La Sonata para piano n.º 10 en sol mayor , Op. 14, n.º 2, compuesta entre 1798 y 1799, es una obra de la primera época de Ludwig van Beethoven , dedicada a la baronesa Josefa von Braun. Una interpretación típica dura 15 minutos. Si bien no es tan conocida como algunas de las sonatas más originales de la juventud de Beethoven, como la Patética o la Claro de luna , Donald Francis Tovey la describió como una «pequeña obra exquisita». [1]
La sonata consta de tres movimientos :
El primer movimiento, marcado como legato en la partitura original , se abre con una breve frase en semicorcheas , acompañada de arpegios cortos y ligados en el bajo . Esta frase se utiliza de forma constante a lo largo del movimiento y está sujeta a un gran desarrollo altamente imaginativo a través de armonías cambiantes y cambios de centro de tonalidad. Los compases 70-80 son particularmente notables, ya que el tema principal está sujeto a un tratamiento altamente cromático en este punto. Los pasajes de fusasegundos se desarrollan en el registro superior del piano, lo que limita el tempo al que puede interpretarse razonablemente. Todo el movimiento termina con una coda, donde, según Charles Rosen, Beethoven "decide normalizar el ritmo del tema principal y hacerlo ya no ingenioso sino expresivo". Los dos compases finales consisten en un giro tranquilo y rápido en los agudos .
El segundo movimiento es un conjunto de variaciones sobre un tema disjunto y de acordes, que lleva por título "La prima parte senza replica" (primera parte sin repeticiones). La forma de la música es Tema con tres variaciones. Parece que va a terminar tranquilamente, como el primer y el último movimiento, pero luego concluye abruptamente con un estrepitoso acorde de Do mayor fortissimo .
Al igual que el primer movimiento, el tercer movimiento se abre con un motivo ascendente, vacilante, de tres notas que transmite una considerable ambigüedad rítmica. En su libro The Music Instinct , el escritor científico Philip Ball [2] señala este tema como un ejemplo del truco clásico de disfrazar "una estructura rítmica como otra". El movimiento, que está en3
8El tiempo es un Scherzo en forma de rondó . El tema principal sufre muchos cambios, hasta el final, donde termina tranquilamente, en las notas más bajas del piano de la época de Beethoven. El movimiento juega con las expectativas del oyente a través de la ambigüedad rítmica, los cambios armónicos inesperados y, sobre todo, el uso de silencios estratégicamente ubicados. Todos estos ejemplos característicos de ingenio musical muestran la influencia continua de Haydn en Beethoven en esta etapa temprana de su carrera como compositor.
