György Ligeti compuso su Sonata para viola entre 1991 y 1994. Se trata de una sonata para viola sola en seis movimientos, y Ligeti la compuso en varias fases, en paralelo con su Concierto para violín y sus estudios para piano . El compositor se inspiró para escribir una sonata para viola después de escuchar a Tabea Zimmermann tocando en la radio, luego comenzó a escribir varios movimientos. El segundo movimiento Loop , fue estrenado por Garth Knox (entonces violista del Cuarteto Arditti ), mientras que Facsar fue estrenado en 1993 por Jürg Dahler. Los dos movimientos fueron concebidos como parte de una obra completa y se convirtieron en el segundo y tercer movimiento de la Sonata para viola de Ligeti. [1]
La sonata se aleja de la Sonata para violonchelo de Ligeti , compuesta 40 años antes y representa un importante punto de inflexión. En contraste con la obra anterior, su Sonata para viola sigue un patrón que recuerda a la sonata barroca , con sus numerosos movimientos de tempi y ritmos contrastantes. El quinto movimiento, un Lamento lento , se sitúa entre un prestissimo y la vivace final, la chacona cromática . Esto quizás recuerda a las sonatas de Frescobaldi , donde se puede encontrar una Toccata Cromatica , así como ejemplos de la passacaglia y la chacona. El primer y tercer movimiento son variaciones de un ostinato , y se alternan entre los movimientos moto perpetuo que son el segundo y el cuarto. En el primer, cuarto y quinto movimiento, se encuentran elementos de la música tradicional de Europa del Este , mientras que la influencia de los ritmos libres y el jazz y las armonías latinas intervienen más en el segundo, tercer y sexto movimiento. Otros rasgos característicos son las armonías en los movimientos primero y cuarto y los acordes repetidos en el segundo y sexto. [2] El crítico Blair Sanderson se refirió a la sonata como "una de las principales obras para viola del siglo XX". [3]
El primer movimiento, Hora lungă, toma influencias del estilo de canción popular rumana del mismo nombre . El título significa "Hora lenta", pero en este caso hora podría entenderse como la palabra rumana para "baile". [4] Todo el movimiento se toca en la cuerda C y utiliza intervalos microtonales que imitan principalmente la escala armónica de F. Otros ejemplos de pasajes en una sola cuerda incluyen el Aria del Concierto para violín de Ligeti (74 compases en la cuerda G) y el tercer movimiento de la Sonata para viola, Facsar , que probablemente influyó en el primer movimiento, ya que Ligeti escribió los dos movimientos en el mismo año. [5]
Para indicar los microtonos, Ligeti utiliza las tres flechas descendentes de la sonata para las alteraciones de -49, -31 y -14 centésimas , respectivamente. El uso de intervalos microtonales es común en las obras de Ligeti. En la Sonata para viola, su uso sigue la escala armónica en fa. De esta manera, la construcción armónica, con -49 centésimas más baja en si ♮ , -31 centésimas más baja en mi ♭ y -14 centésimas más baja en la ♮ , sugiere al oído la resonancia de la imaginaria "quinta" cuerda fa, que se encontraría una quinta por debajo del do más bajo de la viola, lo que hace que el movimiento en algunos aspectos sea similar a la música espectral . [6]
El movimiento consta del tema introducido en los compases 1 y 2, con seis transformaciones repetidas (comps. 2-5, 5-8, 9-14, 16-19, 19-32, 32-37) y una especie de interludio (comps. 15-16) que emplea una figuración arpegiada de armónicos que asciende en la cuerda C. La única pausa del movimiento dura un semicorchea y el final del interludio, proporcionando un punto de referencia para la bisección conceptual del movimiento. [7] La quinta transformación incluye un gran crescendo y clímax, con el ffff dinámico en los compases 29. La última sección consta enteramente de armónicos naturales, basados en una segunda escala armónica en C en oposición a la escala armónica antes mencionada en F. [8]
El segundo movimiento, Loop , emplea procedimientos de diminutivos similares a los motetes renacentistas , que contrastan con el aumento empleado en el movimiento anterior. Hay una clara influencia del jazz en el movimiento y hay una indicación de tocar "con swing", tal vez debido a la influencia de la música de Stéphane Grappelli . [9] La obra entera consta de 45 notas dobles que se encuentran en loop, con una introducción de 3 compases. [10] La dificultad técnica es notable, las notas dobles siempre incluyen una cuerda al aire e implican amplios saltos entre diferentes posiciones que son bastante desafiantes para la mano izquierda. La dificultad y la intensidad aumentan gradualmente e impulsan el argumento musical hacia un final interrumpido. [9]
El Facsar muestra el énfasis en el ritmo del segundo movimiento con el lenguaje melódico y armónico, con una transformación constante del material temático en todos los sentidos posibles. Siempre hay un tema principal (cc. 1–10) seguido de constantes transfiguraciones, que siempre tienen la misma duración, en contraste con las técnicas aumentativas y diminutivas de los movimientos precedentes. De esta manera, el marco se rompe con una sección Più mosso (cc. 60–64) y una coda de seis compases de cierre (cc. 90–96).
La estructura es muy regular y esquemática, pero Ligeti utiliza la dinámica para intentar ocultar las divisiones estructurales, evitando poner énfasis en los inicios de los episodios. En los compases 40 y 41, lo consigue añadiendo más ligaduras, que anticipan el tempo y la dinámica del compás 60. Luego, entre los compases 70 y 72, consigue un crescendo que también tiene el efecto de desdibujar el sentido de división. [11] Las indicaciones de expresión y dinámica no son fruto de consideraciones formales y estructurales, sino que de hecho fueron definidas por Ligeti durante unos «ensayos» en los que pidió a Garth Knox que probara pasajes con distintas indicaciones hasta encontrar las que él prefería. [12]
En el cuarto movimiento, Ligeti emplea combinaciones de acentos, dinámicas muy contrastadas como ff seguidas una corchea más tarde por pp , notas adyacentes o intervalos muy cercanos, cuerdas al aire, notas dobles y armónicos, todo tocado "lo más rápido posible". El efecto es original e inquietante pero no requiere una escritura altamente disonante o cromática para tener impacto [13] En las apariciones posteriores del material temático, el compositor realiza cambios mediante la adición o sustracción de notas, transformando notas individuales en acordes y viceversa, y en consecuencia adaptando la acentuación y la dinámica. [14]
El quinto movimiento, Lamento , incluye una idea fija , que también utilizó en Automne à Varsovie (de sus Piano Études ), sus conciertos para violín y piano , y en varias otras obras de cámara. Pero el tema se origina en su Musica ricercata . [15]
El movimiento está relacionado con la danza barroca francesa loure , que se suele realizar en6
4, ya que el movimiento alterna entre5
8y7
8, lo que sugiere una división asimétrica de12
8El motivo del Lamento consta de tres frases, que constituyen el tema (cc. 1–7), seguidas de cuatro transformaciones (cc. 12–18, 25–33, 41–49, 53–62), intercaladas con interludios y seguidas de una coda (cc. 63–64). [16] [13]
La Chacona cromática está relacionada con su equivalente renacentista y barroco . Este último movimiento retoma y amplifica la forma ternaria del sujeto del Lamento anterior , con un tema (cc. 1–8) que se transforma repetidamente, alterando la identidad armónica y cromática de la segunda transformación en las otras transformaciones. En particular, la cuarta transformación es un engrosamiento progresivo de la textura musical, ya que las notas dobles se amplifican a notas triples y notas cuádruples, en paralelo a la intensificación de la dinámica, de manera similar a lo que se escuchó en Facsar .
La idea subyacente es un cantus firmus cromáticamente descendente , que se conserva en la mayoría de las repeticiones, con pequeñas alteraciones. Las alteraciones principales son la adición de un compás formado por tres notas y un crescendo en el compás 57, retrasando el inicio de la séptima transformación con un compás. La otra alteración es la adición de un4
4El compás 73, y la octava transformación, se reduce a seis golpes, llegando a su fin en el compás 79. En la última sección, la música se intensifica y el clímax se interrumpe en el compás 80 con el tempo que marca Meno mosso, molto cantabile , terminando tranquilamente. [17]