La Sonata para clarinete y piano ( FP 184 ) de Francis Poulenc , para clarinete en si bemol y piano , data de 1962 y es una de las últimas piezas que completó. Está dedicada a la memoria de Arthur Honegger , quien, como Poulenc, había pertenecido al grupo Les Six . Una interpretación típica dura entre 12 y 14 minutos. [1] [2]
La sonata consta de tres movimientos :
La estructura difiere un poco del patrón rápido-lento-rápido de una sonata tradicional en que el primer movimiento se divide en tres secciones en el patrón rápido-lento-rápido. Lleva el subtítulo algo paradójico "Allegro tristamente": en consecuencia, la pieza siempre está en movimiento, pero avanza con una sensación de duelo. [2] Después de una breve introducción en fortissimo que consiste en arranques furiosos de figuración en el clarinete puntuados por acordes de piano, el piano se calma hasta convertirse en un murmullo. Las líneas del clarinete están construidas a partir de una serie de arcos que se perpetúan a sí mismos. En un momento, el clarinete salta hacia arriba y hacia abajo entre tonos de octava B sobre un fondo armónico cambiante.
La melodía del clarinete en la Romanza del segundo movimiento comienza de forma sencilla, pero está elaboradamente bordada en algunos lugares.
El clarinetista Benny Goodman , que encargó la pieza, tenía previsto estrenarla con el acompañamiento del compositor. Poulenc murió repentinamente de un ataque cardíaco el 30 de enero de 1963 antes de que se publicara, y se contrató a un editor para comprobar la identidad de algunas notas, así como para corregir las dinámicas y articulaciones que faltaban. El estreno se produjo en el Carnegie Hall de Nueva York, a cargo de Benny Goodman y Leonard Bernstein, el 10 de abril de 1963. Harold C. Schonberg , crítico musical del New York Times , dijo: "Poulenc no era un compositor 'grande', ya que su rango emocional era demasiado limitado. Pero lo que hizo, lo hizo a la perfección, y su música muestra un acabado, un estilo y un refinamiento notables... La sonata... es típica de Poulenc. En el primer movimiento, los elementos temáticos nerviosos se interrumpen con una sección central ampliamente melódica. El movimiento lento es uno de esos asuntos sentimentales desenfadados, de frases largas y descaradas que nadie más que Poulenc podría llevar a cabo. El más débil de los tres movimientos es el final, que avanza a toda velocidad pero tiene poca inmediatez. Aquí la inspiración de Poulenc parece haberse agotado". [1] [2]