GI Blues es una película de comedia musical estadounidense de 1960 dirigida por Norman Taurog y protagonizada por Elvis Presley y Juliet Prowse . La película, la quinta de Presley, pero la primera después de ser dado de baja del ejército de los EE. UU., se filmó en el estudio Paramount Pictures , con algunos escenarios de preproducción filmados en locaciones de Alemania Occidental mientras Presley estaba destinado allí. [5] La película ganó un segundo premio Laurel en la categoría de Mejor Musical de 1960.
La especialista del ejército estadounidense Tulsa McLean es una tripulante de tanque con una carrera como cantante. McLean , que sirve en la 3.ª División Blindada en Alemania Occidental, sueña con tener su propio club nocturno cuando deje el ejército, pero esos sueños no son baratos. Tulsa y sus amigos formaron una banda y actúan en varias " Gasthauses " alemanas, en clubes nocturnos y en un escenario de las Fuerzas Armadas. En un bar, incluso descubre el disco " Blue Suede Shoes " en una máquina de discos , cantado por un tipo llamado Elvis Presley.
Para recaudar dinero, Tulsa hace una apuesta a que el comandante de su tanque, Dynamite, puede pasar la noche con una bailarina del club llamada Lili, de quien se rumorea que es difícil de conseguir ya que rechazó a otro soldado, Turk. Dynamite y Turk han competido por mujeres antes, cuando los dos estaban destinados en Hawaii. Cuando Dynamite es transferida a Alaska, traen a Tulsa para ocupar su lugar en la apuesta. No lo espera con ansias, pero debe seguir adelante.
Tulsa usa su encanto sureño y llama a Lili "señora". Al principio ve a Tulsa como otro soldado de servicio ocupacional. Luego, después de un día en el Rin, Lili comienza a enamorarse de él. Mientras tanto, Cookie, la amiga de Tulsa, se enamora de la compañera de cuarto de Lili, Tina, de Italia . Al final, Tiger, el hijo pequeño de Rick y Marla, ayuda a Tulsa a ganar la apuesta por el conjunto y el corazón de Lili.
Además, en papeles no acreditados, Edson Stroll aparece como Dynamite, mientras que los verdaderos compañeros de banda de Presley, Scotty Moore y DJ Fontana , y sus coristas habituales, The Jordanaires , actúan en pantalla en esos mismos papeles.
La carrera militar de Elvis Presley comenzó en 1958, y en 1960 habían pasado dos años desde que Presley hizo su última película, King Creole . A pesar de que sus tres películas anteriores fueron criticadas en su mayoría por los críticos, estos se sintieron atraídos por King Creole y su estrella. [5] Presley se sentía seguro de que tenía un futuro en la actuación después de estos elogios y esperaba regresar a Hollywood después de su tiempo en el ejército.
El guión fue escrito por Edmund Beloin y Henry Garson , quienes habían hecho las revisiones finales para Hal Wallis en Don't Give Up the Ship . En 1958 se les ocurrió un tratamiento original para una película de Elvis Presley llamada Navidad en Berlín . Posteriormente fue conocido como Café Europa antes de convertirse en GI Blues . [4]
Ocho meses antes de que Presley fuera dado de alta, en agosto de 1959, el productor Hal Wallis lo visitó en Alemania Occidental para repasar el guión de GI Blues y filmar algunas escenas en exteriores. [5] Aunque algunas escenas se utilizaron en la película final, Presley no filmó en ningún momento durante su estancia allí. [5] El doble de Elvis, el soldado de primera clase Tom Creel, se utilizó para algunas tomas. [4]
El ejército estadounidense suministró tanques y vehículos de maniobra para el rodaje y nombró al oficial de información pública John J. Mawn como asesor técnico de la película. Mawn había presidido las conferencias de prensa militares de Presley . [6]
Presley regresó a Estados Unidos en marzo de 1960 y comenzó a trabajar en la película a finales de abril. [5]
Hal Wallis originalmente quería que Michael Curtiz dirigiera, pero finalmente seleccionó a Norman Taurog. Dolores Hart , Joan Blackman y Ursula Andress fueron probadas para interpretar a la protagonista femenina antes de decidirse por Juliet Prowse. [4]
La película recibió críticas mixtas de los críticos. Bosley Crowther , del New York Times, no se comprometió y se refirió principalmente a la nueva imagen limpia de Presley: "Atrás quedó ese movimiento del rock 'n' roll, esa lasciva lasciva ridículamente lasciva, esa imagen precoz de paleto del campo, esa mata rebelde de cabello graso... .. Elvis es ahora un tipo al que casi puedes soportar." [7] Variety comentó que la película "devuelve a Elvis Presley a la pantalla en una imagen que parece haber quedado de los frívolos filmes musicales de la Segunda Guerra Mundial" y la calificó de "bastante juvenil". [8] Harrison's Reports calificó la película como "Regular a buena... El elenco se desempeña bien y los valores de dirección y producción son buenos. Una atracción principal, aparte de Juliet Prowse, es el hermoso paisaje de Europa en maravilloso Technicolor". [9] John L. Scott de Los Angeles Times escribió en una reseña generalmente positiva: "En realidad, no llamaría a Elvis sofisticado en la imagen, pero ha crecido, por lo que le damos gracias. Y está aprendiendo a actuar". "También, particularmente en las secuencias más ligeras. Estoy seguro de que la mayoría de los espectadores maduros agradecerán el cambio en Presley. Ahora, en cuanto a sus chillones fanáticos adolescentes, se espera que también estén de acuerdo con la metamorfosis". [10] Richard L. Coe de The Washington Post escribe que la película "probablemente satisfará a las audiencias para las cuales ha sido creada de manera tan consciente, aunque deprimente". [11] El Monthly Film Bulletin descartó la película como "una serie de números vagamente encadenados alrededor de una trama trillada, delgada y terriblemente insustancial. Juliet Prowse maniobra su torso magníficamente diseñado a través de dos magros bailes con exuberancia contagiosa, pero merece un papel mejor y un protagonista más maduro; sin duda uno con más fuego genuino que Presley". [12]
La película se estrenó en el Victoria Theatre de la ciudad de Nueva York el 4 de noviembre de 1960 [1] recaudando 31.000 dólares en su primera semana. [13] Después de estrenarse en más ciudades en la semana de Acción de Gracias, alcanzó el número 2 en la lista semanal de taquilla nacional de Variety . [14] Terminó el año como la decimocuarta película más taquillera del año, generando 4,3 millones de dólares. [3]
A pesar de que los críticos despreciaron la trama general, la película fue nominada a tres premios en 1961: Grammy a la Mejor Banda Sonora, Grammy a la Mejor Interpretación Vocal, Álbum Masculino y Mejor Musical Escrito del WGA. [5]
El éxito de GI Blues puede haber sido el catalizador de las películas formuladas que Presley haría durante gran parte de la década de 1960. Sus dos siguientes películas, Flaming Star y Wild in the Country , fueron vehículos de actuación más directa, con menos canciones y un enfoque más serio de las líneas argumentales. [5] Sin embargo, a pesar de que Presley disfrutaba de un papel más sustancioso y disfrutaba de la oportunidad de actuar dramáticamente, ambas películas tuvieron menos éxito en taquilla que GI Blues , lo que resultó en un regreso al género de comedia musical con Blue Hawaii como su siguiente. papel cinematográfico. [5] Blue Hawaii demostró ser incluso más rentable que GI Blues . Actualmente en Rotten Tomatoes, la película tiene una calificación del 0% según 5 críticas.
El álbum de la banda sonora de GI Blues fue nominado a dos premios Grammy en 1960 en las categorías de Mejor álbum de banda sonora o grabación de elenco original de una película o televisión y Mejor álbum de interpretación vocal masculina. Edmund Beloin y Henry Garson fueron nominados en 1961 por el Writers Guild of America por GI Blues en la categoría de Mejor musical estadounidense escrito.