Sophie Alexina Victoire Matisse (nacida el 13 de febrero de 1965) es una artista contemporánea estadounidense . Matisse se hizo conocida inicialmente por su serie de pinturas de personas desaparecidas , en las que se apropió de obras reconocibles de la historia del arte y las embelleció o sustrajo de ellas.
Los medios de comunicación suelen mencionar los antecedentes familiares de Matisse, un linaje artístico que se origina con su bisabuelo, el pintor del siglo XX Henri Matisse . En 2003, el periódico londinense Sunday Telegraph se refirió a Matisse como "la realeza del arte", [1] un término que a veces se parafrasea cuando se habla de Matisse y sus obras de arte.
Matisse nació en Boston el 13 de febrero de 1965, [2] [3] y se crió en Cambridge, Massachusetts , [4] teniendo lo que se ha descrito como una " infancia hippie ". [5] Su padre es el escultor Paul Matisse , cuyo abuelo fue Henri Matisse . [3] Matisse tuvo una dislexia "seria" en su juventud, [4] que remedió a través de actividades creativas. [6]
Matisse comenzó a estudiar en 1985 en el Massachusetts College of Art and Design en Boston, pero abandonó sus estudios después del primer año. [2] [6] En 1990, se mudó a París y asistió a la École des Beaux-Arts , [2] [3] la misma institución en la que había estudiado su bisabuelo Henri Matisse . [4] También compró materiales en la misma tienda de artículos de arte en la que él había comprado. [6]
Matisse vivió con su abuela Teeny Duchamp en Francia durante un tiempo. Teeny, después de divorciarse de Pierre Matisse , se había casado con el artista francés Marcel Duchamp (Duchamp murió en 1968). [6] Los estudios en la École des Beaux-Arts no fueron fáciles para Matisse; no solo enfrentó las expectativas impuestas de ser un estudiante de arte en Francia llamado Matisse, sino también por ser un estadounidense que carecía de competencia en lectura y escritura en francés. [4] Después de tres años, le pidieron a Matisse que se fuera. [4] Sin embargo, conoció al artista francés Alain Jacquet mientras estaba en la École des Beaux-Arts, con quien se casó en 1992. [6]
En 1996, Matisse se mudó a la ciudad de Nueva York, donde creó su estudio en el barrio Tribeca de Manhattan y pronto comenzó a exhibir sus obras de arte. [4] La pintura de 1997 de la artista Monna Lisa (Vuelvo en cinco minutos) [4] despertó el interés del mundo del arte, lo que impulsó su carrera. En la pintura, Matisse reprodujo el entorno de fondo del original de Leonardo da Vinci , pero omitió el tema epónimo Mona Lisa de la escena. [7] [8] Fue la primera de lo que se convertiría en su serie característica Be Back in 5 Minutes . [4] [6] [9]
La serie Vuelvo en cinco minutos le dio a Matisse su primera exposición generalizada como artista, por derecho propio, y sirvió de base para su trabajo durante años. En esas pinturas, Matisse reprodujo los escenarios reconocibles de pinturas famosas, omitiendo siempre las figuras; como si las modelos hubieran "salido por un momento". [1] [9] Las obras famosas de Vermeer también figuraron de forma destacada en otras de las primeras entradas de la serie; La joven con un cántaro de agua , El arte de pintar y La joven de la perla fueron todas reinterpretadas por Matisse a finales de la década de 1990, menos las figuras retratadas por Johannes Vermeer . [7] [9]
Aunque ya había participado en exposiciones colectivas en Nueva York y otros lugares, la primera exposición individual de Matisse se inauguró en enero de 2002 en la galería que continuó representándola en Nueva York, Francis Naumann Fine Art. Fue la primera exposición de arte contemporáneo de la galería . [9] La Monna Lisa (Be Back in Five Minutes) de Matisse se presentó en esta primera exposición junto con más de veinte pinturas ausentes del artista. [6] [7] [9]
Entre las obras de arte estadounidenses de las que Matisse "eliminó" a los ocupantes se encuentran American Gothic de Grant Wood , en la que la horca se deja sola en primer plano, y Nighthawks de Edward Hopper , en la que se replica el restaurante sin clientes ni personal. Ambas fueron pintadas en 2001. [9] La obra de arte de Henri Matisse también se encuentra entre las reinterpretadas. Goldfish reproduce la escena tal como la retrató originalmente, menos el pez dorado . The Conversation deja una silla vacía junto a la ventana. [7] [9]
Las obras de arte de esta serie también se reunieron para una exposición titulada "Once Removed" en el Museo de Arte Katonah del norte del estado de Nueva York en el verano de 2005. [8] [10]
En 2003, Matisse añadió el Guernica de Pablo Picasso a la cantidad de pinturas que reinterpretó. [6] Esta vez, Matisse optó por "colorear" el "testamento antibélico" monocromático de Picasso, una pintura con la que nunca había estado "cara a cara". [4] A pesar de la "relación inestable" entre su bisabuelo y Picasso. [1] [11] Matisse siguió su propia sensibilidad al color, en lugar de imitar la de su bisabuelo. [4]
Matisse utilizó pinturas acrílicas Guerra Paint y pintó sobre lienzo, [4] probando combinaciones de colores pintando primero muchos bocetos pequeños. [1] Se mantuvo fiel al impacto del original de Picasso pintándolo a gran escala, aproximadamente de 8 por 20 pies (2,4 por 6,1 m). Sus esfuerzos dieron como resultado varias pinturas y varios dibujos, que culminaron en su exposición Sophie Matisse Does Guernica, a principios de 2003 en Nueva York. [4] Una pieza, 911 Guernica , usa Guernica como motivo para transmitir sus propias experiencias de primera mano al presenciar el ataque terrorista a las Torres Gemelas de Nueva York desde su vecindario cerca del lugar. [4] La exposición Guernica de Matisse estaba programada para coincidir con la doble encuesta del Museo de Arte Moderno que exhibía las obras de Picasso y Matisse. [4]
La artista y su serie "Be Back in 5 minutes" se enfrentaron a tanta oposición como elogios, y algunos críticos se burlaron de su "coloración" de Picasso comparándola con la coloración de películas en blanco y negro. [12] El crítico de arte Arthur Danto dijo que el trabajo de Matisse "demuestra por qué Picasso tenía razón al usar el blanco y negro y el gris, y por qué Matisse tenía toda la razón al no haber intentado nunca representar la violencia".
En 2003, Matisse también participó en un proyecto coordinado por Dodie Kazanjian para la revista Vogue . "Self Portraits: A Vogue Portfolio" apareció impreso como un artículo de diez páginas en la edición de diciembre de 2003 de la revista. [13] Como sugiere el título, cada artista presentó un "autorretrato". Matisse fue presentada entre otras artistas femeninas de su generación, como Kiki Smith . La contribución de Matisse fue una interpretación de "Be Back in 5 Minutes" de la pintura erótica de Gustave Courbet El origen del mundo , esta vez eliminando la modelo desnuda retratada gráficamente por el pintor francés del siglo XIX , dejando solo las sábanas arrugadas. Las obras de arte completadas se exhibieron en el espacio de la galería Deitch Projects SoHo en el momento de la publicación. [13]
Matisse comenzó una nueva serie de pinturas en la primavera de 2004, que culminó en su tercera exposición individual, Zebra Stripe Paintings, [10] que debutó en Nueva York en los últimos meses de 2005. [10] [14] Matisse una vez más se apropió de obras de arte históricamente significativas, esta vez superponiendo su propia imaginería en forma de rayas de cebra superpuestas a las originales. En estas pinturas, todas acrílicas y al óleo sobre lienzo, los originales apropiados están algo oscurecidos por las rayas, lo que los hace menos fácilmente identificables, [6] y la propia artista ha bromeado diciendo que su dislexia puede haber sido útil para crear estas obras. [14] La serie fue comparada con las obras posteriores de James Rosenquist , yuxtaponiendo y superponiendo imágenes aparentemente no relacionadas. [5] Matisse nuevamente se apropió de una de las obras de arte de su bisabuelo, esta vez superponiendo su Desnudo azul con sus rayas de cebra. [6]
Matisse ha proporcionado obras de arte en colaboración con intereses comerciales y también en apoyo de causas benéficas. En 2008, colaboró con Kilian Hennessy , heredero del linaje Hennessy de fabricantes de coñac , proporcionando obras de arte para una línea de fragancias. Matisse agregó su toque personal a cincuenta botellas de perfumes Kilian, pintando a mano, firmando y numerando cada botella y su caja. Cada una de las creaciones de edición limitada tenía un diseño diferente de las demás. Además, Matisse colaboró con @byKilian en diciembre de 2009 en 15 botellas de perfume de edición especial (oro) pintadas a mano, que se vendieron a clientes clave de By Kilian. [15] [16] [17]
Para una exposición titulada El arte del juego, que coincidió con la Feria Internacional de Arte Contemporáneo Beyond the Border de San Diego de 2009, Matisse creó cinco juegos de ajedrez de su propio diseño. Consideró su participación como "un homenaje" a la presencia del juego en su familia en general y a su educación personal. [3]
En 2010, Matisse participó en la edición de Nueva York de una campaña internacional producida por el grupo sin fines de lucro Sing For Hope . El proyecto requería que se colocaran 60 pianos en lugares públicos específicamente elegidos alrededor de una ciudad elegida, en este caso la ciudad de Nueva York, cada uno pintado a mano por artistas participantes y aficionados por igual. Los pianos decorados permanecieron en sus ubicaciones especificadas durante dos semanas en julio de 2010, con las instrucciones "Tócame, soy tuyo" claramente marcadas, y un asistente presente para supervisar e invitar a los transeúntes. Matisse pintó a mano cuatro pianos Kimball , todos los cuales habían sido donados para la causa, incluso pintando las teclas del piano. Algunos, si no todos, de los cuatro pianos de Sophie se exhibieron en el vestíbulo del Avery Fisher Hall y el paseo del Lincoln Center . Los 60 pianos se subastaron ese otoño. [18] [19] [20]
Matisse estuvo representado por Francis Naumann Fine Art, LLC, en la ciudad de Nueva York. [3] de 2003 a 2020. Matisse ahora está representado por la Galería Baahng en la ciudad de Nueva York.
En 1992, cuando tenía 27 años, Matisse se casó con el artista pop Alain Jacquet , a quien había conocido durante sus años en la École des Beaux-Arts de París. Jacquet reelaboró de manera similar obras de arte clásicas en sus propias creaciones, que han sido descritas como "subterfugios pop". [5] El matrimonio produjo una hija, Gaïa Jacquet-Matisse, nacida en 1993. [1] [6] Matisse y Jacquet fueron considerados una "pareja perfecta" por amigos y conocidos, y permanecieron casados hasta la muerte de Jacquet, a los 69 años, en 2008. [5] Matisse luego se casó con Amar Zribi en St. Martin FWI, en 2012. [21]
El padre de Matisse es el escultor e inventor Paul Matisse , graduado de Harvard . [3] Su abuelo, el padre de Paul, fue el comerciante de arte moderno Pierre Matisse , que se había mudado a Estados Unidos en la década de 1920. [3] [7] Pierre era el hijo menor del pintor del siglo XX Henri Matisse , bisabuelo de Sophie. [3] [7] [9]
Henri Matisse murió en 1954, a los 85 años, once años antes del nacimiento de Sophie. Los miembros de la familia expresaron su preocupación por el futuro de Sophie como artista por derecho propio y sugirieron que utilizara el nombre de su bisabuela, Amelie Pareyre, como apellido para evitar comparaciones constantes con Henri Matisse. Sólo cuando vio casualmente su apellido en las paredes de un museo, Sophie, siendo niña, empezó a pensar que su bisabuelo podía haber sido alguien "excepcional". [6] [12]
El abuelo adoptivo de Matisse fue el artista Marcel Duchamp , quien reinterpretó la Mona Lisa de Leonardo da Vinci en su LHOOQ añadiéndole un bigote. [3] [4] [9] Duchamp se casó con la abuela de Matisse, Alexina "Teeny" Matisse, una estadounidense, [6] en 1954 después de que ella y Pierre Matisse se habían divorciado. [1] Matisse ha citado a Duchamp como una influencia, diciendo una vez que "su presencia me impidió ponerme demasiado serio". [1] Los escritores de arte han señalado las " bromas visuales " a veces evidentes en el propio trabajo de Matisse como un signo de la influencia de Duchamp. [1]