43°7′5″N 20°22′26″E / 43.11806°N 20.37389°E / 43.11806; 20.37389
El Monasterio de Sopoćani ( en serbio : Манастир Сопоћани / Manastir Sopoćani , pronunciado [sǒpotɕani] ), una donación del rey Stefan Uroš I de Serbia , fue construido entre 1259 y 1270, cerca del nacimiento del río Raška en la región de Ras , el centro del estado medieval serbio . Es un sitio designado Patrimonio de la Humanidad , agregado en 1979 con Stari Ras . El monasterio está ubicado a 15 kilómetros (9,3 millas) al oeste de la ciudad de Novi Pazar .
En la década de 1160, el gran Zupan Stefan Nemanja consolidó su poder en el trono de Raska. [1] Aunque los hijos de Nemanja recibieron el título de rey y establecieron la iglesia como independiente al hacerla autocéfala, además de desarrollar el sistema económico y acuñar moneda, la obra de Stefan Nemanja siguió siendo un gran modelo y un ejemplo a emular por las generaciones más jóvenes. Sopoćani fue una donación del rey serbio Stefan Uroš I, hijo de Stefan el Primer Coronado y nieto de Nemanja. Fue construida en 1260 por el rey Uroš I Nemanjić como una iglesia que serviría como su lugar de enterramiento, y fue ampliada y renovada a mediados del siglo XIV por su bisnieto Dušan. [2]
La iglesia está dedicada a la Santísima Trinidad . Del antiguo complejo monástico más grande, que comprendía numerosas estructuras (comedores, edificios residenciales y otros), hoy solo queda la Iglesia de la Santísima Trinidad. El monasterio estaba rodeado antaño por un alto muro de piedra con dos puertas. La finalización de la pintura de las partes principales de la iglesia se puede fechar indirectamente entre 1263 y 1270. En Sopocani se llevó a cabo un plan decorativo que se formó a lo largo del siglo XIII: en el presbiterio hay escenas litúrgicas, en la nave se muestra la obra salvadora de Cristo a través de un ciclo de las Grandes Fiestas, en el nártex se presentan el Antiguo Testamento, temas dogmáticos y escatológicos. A través de los retratos iconográficos de la familia Nemanjic y a través de escenas históricas Simeón Nemanja y San Sava. Después de Gradac (alrededor de 1275), la dotación de la reina Helena de Anjou , la esposa del fundador de Sopocani, el rey Uros I, cuyos pintores ocupaban un lugar destacado en la escala de creatividad, hubo una pausa en el arte creativo en Serbia.
En la procesión de arzobispos en la zona del altar está representado el arzobispo Sava II , que en 1263 se convirtió en jefe de la Iglesia ortodoxa serbia . Los frescos de Sopoćani son considerados por algunos expertos en arte medieval serbio como los más bellos de ese período. En la pared occidental de la nave se encuentra el famoso fresco de la Dormición de la Virgen .
En el siglo XVI, los monjes tuvieron que abandonar el monasterio varias veces debido a la amenaza otomana . Finalmente, durante una de las incursiones de 1689, los turcos otomanos incendiaron el monasterio y se llevaron el plomo del tejado de la iglesia. La hermandad huyó con algunas reliquias importantes a Kosovo, pero no regresó a Sopoćani, que permaneció abandonado durante más de doscientos años, hasta el siglo XX. La iglesia se fue deteriorando poco a poco: sus bóvedas se derrumbaron, su cúpula se derrumbó y los restos de los edificios circundantes quedaron cubiertos de escombros y tierra.
Finalmente, durante el siglo XX, el monasterio fue restaurado y hoy en día está habitado por una próspera hermandad de monjes dedicados. El hecho es que la mayoría de los frescos de Sopoćani todavía brillan con una belleza radiante, habiendo sobrevivido a más de dos siglos de exposición extrema a los elementos.
Sopoćani fue declarado Monumento Cultural de Importancia Excepcional en 1979 y está protegido por la República de Serbia .
El arte en Sopoćani se implementó periódicamente a lo largo de los años posteriores a su finalización en 1260. Los temas del arte incluyen santos cristianos, santos nacionales, así como narraciones episcopales e iluminativas del cristianismo. Estas narraciones siguen un orden de narración de izquierda a derecha, y es necesario verlas en un orden específico para comprenderlas. [3] El estilo artístico clásico de la iglesia está influenciado en gran medida por el arte bizantino tardío , como el de la Basílica de San Vitale y otras iglesias bizantinas. [2] Algunos de los frescos de la iglesia ejemplifican una transición de los períodos del arte bizantino, desde Komnenian hasta Paleólogo , ya que muchas pinturas se completaron entre 1263 y 1268. La Dormición , con sus majestuosas composiciones y figuras monumentales, es un ejemplo de esto. [4] El período posterior a la iconoclasia provocó un resurgimiento de estos estilos artísticos que avanzaron hasta el siglo XIII, en el momento de la construcción del monasterio. Otros motivos que se ven en la iglesia (como aves acuáticas y el uso de lotos específicos) son indicativos de influencias del arte bizantino temprano que data de la era de Justiniano I , aunque estas influencias se presentan de manera menos prominente en la iglesia. [5]
La implementación de este arte se puede separar en varios períodos distintos. En 1263-1268, se crearon varias pinturas, incluidas las de los hijos de Stefan Uroš I , Dragutin y Milutin. En 1331-1346, durante el reinado del rey Stefan Dušan , la iglesia se expandió y adquirió características de una catedral, expandiendo el arte y las decoraciones que se ven en el exonártex de la iglesia. [6] En 1335-1371, se presume que se completaron las pinturas al fresco de la iglesia, evidenciado por los estilos de pintura vistos en otras iglesias cercanas. En 1370-1375, se evidenció el primer ejemplo de repintado en la iglesia, y la copia de las obras de Sopoćani creó el estilo Sopoćani que se difundió e influyó en otras pinturas de iglesias. [7] Y a principios del siglo XX, el arte de Sopoćani sirvió de inspiración para los artistas serbios modernos. [8]
En 1689, varios factores contribuyeron a que la iglesia sufriera daños generalizados. La guerra con los turcos otomanos provocó la profanación del monasterio. Además, las inclemencias del tiempo y la exposición prolongada al sol provocaron daños en gran parte de las obras de arte. A principios del siglo XX hubo dos períodos (1925-1929 y 1949-1958) en los que se iniciaron campañas de reconstrucción a gran escala. Cabe destacar que se restauró el color y la claridad de las pinturas, pero gran parte de los contornos de las hojas de oro siguen siendo difíciles de discernir en los frescos de la iglesia. [2]
Los frescos de Sopoćani fueron pintados en un estilo similar al de los artistas bizantinos, sin embargo, los orígenes de los propios artistas siguen siendo desconocidos. [9] Había un conjunto rígido de pasos (fijación de yeso, diseño con carbón, aplicación de opsis en varias capas, etc.) que generalmente seguían estos artistas. Sin embargo, hubo excepciones a este método, como es el caso de la Dormición , que fue pintada sobre líneas divisorias visibles que generalmente se borran. Algunos historiadores creen que esto es el resultado de un descuido por parte del artista. [10] La Dormición es otro ejemplo de un fresco de finales de Comneno, caracterizado por su uso de un estilo lineal narrativo laberíntico. [11] Algunos de los frescos más destacados de la iglesia tenían teselas de láminas de oro aplicadas en sus contornos, una decisión que tomó Stefan Uroš I para proporcionar una mayor sensación de grandeza visual. [12]
La demanda de iconos portátiles surgió debido a la influencia bizantina y la introducción del iconostasio en las iglesias. [13] Los iconos de Sopoćani representan en gran medida una ideología matriarcal , que representa la vida y la muerte de la Virgen María , entre otras. [10] Los retratos de estos iconos incorporaron técnicas y simbolismo del estilo bizantino y romano anterior, que enfatiza la posición de la cabeza, así como las cualidades masculinas y femeninas de las manos. Por ejemplo, la mano izquierda a menudo se consideraría femenina, sosteniendo libros o escrituras. La mano derecha se consideraría masculina, sosteniendo una espada, una cruz o una lanza. [14] Estas cualidades se pueden ver en las placas de iconos de los mártires, santos, apóstoles y evangelistas en Sopoćani. La representación de figuras en estos iconos también coincide con el desarrollo del naturalismo en la pintura, que se encuentra en otros iconos y mosaicos bizantinos como la Deisis en Santa Sofía . [15]
Sopoćani , dos episodios de la serie documental "Testigos de los tiempos" producida por el servicio de radiodifusión RTB en 1999-2000 fue creada por Petar Savkovića, dirigida por Stevan Stanić y Radoslav Moskovlović, la música fue compuesta por Zoran Hristić. [16] [17]
