Las Sonatas del Rosario ( Rosenkranzsonaten , también conocidas como Sonatas del Misterio o Sonatas grabadas en cobre ) de Heinrich Ignaz Franz Biber son una colección de 15 sonatas breves para violín y continuo , con una passacaglia final para violín solista. En lugar de un título, cada sonata tiene una viñeta grabada en cobre relacionada con la práctica cristiana del Rosario y, posiblemente, con la Fiesta de los Ángeles Guardianes .
Se presume que las Sonatas de Misterio se completaron alrededor de 1676, pero fueron desconocidas hasta su publicación en 1905. Si bien Biber perdió mucha popularidad después de su muerte, su música nunca fue olvidada por completo debido a la alta habilidad técnica requerida para tocar muchas de sus obras; esto es especialmente cierto en el caso de sus obras para violín. Una vez redescubiertas, las Sonatas de Misterio se convirtieron en una de las composiciones más conocidas de Biber. La obra es apreciada por su estilo vocal virtuoso, sus afinaciones de scordatura y su estructura programática .
Biber escribió una gran cantidad de música instrumental y es más famoso por sus sonatas para violín, pero también escribió una gran cantidad de música vocal sacra, de la cual muchas obras eran policorales, siendo un ejemplo notable su Missa Salisburgensis .
En sus sonatas para violín, Biber integró nuevas habilidades técnicas con una nueva expresión compositiva y fue capaz de lograr técnicas que pocos violinistas podían en su época. [1] Las Sonatas Misterio incluyen pasajes muy rápidos, exigentes notas dobles y un rango extendido, alcanzando posiciones en el violín que los músicos aún no habían sido capaces de tocar. [2]
El manuscrito original se conserva en la Biblioteca Estatal de Baviera en Múnich. No hay página de título y el manuscrito comienza con una dedicatoria a su empleador, el príncipe arzobispo Max Gandolph von Kuenburg . Debido a la falta de la página de título, no se sabe con certeza cuál era el título formal que Biber quería que fuera la pieza ni qué instrumentos pretendía utilizar para el acompañamiento. [3] [4] Aunque los estudiosos suponen que las sonatas probablemente se escribieron alrededor del año 1676, hay evidencia de que no todas se escribieron al mismo tiempo o en el mismo contexto. Esto significa que Biber podría haber recopilado las sonatas de sus obras compuestas previamente para formar una colección y reemplazar las suites fuera de lugar con nuevas composiciones. Sin embargo, como están reunidas en una forma a gran escala notablemente coherente que también es relevante para el título dado, Sonatas de misterio . [ cita requerida ]
Los 15 misterios del rosario , que se practican en las procesiones del rosario desde el siglo XIII, son meditaciones sobre momentos importantes de la vida de Cristo y de la Virgen María . Durante estas procesiones, los seguidores caminaban alrededor de un ciclo de quince pinturas y esculturas que se colocaban en puntos específicos de una iglesia u otro edificio. En esta tradición, en cada punto se debía recitar una serie de oraciones y relacionarlas con las cuentas del rosario. La correlación entre las quince sonatas y las quince pinturas permitió que la composición se llamara Sonatas del rosario . Cuando realizaban este ritual, los fieles también escuchaban los pasajes bíblicos y los comentarios correspondientes. Según Holman, se presume que en ese momento escuchaban el comentario musical de Biber para acompañar este ritual de meditación. [3]
Cada sonata corresponde a uno de los quince Misterios, y una pasacalle para violín solo cierra el conjunto, posiblemente relacionada con la Fiesta del Ángel Custodio que, en la época, era una celebración que tenía lugar en fechas distintas cercanas a las de las procesiones del rosario en septiembre y octubre. [4]
Así como los 15 Misterios se dividen en tres ciclos, las 15 sonatas se organizan en los mismos tres ciclos: cinco Misterios Gozosos, cinco Misterios Dolorosos y cinco Misterios Gloriosos. En el manuscrito, cada una de las 15 sonatas está introducida por un grabado apropiado a la devoción a la vida de Cristo y de la Virgen María. [3]
La scordatura de Biber ayudó a crear timbres que eran relevantes para los temas de cada misterio. [3] Aparte de la primera y la última sonata, cada una está escrita con una scordatura diferente, una técnica que proporciona al instrumento sonoridades inusuales, colores, rangos alterados y nuevas armonías que se obtienen al afinar las cuerdas del instrumento hacia abajo o hacia arriba, creando intervalos diferentes entre las cuerdas que la afinación estándar . Se utilizó por primera vez a principios del siglo XVI y fue más popular hasta aproximadamente 1750. [ cita requerida ] En la literatura para cuerdas, la scordatura generalmente se escribe de manera que el intérprete lee y toca la digitación anotada como si el instrumento estuviera afinado de manera convencional. Esto significa que el intérprete ve notas particulares pero las escucha de manera diferente cuando se tocan, lo que puede ser difícil de interpretar. [5]
Biber utiliza la scordatura principalmente para manipular el tono del violín, así como para permitir acordes que de otro modo serían imposibles en un violín con afinación estándar. [3] A lo largo de la progresión de las sonatas, la scordatura presenta una serie de dificultades a superar, con el pico de dificultad ubicado en los Misterios Dolorosos. [4]
Los Misterios Gozosos representan episodios de la vida temprana de Jesús, desde la Anunciación hasta el Hallazgo en el Templo . Los últimos cuatro Misterios Gozosos utilizan afinaciones con sostenidos que crean armonías brillantes y resonantes. [ cita requerida ]
En los Misterios Dolorosos, Biber utiliza afinaciones de scordatura que suavizan el sonido brillante del violín, creando ligeras disonancias y comprimiendo el rango desde la cuerda más baja hasta la más alta. Al restringir el rango, el violín produce vibraciones conflictivas que contribuyen a la expresión de la tensión en el sufrimiento y la desesperación desde el Sudor de Sangre hasta la Crucifixión. El último de los Misterios Dolorosos, la Crucifixión, utiliza una afinación más sonora para subrayar el significado y la emoción sobrecogedora de los eventos de las últimas horas de dolor de Jesús. [ cita requerida ]
Los Misterios Gloriosos incluyen los acontecimientos que van desde la Resurrección hasta la Asunción de la Virgen y la Coronación de la Virgen. La Resurrección abre el último ciclo de sonatas, con la afinación abierta y sonora más impresionante, que subraya su tema sobrenatural. Los cuatro Misterios Gloriosos restantes también están compuestos utilizando afinaciones de scordatura mayor y brillantes. [3]
La siguiente Passacaglia en sol menor utiliza un patrón de bajo que es el mismo que el de la primera línea de un himno al Ángel Guardián. [3] Se considera la obra más "sobresaliente de su tipo antes de la Chacona de Bach " . [ cita requerida ]
Esta tabla utiliza la notación científica estándar para designar octavas. (En este sistema, el "do central" se denomina C4).
Las Sonatas del Rosario de Biber fueron probablemente la única obra europea que influyó en la música minimalista estadounidense temprana . Fue a través de su interpretación que el violinista Tony Conrad desarrolló un interés en la afinación alternativa, estudió el tema e introdujo a La Monte Young a la entonación justa , lo que finalmente condujo a la composición de The Well-Tuned Piano de Young , así como a las actividades de afinación del Theatre of Eternal Music en general. [6]
Dos recientes celebraciones de aniversario, en 1994 celebrando los 350 años desde su bautismo y en 2004 celebrando los 300 años desde su muerte, han llevado a un "renacimiento" de la obra de Biber a través de conciertos y otras formas de presentación. [4] Antes de eso, las Sonatas de Misterio eran generalmente disfrutadas y estudiadas por entusiastas del Barroco. [7] En 2004, surgieron tres nuevas grabaciones de Andrew Manze , Pavlo Beznosiuk y Monica Huggett , mostrando un nuevo interés en esta obra particular de Biber. El nuevo entusiasmo hacia las Sonatas de Misterio es evidente en el relato de Eichler sobre el uso de la scordatura de Biber: "Cada nueva configuración es una clave secreta para una puerta invisible, desbloqueando un conjunto diferente de posibilidades de acordes en el instrumento, abriendo mundos alternativos de resonancia y vibración". [7]
Eichler añade que «Manze causa la mayor impresión, no sólo por la libertad interpretativa y la vitalidad de su interpretación, sino también por el arreglo elegantemente despejado en el que presenta la música, con sólo acompañamiento de teclado (y, en una ocasión, de violonchelo)». Eichler señala que las Sonatas del Rosario a menudo se sobreinterpretan y se toman demasiado literalmente considerando la incertidumbre del contexto y la intención originales, y que esto restringe la posibilidad del oyente de extraer de una gran variedad de significados posibles. [7] El propio Manze explica que la tendencia de los intérpretes modernos a utilizar una gran sección de bajos como acompañamiento es contraproducente para «la razón de ser de la música: evocar una atmósfera íntima y privada adecuada para la oración y la meditación». [4]
Eichler también sugiere que las sonatas se disfrutan mejor cuando se escuchan de principio a fin, como un viaje que cobra vida a través de las diferentes variedades de sonido y color que la scordatura presta al instrumento. [7]
El trío de cámara australiano Latitude 37 interpretó las Sonatas del Rosario completas en el festival barroco inaugural de Brisbane en abril de 2015. [8]
También en 2015, la violinista española Lina Tur Bonet lanzó su propia interpretación particular de las Sonatas Misterio arregladas para el ensamble Musica Alchemica y bajo continuo . [9
