Cine del sur de la India , se refiere al cine de las cuatro principales industrias cinematográficas del sur de la India ; Se dedica principalmente a realizar largometrajes en los cuatro idiomas principales de la región: telugu , tamil , kannada y malayalam . A menudo se les conoce coloquialmente como Tollywood, Kollywood, Sandalwood y Mollywood, respectivamente.
Aunque las cuatro industrias se desarrollaron de forma independiente durante un largo período de tiempo, el gran intercambio de artistas y técnicos, así como la globalización , ayudaron a dar forma a esta nueva identidad. [1] En 2010, el sur de la India se convirtió en el hogar de 6.320, o alrededor del 62% de las 10.167 salas de cine de la India. [2]
Para el año fiscal de 2013, los ingresos netos de taquilla combinados de las industrias cinematográficas tamil y telugu ascendieron al 36% de los ingresos netos totales del cine indio . [3] En 2021, la taquilla nacional combinada de las cuatro industrias cinematográficas del sur de la India ascendió a 2400 millones de rupias, superando la de los mercados cinematográficos hindi, donde la recaudación de taquilla fue de 800 millones de rupias . [4] En 2021, la industria cinematográfica telugu emergió como la industria cinematográfica más grande de la India en términos de ingresos de taquilla. [5] [6] [7]
Dejando de lado las fronteras de los idiomas estatales, a principios del año 2022, actores, escritores y directores del sur de la India de las industrias tamil, telugu, malayalam y kannada colaboraron entre sí como una única entidad de "cine del sur de la India" para producir películas. Esta colaboración dio como resultado grandes éxitos como ' Vikram ', ' Jailer ', ' Pushpa ' y ' Salaar '. Los críticos dicen que esto marca el comienzo de la unificación de una industria cinematográfica del sur de la India como una sola. [8] Después del surgimiento del cine del sur de la India, los actores y actrices de cine hindi que experimentaron una disminución en su valor estelar comenzaron a participar en películas del sur de la India para sostener sus carreras en la industria [9].
En 1897, un exhibidor europeo proyectó por primera vez una selección de cortometrajes mudos en el Victoria Public Hall de Madrás (actual Chennai ). [10] Todas las películas presentaban temas de no ficción; en su mayoría eran registros fotografiados de acontecimientos del día a día. En Madrás (actual Chennai ), se creó el Electric Theatre para la proyección de películas mudas . [10] Era un lugar favorito de la comunidad británica en Madrás. El teatro cerró después de unos años. Este edificio forma ahora parte de un complejo de oficinas de correos en Anna Salai ( Mount Road ). El Teatro Lírico también se construyó en el área de Mount Road. [10] Este lugar contaba con una variedad de eventos, incluidas obras de teatro en inglés, conciertos de música clásica occidental y bailes de salón . También se proyectaron películas mudas como atracción adicional. Swamikannu Vincent , un empleado de los Ferrocarriles del Sur de la India en Coimbatore , compró un proyector de cine y películas mudas al francés DuPont y montó un negocio como exhibidor de películas . [11] Levantó tiendas de campaña para proyectar películas. Su cine en carpa se hizo popular y viajó por todo el estado con su unidad móvil. [12] En años posteriores, produjo películas sonoras y también construyó un cine en Coimbatore . [13]
Para celebrar la visita del rey Jorge V en 1909, se organizó una gran exposición en Madrás . Su mayor atractivo fue la proyección de cortometrajes acompañados de sonido. Una empresa británica importó un megáfono Crone , compuesto por un proyector de cine al que se conectaba un gramófono con un disco que contenía sonido pregrabado, y ambos funcionaban al unísono, produciendo imagen y sonido simultáneamente. Sin embargo, no hubo ningún diálogo sincronizado . Raghupathy Venkaiah Naidu, un fotógrafo de éxito, se hizo cargo del equipo después de la exposición e instaló una carpa-cine cerca del Tribunal Superior de Madrás . [10] R. Venkaiah, lleno de fondos, en 1912 construyó un cine permanente en el área de Mount Road llamado Gaiety Theatre. Fue el primero en Madrás en proyectar películas a tiempo completo. Posteriormente, el teatro cerró por motivos comerciales. [14]
Swamikannu Vincent , que había construido el primer cine del sur de la India en Coimbatore , introdujo el concepto de "Cine de tienda" en el que se erigía una tienda de campaña en un terreno abierto cerca de una ciudad o pueblo para proyectar las películas. El primero de este tipo se estableció en Madrás , llamado "Gran Cinemegáfono de Edison". Esto se debió al hecho de que se utilizaban carbones eléctricos para los proyectores de películas. [15] Se construyeron estudios de cine completos en Salem ( Modern Theatres Studio) y Coimbatore ( Central Studios , Neptune y Pakshiraja). Chennai se convirtió en el centro de la actividad de los estudios con dos estudios cinematográficos más construidos en Chennai, Vijaya Vauhini Studios y Gemini Studios . Así, con la presidencia indivisa de Madrás , siendo la capital de la mayor parte del sur de la India , Chennai se convirtió en el centro de las películas en idioma del sur de la India.
La primera producción de Madrás fue Keechaka Vadham (La destrucción de Keechaka), producida y dirigida por R. Nataraja Mudaliar, quien fundó India Film Company Limited . [16] Durante la década de 1920, se rodaron películas mudas en lengua tamil en lugares improvisados en Chennai y sus alrededores, y para su procesamiento técnico, se enviaron a Pune o Calcuta . Más tarde, también se rodaron en esas ciudades algunas películas protagonizadas por MK Thyagaraja Bhagavathar . Los artistas telugu se volvieron activos con la producción de Bhisma Pratighna , una película muda, en 1921. La película fue dirigida por Raghupathi Venkaiah Naidu y su hijo RS Prakash. [17] Los dos, junto con Yaragudipati Varada Rao , producirían y dirigirían docenas de películas a lo largo de la década, eligiendo actores de teatro para papeles importantes. [18] Establecieron un precedente duradero de centrarse exclusivamente en temas religiosos; Nandanar , [19] Gajendra Moksham y Matsyavatar , tres de sus producciones más famosas, centradas en figuras religiosas, parábolas y moral. [ cita necesaria ]
La primera película muda tamil, Keechaka Vadham , fue realizada por R. Nataraja Mudaliar en 1918. [21] La primera película hablada, Kalidas , era multilingüe y se estrenó el 31 de octubre de 1931, menos de siete meses después de la primera película hablada de la India. imagen Alam Ara . [22] Conocidas popularmente como cine sonoro , las películas con sonido crecieron rápidamente en número y popularidad. En 1934, la industria experimentó su primer gran éxito comercial con Lavakusa . Dirigida por C. Pullaiah y protagonizada por Parupalli Subbarao y Sriranjani , la película atrajo a un número sin precedentes de espectadores a los cines e impulsó a la joven industria cinematográfica a la cultura dominante. [23]
Durante el mismo tiempo, apareció en los cines el primer cine sonoro en kannada , Sati Sulochana , [24] , seguido de Bhakta Dhruva (también conocido como Dhruva Kumar ). Tanto Sati Sulochana como Bhakta Dhruva fueron grandes éxitos. Pero los futuros cineastas en Karnataka se vieron perjudicados por la falta de estudios y equipos técnicos. Sati Sulochana recibió un disparo en Kolhapur en el estudio Chatrapathi; la mayor parte del rodaje, la grabación de sonido y la postproducción se realizaron en Madrás. También fue difícil encontrar apoyo financiero para nuevos proyectos cinematográficos en la región; por lo tanto, se estrenaron muy pocas películas en kannada durante los primeros años del cine sonoro indio . El primer cine sonoro en malayalam fue Balan , estrenado en 1938. Fue dirigido por S. Nottani con un guión y canciones escritas por Muthukulam Raghavan Pillai . Las películas malayalam continuaron siendo realizadas principalmente por productores tamiles hasta 1947, cuando Kunchacko, quien ganó fama como productor y director de cine, estableció el primer gran estudio cinematográfico , Udaya, en Alleppey , Kerala .
La presidencia de Madrás se dividió en estados lingüísticos, conocidos hoy como Karnataka , Kerala, Andhra Pradesh y Tamil Nadu . La división marcó el comienzo de una nueva era en el cine del sur de la India. El cine se celebró a nivel regional y exclusivamente en el idioma del Estado respectivo. En 1936, el atractivo masivo del cine permitió a los directores alejarse de los temas religiosos y mitológicos. [23] Una de esas películas, Jeevitha Nouka (1951), era un drama musical que hablaba sobre los problemas en una familia común. Anteriormente, se estrenaron en telugu decenas de "películas sociales", en particular Prema Vijayam , Vandemataram y Maala Pilla . Al abordar problemas sociales como el estatus de los intocables y la práctica de dar dote , las películas en telugu se centraron cada vez más en la vida contemporánea: 29 de las 96 películas estrenadas entre 1937 y 1947 tenían temas sociales. [25] Los intentos de algunos líderes del Congreso en Tamil Nadu de utilizar estrellas del cine tamil fueron limitados ya que estos medios seguían siendo inaccesibles para la población rural, que era mayoría. [26] La politización de las películas por parte del Congreso prácticamente se detuvo poco después de la independencia de la India en 1947. [27] Con la introducción de la electricidad en las zonas rurales en la década de 1950, los políticos dravidianos pudieron implementar las películas como un órgano político importante. [26] Dravida Munnetra Kazhagam (DMK) fue el primer –y en ese momento el único– partido que aprovechó los medios visuales cinematográficos. [26] Actores y escritores de teatro de guerrilla , que se inspiraron en las ideologías de Periyar EV Ramasamy , llevaron las filosofías del nacionalismo tamil y el antibrahminismo a los medios de celuloide. [28] Las películas no solo hacían referencias directas al Dravida Nadu independiente por el que predicaban sus líderes [26] sino que también en muchas ocasiones mostraban símbolos del partido dentro de la película. [26] Cuando el DMK comenzó a utilizar el cine con fines políticos y actores como MGR y SS Rajendran entraron en la política gracias a su popularidad como actores, el cine tamil comenzó a ser notado por los académicos, SSRajendran , como actor de cine, se convirtió en el primer miembro electo. de la asamblea legislativa en la industria de Tamil Nadu.
Mientras tanto, la película tamil Chandralekha cruzó todas las fronteras lingüísticas. Fue la época en que MG Ramachandran se convirtió en uno de los actores más recordados de la India. Su popularidad le permite fundar un partido político, el All India Anna Dravida Munnetra Kazhagam , que forma regularmente parte del gobierno de Tamil Nadu . Ganó póstumamente Bharat Ratna .
La época fue aclamada como "el período de los gigantes" en la industria cinematográfica malayalam, debido al trabajo de las estrellas de cine Sathyan y Prem Nazir . Nazir se catapultó a la fila de los mejores actores de la India con la película Iruttinte Athmavu (1967). Al interpretar a Velayadhan, un joven demente, Nazir descubrió su destreza como actor dramático de gran intensidad. Muchos críticos han evaluado este papel como su obra maestra y como una de las mejores actuaciones en pantalla de la historia. Tiene el récord de haber actuado en el mayor número de papeles protagonistas: unas 700 películas. Otro récord es el del equipo cinematográfico más duradero junto con la actriz Sheela . Actuaron uno frente al otro en 130 películas. También fue la época en la que Rajkumar saltó a la fama. Rajkumar actuó en más de 200 películas y también ganó premios nacionales por cantar canciones como "Naadamaya Ee Lokavella" de la película Jeevana Chaitra . Su película Bangaaradha Manushya creó un récord de taquilla por exhibirse con éxito en los principales cines durante más de dos años seguidos. Más tarde encabezó el movimiento del idioma kannada, seguido por millones de sus fanáticos; sin embargo, la estrella se mantuvo alejada de la política.
Las películas del sur de la India, ya sean kannada, malayalam, telugu o tamil, se han arraigado predominantemente en su geografía específica. Cuentan historias que están en sintonía con la cultura, el dialecto, la política, la estructura social y el estilo de vida de la gente de sus respectivas regiones. Esto se puede ver en las películas de Padmarajan o Bharathiraja ambientadas en el medio malayali o tamil respectivamente. De manera similar, K. Viswanath dirigió películas basadas en las artes: escénicas y visuales , estética , estructura social y estilo de vida del pueblo telugu . El cine del sur de la India ha podido encontrar audiencias en toda la India, e incluso fuera de ella, gracias a su capacidad para permanecer arraigado en un entorno determinado, apelando al mismo tiempo a la sensibilidad colectiva "india", mientras que las películas hindi , últimamente, no son capaces de alcanzar esta sensibilidad. equilibrio por su esencial desarraigo. Durante muchos años, las películas en hindi se han vuelto urbanas y elitistas, mientras que en el sur se mantuvieron arraigadas en contar las historias de las personas de una manera que puedan disfrutar como si fueran propias. [29] [30]
El cine reciente del sur de la India ve una tendencia de héroes violentos, que se desvían de los protagonistas virtuosos del pasado y adoptan personajes de "chicos malos", con la violencia integrada en sus personajes ganando popularidad. Los directores, que asumen roles de directores casi de acción, rompen con los modelos tradicionales y se ganan elogios por su creatividad. A pesar de que los críticos cuestionan el fundamento, el atractivo duradero de las escenas violentas persiste, impulsado por los fanáticos de las películas centradas en las estrellas. El enfoque inconsistente de certificación de la CBFC se suma al discurso actual y refleja las preferencias cambiantes en el panorama cinematográfico del sur de la India. [31]
