La Sociedad de Ilustradores ( SoI ) es una sociedad profesional con sede en la ciudad de Nueva York . Fue fundada en 1901 para promover el arte de la ilustración y, desde 1959, celebra una exposición anual.
Desde que absorbió el Museo de Arte del Cómic y la Historieta (MoCCA) en 2012, la Sociedad también ha promovido el arte del cómic . Además de realizar exposiciones en su propio Museo de Ilustración Estadounidense, la Sociedad organiza el Festival anual MoCCA , una exhibición de cómics independientes.
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La Sociedad de Ilustradores fue fundada el 1 de febrero de 1901 por un grupo de nueve artistas y un empresario asesor. El empresario asesor fue Henry S. Fleming, un comerciante de carbón que ofreció su personal jurídico a la Sociedad en una función de asesoramiento y también se desempeñó como Secretario y Tesorero de la Sociedad de Ilustradores durante muchos años. [1] Los nueve artistas que, con Fleming, fundaron la Sociedad fueron Otto Henry Bacher , Frank Vincent DuMond , Henry Hutt, Albert Wenzell, Albert Sterner , Benjamin West Clinedinst , FC Yohn , Louis Loeb y Reginald Birch . [2]
La misión era "promover en general el arte de la ilustración y realizar exposiciones de vez en cuando". [3] Las mujeres pasaron a formar parte de la organización por primera vez en 1903, cuando Elizabeth Shippen Green y Florence Scovel Shinn fueron nombradas miembros asociadas; pero a las mujeres se les prohibió ser miembros de pleno derecho hasta 1922. [4]
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Durante los años de la Primera Guerra Mundial , con Charles Dana Gibson como presidente interino, [6] los miembros de la sociedad trabajaron a través de la División de Publicidad Pictórica del Comité de Información Pública , creando muchos diseños de carteles originales, incluido el Ejército de EE. UU. de James M. Flagg. cartel icónico de reclutamiento del Tío Sam , [3] así como publicidad del esfuerzo masivo de War Bond. [2]
El fotoperiodismo no era práctico durante estos años [7] y ocho miembros de la Sociedad, capitanes comisionados de ingenieros, fueron enviados a Francia para dibujar la guerra. [6]
Después de la guerra, la Sociedad operó la Escuela para Soldados Discapacitados. [8]
En 1920, se incorporó la sociedad y en 1922 se permitió a las mujeres convertirse en miembros de pleno derecho. [4] La historia temprana de la sociedad fue documentada en 1927 y 1939 por Norman Mills Price . Sus notas manuscritas se conservan en los archivos de la Sociedad de Ilustradores. [2]
Durante las décadas de 1920 y 1930, la Sociedad presentó los Shows de Ilustradores, presentando artistas y sus modelos como actores, compositores, escenógrafos y pintores. También actuaron talentos profesionales como la banda Cotton Club y Jimmy Durante . A través del miembro y escenógrafo Watson Barrett, el Illustrator's Show de 1925 se llevó a cabo en el Teatro Shubert , y los Shubert compraron los derechos de las parodias para sus producciones de Broadway de Artistas y modelos .
En 1939, esos fondos permitieron a la Sociedad adquirir su sede actual, en 128 East 63rd Street. [3] El Dover Coach de Norman Rockwell se convirtió en el telón de fondo del bar del cuarto piso, donado por Rockwell en honor al nuevo edificio de la Sociedad. Esta pintura se encuentra actualmente colgada en el Comedor de Miembros. [9]
Durante la Segunda Guerra Mundial , la sociedad volvió a contribuir al esfuerzo bélico con una campaña masiva de carteles. Los miembros de la sociedad visitaron los hospitales de veteranos para dibujar a los heridos, [3] y estas obras de arte fueron enviadas a las familias para levantar la moral.
La Illustrator's Jazz Band se formó para entretener a los heridos, [10] y un conjunto con el mismo nombre toca en eventos de la Sociedad hasta el presente. [11]
En 1946 se creó un Fondo de Bienestar para artistas indigentes.
En 1948, el Comité Conjunto de Ética, del cual la Sociedad es miembro [12] desarrolló el primer Código de Prácticas Leales, que todavía sirve hoy para abordar las preocupaciones de los artistas y directores de arte que trabajan en el campo de las comunicaciones gráficas , donde los abusos y malentendidos con respecto al uso derechos y propiedad de obras de ilustración y otras obras de arte creadas para una amplia gama de medios públicos . [13]
En 1954, la Fuerza Aérea de EE. UU. comenzó a enviar miembros de la Sociedad de Ilustradores a todo el mundo para documentar las actividades de la Fuerza Aérea. Este programa continúa hoy. Se han aportado miles de pinturas a lo largo de los años. [14]
En 1959, la sociedad celebró su primera exposición anual, con el jurado de Bob Peak , Bradbury Thompson , Stevan Dohanos y otros. Se inauguró con 350 obras de arte originales y dio lugar a la publicación del primer Illustrators Annual . [15]
La Sociedad abrió sus puertas al público en 1981 y creó el Museo de Ilustración Estadounidense, con exposiciones públicas periódicas. [12]
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En 2001, el centenario de la fundación de la sociedad, comenzó una celebración de 12 meses con la publicación por parte del Servicio Postal de EE. UU. de Great American Illustrators. [16] Ese año estuvo marcado por la Exposición Conmemorativa del 11 de Septiembre, Espíritu Humano Prevaleciente . [17]
El Museo de Arte del Cómic y de la Historieta (MoCCA) donó sus bienes en agosto de 2012 a la sociedad, que desde entonces subvenciona el Festival MoCCA . [3]
Anelle Miller fue nombrada directora ejecutiva de la sociedad en 2007 y ocupó ese cargo hasta 2023. Actualizó el espacio de exposición, contrató personal nuevo e instituyó una serie de programas abiertos al público en general. [18] Arabelle Liepold asumió el cargo en junio de 2023. [19]
La Sociedad de Ilustradores mantiene una convocatoria anual de ilustración, concursos de becas para estudiantes y varios premios que honran la excelencia en el campo de la ilustración. [12] La sociedad ha tenido programas de extensión con el Departamento de Parques y Recreación de la ciudad de Nueva York desde 2001, [20] y con la Junta de Educación de la ciudad de Nueva York desde 1999. [21]
A partir de 2023, la presidenta de la Sociedad de Ilustradores es Leslie Cober. [22]
Presidentes anteriores notables de la Sociedad: [22]
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El Museo de Ilustración Estadounidense se estableció en la sociedad en 1981, bajo la dirección de John Witt, el presidente de la sociedad. [12] La colección permanente de la Sociedad, que presenta piezas en exhibición rotativa en todo el edificio, incluye casi 2500 obras de artistas como Norman Rockwell , Howard Pyle , NC Wyeth , James Montgomery Flagg , Bob Peak y Bernie Fuchs . [23]
El museo alberga la muestra anual de ilustración y exhibiciones temáticas más pequeñas relacionadas con la ilustración y los cómics. [24] En los últimos años, las principales galerías han acogido numerosas exposiciones aclamadas, contemporáneas y populares, entre ellas:
La Sociedad también tiene una galería en el segundo piso dedicada al MoCCA que con frecuencia alberga exhibiciones más pequeñas de arte de cómics.
La Sociedad de Ilustradores inauguró el programa del Salón de la Fama en 1958, para reconocer "logros distinguidos en el arte de la ilustración". [36] El primer destinatario fue Norman Rockwell . [6] Al igual que otros artistas reconocidos, fue elegido por ex presidentes de la Sociedad por sus contribuciones al campo de la ilustración. Cada año desde 1958, uno o más ilustradores se han agregado al Salón de la Fama. En 2001, se agregaron dos formas adicionales de reconocimiento: el Premio de Reconocimiento Dean Cornwell [37] y el Premio al Logro Arthur William Brown, que puede otorgarse anualmente.
En 1965, la Sociedad estableció el Premio Hamilton King, que se otorga anualmente a un miembro de la sociedad. [38]
En 1981, la Sociedad estableció el Concurso de Becas para Estudiantes, que ha continuado anualmente hasta el presente. [39] El premio más alto otorgado a un estudiante por la sociedad es el Premio de Beca Zankel, establecido en 2006 en honor a Arthur Zankel, un defensor de la educación superior cuyo legado hizo posible la beca. [40]
