La Sonata para piano n.º 2, Concord, Mass., 1840–60 (conocida comúnmente como la Sonata de Concord ) es una sonata para piano de Charles Ives . Es una de las piezas más conocidas y más valoradas del compositor. Una interpretación típica de la pieza dura alrededor de 45 minutos.
Algunos de los materiales de la Sonata Concord se remontan a 1904, pero Ives no comenzó a trabajar en ella de manera sustancial hasta alrededor de 1909 y completó en gran medida la sonata en 1915. [1] La Sonata Concord se publicó por primera vez en 1920 [1] y en 1947 apareció una segunda edición revisada . [2] Esta es la versión que se suele interpretar en la actualidad. En 2012, se publicó una reimpresión de la edición original sin corregir de 1920, que incluía Essays before a Sonata y un ensayo introductorio adicional de Stephen Drury, del Conservatorio de Nueva Inglaterra . [3]
Ives recordó haber interpretado partes de la sonata (por entonces incompleta) ya en 1912. [4] Sin embargo, las primeras interpretaciones públicas conocidas de la sonata después de su publicación se remontan a octubre de 1920, cuando el autor Henry Bellamann , que había estado escribiendo y dando conferencias sobre nueva música, convenció a una pianista llamada Lenore Purcell para que abordara la obra. Según Henry y Sidney Cowell , "ella dio interpretaciones de la obra, generalmente un movimiento a la vez, junto con las conferencias de Bellamann, en los estados del sur, desde Nueva Orleans hasta Spartanburg, Carolina del Sur". [5]
A finales de la década de 1920, varios pianistas, entre ellos Katherine Heyman , Clifton Furness, E. Robert Schmitz , Oscar Ziegler, Anton Rovinsky y Arthur Hardcastle, interpretaron varios movimientos de la sonata. [6] En la primavera de 1927, John Kirkpatrick vio la partitura de la sonata en el piano de Heyman en su estudio de París y quedó intrigado. [7] Tomó prestada la copia de Heyman y pronto se puso en contacto con Ives para solicitar su propia copia, que recibió de inmediato. Kirkpatrick comenzó a aprender e interpretar movimientos individuales de la pieza y mantuvo correspondencia regular con Ives, y en 1934 decidió aprender la pieza completa. [7] Kirkpatrick conoció a Ives en persona por primera vez en 1937, [8] y en 1938, Kirkpatrick estaba tocando la sonata completa, interpretándola por primera vez en un concierto privado en Stamford, Connecticut . [4] (En una carta a Ives fechada el 22 de junio de 1938, Kirkpatrick escribió: "Anoche, en nuestra pequeña serie aquí, llegamos a los impresionistas estadounidenses, y recitaba toda la Sonata Concord —todavía no de memoria— pero fue agradable sentir su unidad". [9] )
El 28 de noviembre de ese año, Kirkpatrick interpretó la sonata en su totalidad en un concierto público en Cos Cob, Connecticut , [4] y el 20 de enero de 1939, dio la sonata su estreno en Nueva York en el Town Hall de la ciudad de Nueva York . [6] Entre los presentes estaba Elliott Carter , quien revisó la pieza en la edición de marzo-abril de 1939 de la revista Modern Music . [10] [11] Los Cowell escribieron que el estreno generó "un tumulto de entusiasmo", [6] y afirmaron que "el público respondió tan cálidamente que un movimiento tuvo que repetirse, y el 24 de febrero, en un segundo programa del Town Hall que se dedicó por completo a Ives, el Sr. Kirkpatrick repitió toda la Sonata por pedido popular". [6] Kirkpatrick procedió a tocar la sonata en las principales ciudades de los Estados Unidos. [12]
Los cuatro movimientos de la sonata representan figuras asociadas con el trascendentalismo . En la introducción a sus Ensayos antes de una sonata [13] [14] (publicados inmediatamente antes de la Sonata de Concord , y que sirven como lo que Henry y Sidney Cowell llamaron "una especie de elaborada nota de programa (124 páginas de extensión)" [15] ), Ives dijo que la obra era su "impresión del espíritu del trascendentalismo que se asocia en las mentes de muchos con Concord, Massachusetts, de hace más de medio siglo. Esto se lleva a cabo en imágenes impresionistas de Emerson y Thoreau, un boceto de los Alcott y un scherzo que se supone refleja una calidad más ligera que a menudo se encuentra en el lado fantástico de Hawthorne". [1]
Los cuatro movimientos son:
La pieza demuestra las tendencias experimentales de Ives: gran parte de ella está escrita sin barras de compás , las armonías son avanzadas y en el segundo movimiento hay acordes en grupo creados al presionar las teclas del piano con un 14+Pieza de madera de 3 ⁄ 4 pulgadas (37 cm), así como grupos marcados "Mejor tocado usando la palma de la mano o el puño cerrado". La pieza también demuestra ampliamente la afición de Ives por las citas musicales : los compases iniciales de la Sinfonía n.º 5 de Beethoven se citan en cada movimiento. El catálogo de las obras de Ives de James B. Sinclair también señala citas menos obvias de la Sonata Hammerklavier de Beethoven, así como citas de Debussy y Wagner . [4] Inusualmente para una sonata para piano , hay partes opcionales para otros instrumentos: cerca del final del primer movimiento hay una parte opcional para viola , y en el último movimiento aparece brevemente una flauta (un instrumento que tocaba Thoreau).
En una conversación con Ives, Elliott Carter escribió:
[Carter] preguntó por qué la notación de la Sonata Concord era tan vaga, por qué cada vez que la tocaba, hacía algo diferente, a veces cambiando las armonías, el esquema dinámico, el grado de disonancia, el ritmo... Dijo que tenía la intención de dar sólo una indicación general al pianista, quien debería, a su vez, recrear la obra para sí mismo... Esta actitud improvisada hacia la música... afecta a todas las obras más maduras de Ives... En sus composiciones, la notación de una obra es sólo la base para una mayor improvisación, y la notación en sí misma... es una especie de instantánea de la forma en que la tocaba en un período determinado de su vida. [16]
Tom C. Owens, editor de Selected Correspondence of Charles Ives , señaló que, para Ives, la sonata era "elusiva y efímera", y escribió:
Aunque estaba muy interesado en producir una edición sólida y sin errores que representara lo mejor posible su interpretación de la obra, se resistía a decir que alguna versión había logrado ese objetivo. La interpretación de la obra por parte de Ives reflejaba un ideal que sólo podía existir en su mente. Y esta forma ideal cambiaba con el tiempo y el contexto, como un paisaje cambia con la posición del sol y la época del año, o como la interpretación que uno hace de un ensayo cambia con el estado de ánimo y la experiencia de uno. [17]
En relación con el movimiento "Emerson", Ives escribió: "Me doy cuenta de que no toco ni tengo ganas de tocar esta música de la misma manera cada vez... Algunos de los pasajes que toco ahora no han sido escritos, y no sé si alguna vez los escribiré, ya que puede quitarme el placer diario de tocar esta música y verla crecer y sentir que no está terminada y la esperanza de que nunca lo esté; siempre puedo tener el placer de no terminarla". [18] En una carta a John Kirkpatrick , Harmony Ives escribió lo siguiente en nombre de su esposo: "depende a veces, de la hora del día en que se toca, al amanecer ese acorde ancho, y al atardecer tal vez con un sobretono, hacia una estrella. Ha sentido que alguna música, como un paisaje, aunque fundamentalmente es la misma, puede tener colores cambiantes durante un horizonte cósmico, y como sabes, el roble en mayo no siempre toca la misma melodía que toca (grita) en octubre". [19]
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Al comentar las secciones sin barras de compás, Henry y Sidney Cowell escribieron:
Este es un concepto prosista del ritmo; también está relacionado con la idea de que diferentes intérpretes pueden dar diferentes acentos, todos ellos correctos... [U]n general, uno siente que Ives espera inducir al intérprete a no estar demasiado atado a una única forma de organizar los pulsos fuertes y débiles, tocando los pasajes ahora de una manera, ahora de otra. Todo el enfoque de Ives a sus ritmos complejos debe entenderse como un intento de persuadir a los intérpretes para que se alejen de la camisa de fuerza de los pulsos regulares, con los que de todos modos es imposible la exactitud completa, y de inducirlos a tocar con rubato en los lugares involucrados, con una libertad que crea la impresión de una acera llena de individuos que avanzan con una variedad de tensiones rítmicas y tensiones musculares que hacen constantes cambios leves de ritmo. De hecho, Ives ha expresado a menudo su pesar por tener que escribir una pieza, ya que entonces sus ritmos se cristalizarían sin remedio. [20]
John Kirkpatrick comparó aspectos de la sonata de Ives, en particular "Emerson", con la prosa del propio Ives, y destacó "la forma en que sus frases se desarrollan y son un poco reacias a cerrarse. Matizan los pensamientos e incluso los contracalifican. Las ideas se suceden unas sobre otras y forman una especie de magnífico ascenso vertiginoso". [21] Las secciones de "prosa" de la música descritas por los Cowells causaron dificultades a Kirkpatrick, quien afirmó que no tenía "el tipo de inteligencia musical que pudiera moverse en este tipo de ritmo en prosa sin ninguna línea divisoria. Tuve que explicarme a mí mismo con mucha claridad dónde estaban todos los primeros tiempos principales... para poder actuar libremente con respecto a ellos". [22] Sin embargo, Kirkpatrick mantuvo un cierto grado de flexibilidad y apertura interpretativa en relación con la música de Ives, específicamente con respecto a las numerosas revisiones de Ives, afirmando: "Al tocarla, utilizo algo de lo antiguo y algo de lo nuevo en distintos grados. Prácticamente cada vez que la retomo, veo algunas de estas elecciones desde una perspectiva diferente, y todo cambia ligeramente". [22]
La pieza ha sido grabada en varias ocasiones, primero por John Kirkpatrick en 1945 (lanzada en Columbia Records en 1948 y un éxito de ventas durante varios meses [12] ). El propio Ives hizo una grabación completa de "The Alcotts" y extractos de los dos primeros movimientos. (Estas y otras grabaciones de Ives tocando sus propias composiciones fueron lanzadas por CRI en 1999 en un CD titulado Ives Plays Ives . [23] ) Otros exponentes de la obra incluyen a Nina Deutsch, Gilbert Kalish , Easley Blackwood , Pierre-Laurent Aimard , Stephen Drury , Marc-André Hamelin , Heather O'Donnell , Herbert Henck, Alan Feinberg , Richard Aaker Trythall , Phillip Bush , Roberto Szidon y, más recientemente, Jeremy Denk , Alan Mandel, James Drury y Melinda Smashey Jones. [¿ Se necesita aclaración sobre qué grabación?] ] Martin Perry toca la edición final realizada por John Kirkpatrick en la década de 1980.
En 1986, Bruce Hornsby tomó prestada la frase inicial del movimiento "The Alcotts" como introducción a su éxito "Every Little Kiss" (tal como se escucha en el álbum The Way It Is ). En una entrevista, Hornsby declaró: "Charles Ives era uno de mis grandes favoritos y todavía lo es. De hecho, casi me demandaron: uno de mis primeros sencillos, 'Every Little Kiss', tenía una introducción que era una especie de homenaje a Ives. Básicamente estaba parafraseando el tercer movimiento de su Sonata para la Concordia..." [24]
En 1996, la obra, retitulada A Concord Symphony , fue transcrita para orquesta por Henry Brant . [25]
Merlin Patterson transcribió la sonata para gran conjunto sinfónico de viento. [26]
