neofolk y postindustrial modernas de Europa.
La banda se originó en 1999 como un proyecto liderado por Simone "Hellvis" Salvatori, un guitarrista y cantante de Italia. Desde entonces han trabajado extensamente, tanto en solitario como con varios otros proyectos, en su producción musical. El grupo ha realizado giras posteriores por Europa , Europa del Este y Sudamérica.
Su canción, The Gift of Life , apareció en la banda sonora original de la película de terror estadounidense Saw II . Jesus died in Las Vegas apareció en la serie de televisión estadounidense Las Vegas . Su música también se utiliza con frecuencia para obras de teatro, ballets modernos y cortometrajes [ cita requerida ] .
Alguien describe la música de Spiritual Front como "folk mafioso" debido a sus raíces italianas. Simone Salvatori, el letrista y conceptualista detrás de la banda, es conocido por crear una sensación única dentro de su estilo tradicionalmente folk. Su producción recurrente más notable es la forma carismática de tocar la guitarra acústica de Simone, [2] junto con ritmos marciales de batería característicos del género neofolk , influencias del art rock y la new wave y estilos musicales muy decadentes. Las voces lentas, disonantes y a menudo melancólicas a menudo se contrastan con piezas de estilo cabaret, algo cómicas, que recuerdan al resurgimiento del swing y al sonido neotango , lo que genera una gran dicotomía en la producción musical de la banda. Los acordes de piano emotivos también se presentan con frecuencia, con solos y interpretaciones de violín ocasionales , así como la utilización de varios instrumentos diferentes, incluidos sintetizadores , laúdes y órganos de tubos .
Con el tiempo el estilo del grupo ha cambiado constante y rápidamente: comenzando con las baladas oscuras de los primeros años después de su formación (como está presente en trabajos como Song for the Will y Nihilist Cocktails for Calypso Inferno ), a través del dark folk sentimental más refinado con el EP Satyriasis hasta sus últimos discos como Armageddon Gigolo y Rotten Roma Casino donde las influencias del folk clásico y el tango son evidentes. (Los miembros de la orquesta de Ennio Morricone estuvieron involucrados.) Durante 2013 la banda publicó dos álbumes diferentes: 'Open injureds' (Trisol records), una colección de doble cd con sus canciones clásicas de la primera era (1999-2004) remasterizadas y reorganizadas más temas inéditos, y 'Black hearts in black Suits' (Rustblade records), un álbum conceptual sobre el director de cine alemán WR Fassbinder, el álbum ha sido descrito como música pop de cámara neoclásica, una mezcla entre Arvo Pärt y Marc Almond.
Los temas centrales de la música de Spiritual Front varían y son extensos, aunque la mayoría de las veces parecen ser bastante personales o introvertidos, tal vez para guiar la propia vida del cantante Salvatori. Sin embargo, las letras de la música del grupo tienden a caracterizarse por un tipo de inglés y rara vez italiano , así como por estilos poéticos de verso libre influenciados por referencias decadentes a varios temas, a menudo oscuros. Por lo tanto, existe una dificultad tangible en descifrar las analogías detrás de las canciones individuales, y si muchos de los álbumes de Spiritual Front deberían ubicarse o no como obras conceptuales .
Los temas tratados por Simone H. tratan de la búsqueda de la propia identidad a través de una exploración turbia e indómita de la sexualidad, historias de rupturas con ira ante el sarcasmo y la ironía amargos, siempre con toques de nihilismo y humor mordaz. (Sin embargo, un sentido típico de paganismo no es tan evidente como en muchos otros grupos neofolk como Of the Wand and the Moon u Ordo Rosarius Equilibrio ).
El sexo, la degradación sexual, las pasiones destructivas, la religión, la autodestrucción, la pornografía y temas francamente lascivos de parafilia y sadomasoquismo se expresan en estilos decadentes de revival swing y baladas folk acústicas.
Simone Salvatori, que compone las letras y gran parte de la música de la banda, cita en varias canciones frases de la literatura y el cine.
Varias canciones se inspiran en la controvertida película de culto italiana Saló, o los 120 días de Sodoma, de Pier Paolo Pasolini . La película es una reinterpretación y pseudoadaptación de Los 120 días de Sodoma del Marqués de Sade que utiliza elementos del Infierno de Dante ; tanto la película como la obra del Marqués incorporan la sexualidad acompañada de una agresión extrema o un arquetipo de " amo-esclavo ". Las citas incluyen: "El límite del amor es el de necesitar siempre un cómplice" y "Nada es más contagioso que el pecado" (que aparecen en las canciones No Kisses On the Mouth y Jesus Died in Las Vegas , respectivamente). Otras referencias importantes son: WR Fassbinder, Federico Fellini, João Pedro Rodríguez, Ingmar Bergman, Derek Jarman. La banda rindió homenaje junto a otros grupos a Pasolini, contribuyendo con varias canciones al recopilatorio de 2009 Songs For A Child: A Tribute to Pier Paolo Pasolini .
El título de la canción My Kingdom For A Horse (del álbum de 2006 Armageddon Gigolo ) está tomado directamente de una famosa línea de la obra de Shakespeare Ricardo III : "Un caballo, un caballo, mi reino por un caballo".
La última pista de Armageddon Gigolo , titulada Redemption Or Myself, presenta una pista de fondo que reproduce parte de Give Us Your Blessings de The Shangri- Las .
El 10 de noviembre de 2023, el vocalista Simone Salvatori anunció dos conciertos en San Petersburgo y Moscú , Rusia, [3] que se celebrarían el 14 y el 16 de mayo de 2024 (respectivamente), en medio de la invasión rusa de Ucrania . En respuesta, la banda recibió fuertes críticas y una cancelación inmediata de los conciertos en Vilna, Varsovia, Tbilisi, Almaty y Estambul. Ante las críticas de los fans, incluidos los ucranianos, la banda eliminó los anuncios y canceló ambos conciertos en Rusia.
La indignación aumentó aún más cuando se descubrieron vínculos entre Simone Salvatori y publicaciones prorrusas del músico Fabrizio Giannese, del grupo Aborym . En respuesta a las acusaciones, Simone Salvatori recurrió a tropos de propaganda rusa e insultó a su propia audiencia. [4]