Smokey Joe's Cafe es una revista musicalque presenta 39 clásicos del pop , entre ellos canciones de rock and roll y rhythm and blues escritas por los compositores Jerry Leiber y Mike Stoller . La grabación del elenco original de Broadway , Smokey Joe's Cafe: The Songs of Leiber and Stoller , ganó un premio Grammy en 1997.
Después de una prueba en Los Ángeles, la revista se estrenó en Broadway en 1995, con 2036 funciones, lo que la convirtió en la revista musical de mayor duración en la historia de Broadway. [1] También tuvo una presentación en Londres en 2021.
En formato de revista sin un tema unificador, las 39 canciones son presentadas por varios miembros del elenco en varias combinaciones sin diálogo. [2] Hay canciones novedosas (" Charlie Brown "), baladas románticas ("Spanish Harlem") y melodías contagiosas ("There Goes My Baby"). [2]
La música y las letras de todas las canciones son de Jerry Leiber y Mike Stoller, a menos que se indique lo contrario. La canción "Smokey Joe's Cafe" no se interpreta en el espectáculo, aunque se utiliza un breve fragmento instrumental en el segundo acto como música de transición.
Concebido por Stephen Helper, Jack Viertel y Otis Sallid, [3] Smokey Joe's Cafe se estrenó en el Teatro Doolittle de Los Ángeles , donde se representó desde noviembre de 1994 hasta el 22 de enero de 1995. [4] La revista se estrenó en Broadway el 2 de marzo de 1995, en el Teatro Virginia . Dirigida por Jerry Zaks con coreografía de Joey McKneely y arreglos vocales de Chapman Roberts, el elenco original de nueve personas incluía a Ken Ard , Adrian Bailey, Brenda Braxton , Victor Trent Cook, BJ Crosby , Pattie D'Arcy Jones , DeLee Lively, Frederick B. Owens y Michael Park , y más tarde incluyó a Deb Lyons (reemplazo de Jones) y Matt Bogart (reemplazo de Park), quienes actuaron en la presentación final filmada en DVD el 18 de enero de 2000. A lo largo de su recorrido, hubo apariciones especiales de cantantes populares como Ben E. King (diciembre de 1998), [5] Pam Tillis (abril de 1999), Gladys Knight (mayo de 1999), Tony Orlando (junio de 1999), Lou Rawls (abril de 1999), [6] Gloria Gaynor (agosto de 1999) [7] y Rick Springfield (Octubre de 1999). [8] Gladys Knight también apareció en la gira cuando se presentó en Boston en febrero de 2000, [9] y en el Caesar's Palace Circus Maximus, Las Vegas en marzo-junio de 2000. [10] Un equipo de filmación capturó la actuación final en Broadway y apareció en DVD en 2001.
Se estrenó en el West End en el Prince of Wales Theatre el 1 de octubre de 1996 y se mantuvo en cartel hasta el 1 de octubre de 1998. Zaks y McKneely regresan para dirigir y coreografiar respectivamente, con algunos miembros del elenco de Broadway (Cook, Lively y Crosby) repitiendo sus papeles. [11] [12] [13]
El 9 de febrero de 2014, los miembros del elenco original Brenda Braxton, Adrian Bailey, DeLee Lively, Frederick Owens, Ken Ard y Michael Park, Deb Lyons, Darryl Williams y Ramona Keller se reunieron para una actuación en el 54 Below de Nueva York como parte de la "Serie 54 Sings" bajo la dirección de Braxton.
El Arena Stage de Washington, DC produjo la revista en 2014. La producción fue dirigida por Randy Johnson y coreografiada por Parker Esse, se inauguró el 25 de abril de 2014 y permanecerá en cartel hasta el 8 de junio de 2014.
La revista también fue producida en Argentina por G&C Entertainment, dirigida por Alejandro Guevara, dirigida musicalmente por Daniel Landea, entrenada vocalmente por Katie Viqueira y coreografiada por Delfina García Escudero. Se estrenó en el Teatro La Comedia el 7 de septiembre de 2015 y se prolongó hasta el 19 de noviembre de 2015. El elenco argentino incluye a Belén Cabrera (BJ), Cristian Centurión (Adrian), Mariano Condoluci (Victor), Emmanuel Degracia (Ken), Daniela Flombaum (Pattie), Diego Jaraz (Michael), Patrissia Lorca (DeLee), Sofía Val (Brenda) y Sebastián Ziliotto (Fred).
En 2016, se realizó una producción en una nueva temporada en Buenos Aires, Argentina, dirigida por Diego Jaraz, supervisión musical de Federico Vilas, entrenamiento vocal de Katie Viqueira y coreografía de Delfina García Escudero. Tuvo su noche de estreno en Sala Siranush el 6 de mayo de 2016 y cerró el 24 de junio de 2016. Este elenco argentino incluyó a Belén Cabrera (BJ), Cristian Centurión (Adrian), Mariano Condoluci (Victor), Emmanuel Degracia (Ken), Daniela. Flombaum (Pattie), Patricio Wittis (Michael), Patrissia Lorca (DeLee), Sofía Val (Brenda) y Sebastián Ziliotto (Fred). Esta producción argentina tuvo 4 nominaciones a los Premios ACE y 7 nominaciones a los Premios Hugo.
En 2018, Smokey Joe's Cafe fue revivido por los productores originales, Steven Baruch, Marc Routh, Richard Frankel y Tom Viertel. La producción se presentó en el Ogunquit Playhouse , Maine, entre el 16 de mayo y el 9 de junio. Luego, la producción se estrenó en el Off-Broadway en Stage 42 con preestrenos a partir del 6 de julio y se estrenó el 22 de julio . [14] El espectáculo cerró el 4 de noviembre del mismo año. La coreografía y la dirección estuvieron a cargo de Joshua Bergasse, el diseño escénico de Beowulf Boritt , los arreglos vocales originales de Chapman Roberts y las orquestaciones de Steve Margoshes y Sonny Paladino; sin embargo, Roberts ha afirmado que sus arreglos vocales originales de 1995 se reutilizaron sin su permiso. [15]
El crítico teatral de la revista Variety , al reseñar la prueba de Los Ángeles, señaló que "los compositores, el director Jerry Zaks y el coreógrafo Joey McKneely no hacen un empaquetado suficiente del material, no van lo suficientemente lejos tomando canciones escuchadas por primera vez en radios de transistores y reimaginándolas para el escenario... Hay un par de intentos poco entusiastas [ sic ] de estructura. El espectáculo abre y cierra con la oscura "Neighborhood" de 1974, lo que sugiere que este será un álbum de recuerdos". [4]
Ben Brantley , en su reseña para The New York Times, escribió que la revista "es un tributo extrañamente homogeneizado a uno de los equipos de composición de canciones más proteicos de la música popular... Obviamente, ha habido una decisión de no recurrir a la nostalgia de época literal, por lo que las canciones se liberan de sus contextos originales distintivos... Sin embargo, con demasiada frecuencia, los intérpretes simplemente cantan en el espacio sin ninguna razón aparente para estar allí". [16]
El crítico teatral de The Guardian (Londres) señaló que el elenco londinense está formado por "cantantes que actúan en lugar de actores cantantes, lo que se adapta a un espectáculo en el que casi no hay actuación que hacer. ¡Uf! No hay desarrollos de trama molestos ni subtextos, solo un exceso de melodías pop brillantes... No hay ningún intento de cronología, o incluso de biografía". [12]
Según Peter Marks, en una reseña en The Washington Post , la revista "nunca alcanzó el estatus de gran éxito", pero popularizó el musical basado en el trabajo existente de "compositores pop ya amados por los baby boomers". [17]
Bob Gaudio citó a Smokey Joe's Cafe como el primer espectáculo que lo inspiró a encargar Jersey Boys , ya que demostró que un musical con canciones pop reutilizadas podía ser un éxito. [18]
