La Sonata para violín solo, Op. 27, n.º 2 "Jacques Thibaud" es una sonata en cuatro movimientos de las Seis sonatas para violín solo de Eugène Ysaÿe , cada una dedicada a uno de los violinistas contemporáneos de Ysaÿe.
La Sonata n.º 2 fue dedicada a Jacques Thibaud , un amigo de Eugène Ysaÿe . El hecho de que Thibaud hubiera vivido en la casa de Ysaÿe, y el hecho de que Ysaÿe en una ocasión le prestara su Guarnerius y su Stradivarius cuando el violín de Thibaud no estaba listo para el concierto, muestran la admiración de Ysaÿe por su amigo. Esta sonata se asemeja mucho al estilo de Johann Sebastian Bach e incluye citas directas de su música. [1]
Al comienzo mismo del movimiento, Ysaÿe cita directamente el comienzo del Preludio de la Partita n.º 3 en mi mayor para violín solo de JS Bach . Al igual que el Preludio en mi mayor de Bach, el movimiento consta de semicorcheas virtuosas a lo largo de todo el mismo, aunque el uso que hace Ysaÿe de la tonalidad cromática sitúa claramente la pieza en el género de la música de principios del siglo XX. Las citas directas del Preludio de Bach aparecen con frecuencia, lo que demuestra la "obsesión" de Ysaÿe con la obra de Bach. Otro tema destacado es el " Dies Irae ", un canto llano de la Misa católica de difuntos . Ysaÿe a menudo empleaba sus propios símbolos para indicar instrucciones específicas a los intérpretes; por ejemplo, en el compás 74 de este movimiento, utiliza uno de sus símbolos sobre la primera nota de cada tiempo para indicar que estas notas deben tocarse con todo el arco.
La Malinconia se parece contrapuntísticamente al estilo de Bach, tal vez más que cualquiera de los movimientos de la segunda sonata. Emplea el ritmo siciliano, que se encuentra en la primera sonata solista para violín de Bach. Especifica que el violinista debe tocar con sordina, para atenuar el tono y el volumen, algo bastante inusual para una sonata solista. El Dies irae no se menciona dentro del movimiento hasta los últimos compases, donde se toca sin interrupciones sobre un bordón.
La zarabanda se basa en un patrón de tema y variación . El tema en sí es nuevamente una variación de Dies irae . En los primeros compases, el tema se toca con pizzicato , lo que hace que suene como si se tocara con guitarra o laúd . El movimiento consta de seis variaciones, y cada variación se desarrolla gradualmente hasta el final. En la primera variación, por ejemplo, Ysaÿe le indica al intérprete que no use vibrato , para mantener un tono simple. La última variación está compuesta por fusas técnicamente exigentes , todas tocadas con forte . Luego, se repite el tema, pero esta vez, se toca con el arco.
La melodía del Dies Irae aparece de forma recurrente a lo largo del movimiento. Algunas de las figuras del Dies Irae se interpretan sobre el ponticello , por ejemplo en los compases 41 y 58.