Smak ( en serbio cirílico : Смак ; trans. El fin de los tiempos ) fue una banda serbia y yugoslava de Kragujevac . El grupo alcanzó la cima de su popularidad en la década de 1970, cuando fue uno de los grupos más destacados de la antigua escena del rock yugoslavo . El líder de la banda, el guitarrista Radomir Mihailović , apodado Točak ("La Rueda"), es considerado uno de los guitarristas más influyentes de la antigua escena del rock yugoslavo.
Formada en 1971 por el guitarrista Radomir "Točak" Mihajlović y el baterista Slobodan "Kepa" Stojanović, la banda no tuvo una formación estable hasta 1975, momento en el que el bajista Zoran Milanović, el vocalista Boris Aranđelović y el tecladista Laza Ristovski se convirtieron en los miembros oficiales de la banda. Sin embargo, después de grabar su álbum debut homónimo , Ristovski se fue y el cuarteto restante grabó sus siguientes álbumes con varios tecladistas antes de disolverse en 1981.
Después de breves reuniones entre 1986 y 1992, los dos miembros fundadores, Mihajlović y Stojanović, reestablecieron la banda con músicos más jóvenes: el vocalista Dejan "Najda" Najdanović, el segundo baterista Dejan "Kepa Jr." Stojanović, el segundo guitarrista Milan "Mikica" Milosavljević y el bajista Vlada Samardžić. A finales de 1990, este último fue reemplazado por el bajista Slobodan "Sale" Marković, quien tocó con la banda hasta 2002, cuando Smak se disolvió una vez más. Los miembros restantes de la última formación, con el nuevo bajista Miloš Petrović, se reunieron en 2010, y en 2012 la formación predeterminada de la banda hizo una reunión única.
Dos jóvenes músicos de veinte años, el guitarrista Radomir "Točak" Mihailović y el baterista Slobodan "Kepa" Stojanović se conocieron en Kraljevo, la ciudad natal de Stojanović , el 23 de abril de 1971 con la intención de formar una banda juntos. Previamente se habían puesto en contacto a través del amigo de la infancia de Mihailović, Predrag "Biska" Albić, que había cumplido el servicio militar obligatorio en Mostar con un grupo de reclutas en el que se encontraba Stojanović. [1] Durante su estancia en el ejército juntos, Albić no dejó de hablarle a Stojanović sobre las excepcionales habilidades de Mihailović para tocar la guitarra y su pasión por el rock'n'roll, y finalmente consiguió que ambos se conocieran. Después de la reunión introductoria en Kraljevo, los dos músicos volvieron a sus vidas, ya que Stojanović ya tenía previsto realizar una gira con la orquesta de su familia (un compromiso que él imaginó como una oportunidad de ganar suficiente dinero para una nueva batería), mientras que Mihailović regresó a su ciudad natal, Čačak . [2]
Al regresar a casa, Mihailović fue presentado a Zoran Milanović ( bajo ) y Slobodan "Koma" Kominac ( voz ), ambos de Kragujevac , quienes le pidieron que se uniera a su nueva banda de rock progresivo Gentry , una oferta que aceptó con la condición de que Stojanović se convirtiera en el baterista de la banda. [3] Durante noviembre de 1971, los cuatro se reunieron en Kraljevo para formar oficialmente una banda y, después de haber sido expulsados de la casa familiar de Stojanović por su abuela, a quien no le gustaba la vista de cuatro jóvenes con cabello largo en su casa, fueron a un restaurante local y finalmente a un parque cercano donde escribieron su primera canción, más tarde llamada "Bluz u parku" ("Blues en el parque") en memoria del evento. [4]
En diciembre de 1971, la formación se completó con la llegada de Miša Nikolić al órgano . En ese momento, todavía una banda de versiones, el grupo tocaba en salas de baile juveniles con versiones de Santana , Deep Purple , Led Zeppelin , The Rolling Stones y Jimi Hendrix . [5] Poco después, los miembros decidieron cambiar el nombre de la banda. Influenciados por Smak sveta ( El fin del mundo ), un musical inspirado en Hair que se estaba preparando localmente en el Teatro Kragujevac en dedicación a los escolares asesinados durante la masacre de Kragujevac , acordaron que Smak ( El fin del tiempo ) sería su nuevo nombre, mientras que la obra finalmente nunca se representó. [3] El nuevo nombre Smak ocasionalmente se mencionaba en broma como SMAK, un supuesto acrónimo de Samostalni Muzički Ansambl Kragujevac ( Conjunto musical independiente Kragujevac ). [5] Durante este período, los miembros de la banda pasaron tiempo escribiendo su propio material, incluyendo 22 canciones instrumentales, desde "Biska 2" hasta "Biska 23", escrita por Mihailović como dedicatoria a su amigo Predrag "Biska" Albić (que tenía 22 años en ese momento), presentando el sonido definido de la banda como una combinación de rock progresivo con influencias de jazz y blues . [3]
El hecho de que las improvisaciones de la banda convirtieran los bailes en conciertos de rock fue la razón por la que sus actuaciones se estaban volviendo menos populares, lo que finalmente llevó al vocalista Kominac a dejar la banda, siendo reemplazado por Slobodan "Johan" Jovanović, amigo de Mihailović de Čačak. [6] Sin embargo, dado que las actuaciones eran la fuente de ingresos para los miembros de la banda, todos acordaron reunirse con Kominac e ir a Dubrovnik donde interpretarían principalmente repertorio de blues durante dos meses y medio durante el verano de 1972. [7] Durante su estadía en Dubrovnik, la banda abrió para Time , que había prestado su equipo para la actuación. [8] Después de las actuaciones en Dubrovnik, la banda se tomó un descanso hasta marzo de 1973 cuando, con el nuevo vocalista Milorad "Kimi" Petrović, antiguo compañero de banda de Stojanović de la banda Bluz Projekcija, Stojanović, Mihailović y Milanović decidieron actuar en el Festival de Gitarijada de Požarevac (que no debe confundirse con el Festival de Gitarijada de Zaječar ). [9] Allí, en abril de 1973, la banda compartió el primer lugar con la banda local Dijamanti, que organizó el festival. [3]
Con otro regreso de Kominac a la banda, Smak continuó actuando en clubes de Kragujevac, [9] además de hacer una aparición exitosa en el Festival de Música Pop en Sanad . [3] Esta formación grabó la canción "Biska II blues", que apareció en la compilación de varios artistas de PGP RTB Leteća diskoteka (Flying Discothèque), compilada por Zoran Modli en 1977. [10] En octubre de 1973, el vocalista de alto tenor musicalmente inexperto Boris Aranđelović, que acababa de regresar de Australia , se unió a la banda después de una audición con una interpretación exitosa de " Child in Time " de Deep Purple . [3] Después de la llegada de Aranđelović, a principios de 1974, la banda comenzó a grabar su sencillo debut y estaban interesados en traer un organista a la banda, ofreciendo el lugar al miembro de Time Tihomir "Pop" Asanović , quien rechazó la oferta debido a sus planes de formar su Jugoslovenska Pop Selekcija. [10] Finalmente, la banda lanzó su sencillo debut "Živim ja" (Estoy viviendo), originalmente titulado "Biska 13", con "Biska 16" como lado B, en marzo de 1974 a través de PGP-RTB . [10] "Živim ja" contó con el flautista Sreten Tasić "Tasa", en ese momento miembro de la banda Oliver , quien por casualidad apareció en el estudio durante la sesión de grabación. [10] A finales de 1974, "Živim ja" fue seleccionado como el single de éxito del año en el programa de radio Veče uz ( Una velada con la radio ) de Radio Belgrado . [11]
Smak actuó por primera vez en Belgrado el 10 de noviembre de 1974, durante el concierto aniversario de la radio Veče uz , junto a Bijelo Dugme , Pop Mašina y otras bandas notables de la época. [10] Varios días después, la banda actuó en la Facultad de Filología de la Universidad de Belgrado , la primera vez con un teclista invitado, Laza Ristovski , ex miembro de la Orquesta Bezimeni y Boki Milošević . [10] Ristovski se convirtió oficialmente en miembro en enero de 1975, poco después de lo cual, Smak actuó con la banda húngara Omega en el Dom Sindikata Hall. [10] En febrero del mismo año, la banda actuó en el Rock Evening of Opatija Festival, y luego en Zagreb en el concierto Kongres rock majstora (The Rock Masters Congress) celebrado como la cumbre de los mejores guitarristas yugoslavos. [10] A diferencia de la expectativa de que Mihajlović sería declarado el mejor guitarrista del evento, los jueces decidieron que los cuatro mejores guitarristas eran Bata Kostić de YU grupa , Vedran Božić de Time , Josip Boček ex- Korni Grupa y Goran Bregović de Bijelo Dugme , todos los cuales, a diferencia de Mihailović, estaban fichados por Jugoton , el principal organizador del evento. [10] Poco después, el 16 de marzo de 1975, Smak abrió el concierto de Deep Purple en Belgrado, interpretando tres de sus temas: «Put od balona» (Camino hecho de globos), «Šumadijski blues» (Šumadijan Blues) y «Ulazak u harem» (Entrada al harén). [12]
Después de la actuación en el programa de televisión Od glave do pete (De la cabeza a los talones), donde la banda interpretó la canción instrumental "Ulazak u harem", compuesta originalmente por el maestro de Točak, Dragoljub "Jarak" Jaraković pero reorganizada por Točak, [10] debido a las reacciones positivas, decidieron grabar la canción como su siguiente sencillo. [13] En abril de 1975, la banda firmó con el sello ZKP RTLJ de Ljubljana y lanzó el sencillo "Ulazak u harem" con la canción "Epitaf" ("Epitafio") como lado B. [13] Sin embargo, después de que Zagreb Suzy Records les ofreciera el contrato para lanzar el sencillo a través de su sello, la banda firmó otro contrato, lanzando "Ulazak u harem" con la canción "Sto ptica" ("Cien pájaros") como lado B, lo que resultó en que los dos sellos lanzaran simultáneamente el mismo sencillo. [13] El lanzamiento de los sencillos se convirtió en la primera gran controversia musical en la historia de la música yugoslava. [10] Finalmente, la banda decidió permanecer con el sello ZKP RTLJ y se les ofreció grabar su álbum debut para el sello. [13] El mes siguiente, la banda realizó una gira por Bosnia y Croacia con Bijelo Dugme y la banda de Alemania del Este Puhdys , y tuvo varias apariciones en vivo con la banda húngara Sirius y la banda austriaca Gypsy Love, seguidas de ellos encabezando el Festival BOOM de Zagreb . [10]
El álbum debut homónimo de Smak, Smak ( Fin del tiempo ), fue lanzado en 1975 y contó con cinco canciones: el lado A presentó "Perle" (Cuentas), "Mračni mol" (El menor oscuro), "Blues u parku" (Blues en el parque) y la abreviada "Biska 2", mientras que el lado B presentó el instrumental de veinte minutos "Put od balona" ("El camino hecho de globos"), originalmente titulado "Biska 20". [10] A pesar de su duración, la última canción fue grabada en una sola toma y se inspiró en las pistas de rock sinfónico de Korni Grupa como "Prvo svetlo u kući broj 4" (Primera luz en la casa número 4) y "Jedna žena" (Una mujer). [14] El álbum contó con letras escritas en su mayoría por Mihajlović, pero poco después, la banda solicitó los servicios del poeta Mirko Glišić de Kragujevac para el mismo trabajo, con quien colaboraron en sus lanzamientos posteriores. [10] El álbum recibió críticas mixtas a favorables, pero sin embargo fue disco de plata, vendiéndose alrededor de veinte mil copias. [14] El álbum también había aumentado el estatus de culto de la forma de tocar la guitarra de Mihajlović, que se confirmó en su gira de tres semanas por Alemania del Este . [10]
En abril de 1976, la banda lanzó el doble EP de 7" Satelit (Satélite), con la canción principal que se convirtió en un éxito instantáneo, y tenía una portada que en su lado interior tenía un satélite saltando de las fundas. [10] La promoción del EP también se organizó de una manera inusual: el sello discográfico ZKP RTLJ de Ljubljana invitó a unos veinte periodistas a un vuelo DC10 de Belgrado a la ciudad de Nueva York durante el cual la banda realizó una sesión improvisada en el avión. [10] Se quedaron en la ciudad de Nueva York durante una semana, grabando un video promocional para "Satelit", un documental sobre su visita, y actuaron en un club para expatriados de Banat . [10] A su regreso de los Estados Unidos , Mihajlović lanzó su álbum debut en solitario RM Točak , [10] y la banda tuvo una mini gira por Yugoslavia durante el otoño de 1976. [15] En octubre, la banda lanzó el sencillo con canciones "Ljudi nije fer" (Gente, ¡No es justo!) con el lado B "El dumo", y como parte de la promoción del sencillo, se proyectó un documental de una hora sobre la estancia de la banda en Nueva York. [10] Al mes siguiente, Laza Ristovski dejó Smak para unirse a Bijelo Dugme , en ese momento rivales de Smak, siendo reemplazado por el organista Miki Petkovski de la banda Breg (la embrionaria Leb i Sol ), un graduado de la academia de música de violonchelo en la clase del profesor André Navarra . [10]
A principios de 1977, la banda, la marcha de Ristovski y la enfermedad de Mihailović comenzaron a preparar material para el siguiente álbum, con Petkovski también llevando su violonchelo a los ensayos, y el material escrito fue grabado en Londres en los Morgan Studios . [16] Crna dama (Black Lady), producida por Martin Levan , presentó la letra escrita por Mirko Glišić y la música de Mihajlović, con la excepción de "Tegoba" (Ailment), escrita por Petkovski, en la que presentó sus simpatías por el jazz rock . [10] El estilo musical varió desde la canción principal con influencias de hard rock , las baladas "Stvar ljubavi" (A Matter of Love) y "Plava pesma" (Blue Song), con el cuarteto de cuerdas London Harmonium, el folk rock "Daire" (Tambourine), el progresivo "'Alo", con el canto scat de Aranđelović combinado con las partes solistas de Mihajlović, y "Domaći zadatak" (Homework), con solos complejos en batería, bajo y teclados, que estaba dedicado directamente a Bijelo Dugme. [10] El álbum tenía una lujosa portada diseñada por Dragan S. Stefanović, con un nuevo logotipo de la banda que se convirtió en una de las marcas registradas de la banda. [16]
El álbum fue disco de oro y recibió críticas mayoritariamente positivas, aunque las letras de Glišić recibieron reacciones mayoritariamente negativas, siendo descritas como banales e ineficaces. [10] PGP RTB también había hecho una gran inversión en la promoción del álbum, con la cobertura adecuada en los medios, por lo que las canciones «Crna dama», «Daire» y «Plava pesma» se convirtieron en éxitos a nivel nacional. [17] El 8 de septiembre de 1977, la banda se embarcó en una gran gira promocional, tocando el concierto de apertura en Belgrado, [17] actuando en la sala Pionir con entradas agotadas , y más tarde en el festival BOOM en Novi Sad . [10] En Zagreb , la banda promocionó el álbum en un tranvía que circulaba por la ciudad y después de la actuación en Zagreb, frente a once mil personas, los representantes del sello discográfico Bellaphon Records con sede en Frankfurt conocieron a la banda. [18] La banda firmó un contrato de cinco años por ocho álbumes, después de lo cual Mihajlović y Aranđelović viajaron a Londres para grabar las pistas para la versión en inglés de Crna dama para los mercados europeo y estadounidense. [18] Black Lady , que presenta una portada de álbum alternativa, [18] en Melody Maker fue revisado como "una mala copia de Taste y Deep Purple ", sin embargo, recibió una crítica positiva en Guitar Player . [10] En la encuesta anual de los lectores de la revista Džuboks seleccionaron a Smak como la mejor banda en 1977 y la banda obtuvo el mejor álbum, portada, sencillo, guitarrista, bajista y baterista. [10]
En enero de 1978, durante la feria de la industria musical Midem en Cannes , los derechos de Black Lady fueron comprados por la estadounidense Fantasy Records y la sucursal española de RCA Records . [10] Sin embargo, la atmósfera dentro de la banda se había vuelto tensa, sobre todo porque la exitosa gira Crna dama finalmente terminó con la banda con veinte millones de dinares (aproximadamente cincuenta mil dólares) en deuda después de la gira. [18] En tal atmósfera tuvieron varias presentaciones en vivo sin éxito, incluido el concierto medio vacío en la sala Pionir de Belgrado en la primavera de 1978. [10] La banda también había actuado en un festival internacional de música rock polaca en Poznań . [18] En ese momento, el sello PGP RTS compró el equipo de estudio MCI de 24 canales en el que, con la ayuda del personal del estudio Morgan, la banda grabó el maxi single Smak Super 45 , con "Nevidljive terazije" (Las escalas invisibles) y "Hitopadeza" ( Hitopadesha ), este último con Stojanović tocando simultáneamente dos ritmos. [19] Durante ese período, Petkovski grabó un álbum en solitario Ko zna (Quién sabe), en el que en un lado del LP actuaron miembros de Smak y en el otro miembros de Leb i Sol. [19] Poco después, Petkovski se fue debido a su servicio militar, siendo reemplazado por Tibor Levay, miembro de la Orquesta RTV Novi Sad. [10]
En un ambiente tenso, la banda comenzó a escribir material nuevo, a menudo chocando con Mihailović, quien no reaccionaba a las objeciones de la banda a sus obras líricas. Sin embargo, la banda viajó a Inglaterra y en Chipping Norton , cerca de Oxford , en un castillo local, la banda instaló su estudio y comenzó a grabar su tercer álbum de estudio. [20] A pesar de las frecuentes discusiones, grabaron el álbum de rock progresivo Stranice našeg vremena (Páginas de nuestro tiempo), producido por la propia banda con el productor Barry Hammond, y presentó la música y parte de las letras escritas por Mihailović. [10] El resto de las letras de las canciones fueron escritas por el poeta de Kragujevac Zoran Petrović, pero no recibieron reacciones positivas de los críticos. [10] Además de las nuevas canciones "Ponoćni lovac (Biska 18)" (Midnight Hunter (Biska 18)), "Tendži-tandži", "Nebo je samo drum bez dna" (Sky is Just a Bottomless Road), el álbum incluyó una versión regrabada de "Ulazak u harem". [21] El álbum fue lanzado por Bellaphon para el mercado internacional y PGP RTB lanzó una versión en serbio con licencia del álbum. La versión en inglés del álbum, titulada Dab in the Middle , lleva el nombre de la sugerencia del percusionista invitado en el álbum, David Moss. [10]
Después del lanzamiento del álbum, Levay dejó la banda, seguido pronto por Mihailović, insatisfecho con las objeciones de la banda a su escritura de letras, así como las objeciones al uso de las letras de Moss en Dab in the Middle . [22] Smak continuó actuando, teniendo varias actuaciones con el ex guitarrista de Mirni Ljudi Srđan Miodragović, y los ex miembros de Time Dado Topić y Chris Nichols . [22] A fines de 1978, Stojanović recibió la llamada para unirse a September , liderado por Tihomir "Pop" Asanović, pero se negó debido a sus ambiciones de continuar trabajando con Smak. [23] A principios de 1979, Mihajlović regresó a la banda, y Laza Ristovski con él, decepcionado con la situación en Bijelo Dugme y el fracaso de su álbum Stižemo ( Here We Come ), grabado con su compañero de banda en Bijelo Dugme Ipe Ivandić . [22] Con la aparición especial de Dado Topić, la banda lanzó el EP Na Balkanu ( On The Balkans ), con la canción principal y "Gore dole" ("Arriba y abajo"), con la letra escrita por Marina Tucaković . [22] En ese momento, la banda terminó su contrato con Bellaphon que no estaba satisfecho con las ventas del álbum Smak, y la banda no estaba satisfecha con la promoción del álbum. [22] Otra razón fue el caso judicial entre Moss, que protegía los derechos de uso de Dab in the Middle , y Bellaphon, que finalmente terminó con el sello pagando diez mil dólares por regalías. [22]
La banda continuó colaborando con Dado Topić, quien produjo el álbum Rok cirkus (Rock Circus), lanzado a principios de 1980, con un sonido hard rock más comercial , pero recibió severas críticas debido a las letras flácidas de las canciones, escritas por Marina Tucaković y Marko Glišić, especialmente la letra de la canción "La Kukarača" (La Cucharacha). [22] Sin embargo, el álbum había mostrado una reminiscencia de sus trabajos anteriores en el instrumental "Instrumental Baby" y las canciones "Hirošima" ("Hiroshima") y "Ogledalo" (The Mirror). [22] La única canción del álbum que se convirtió en un éxito fue la canción "Profesor" ("Profesor"). [24] Influenciada por Rock 'n' Roll Circus de los Rolling Stones , la banda quería promocionar el álbum en una gira con actuaciones en una carpa de circo. [24] Por esa razón, en abril de 1980, la banda viajó a Eslovenia con el fin de firmar un contrato con la compañía de circo eslovena Vargas, sin embargo, su carpa había sido dañada después de una fuerte nevada. [24] Al esperar que llegara otra carpa, la banda había escuchado la noticia de la muerte del presidente Josip Broz Tito , [24] después de lo cual el álbum quedó casi sin promoción alguna. [22] Además, la popularidad de la música punk y new wave en Yugoslavia también había influido en el fracaso comercial del álbum. [22]
A principios de 1981, Mihailović y los miembros de Smak decidieron grabar un álbum en solitario, sin embargo, durante el proceso de grabación del álbum, no estaban seguros de si debía ser el álbum en solitario de Točak u otro disco de Smak. [25] Finalmente, se decidió que el álbum debería ser el trabajo en solitario de Mihailović, principalmente porque, durante el proceso de escritura, su hermano había muerto, lo que influyó en la atmósfera del álbum y una parte del material grabado como dedicatoria a su hermano. [26] Otra razón fue la ausencia de Aranđelović, quien no participó en la grabación del álbum debido a su enfermedad y, por lo tanto, las tres pistas no instrumentales del álbum presentaron las voces de Dado Topić, en la canción "Zašto ne volim sneg" ("Por qué no me gusta la nieve"), grabada en una sola primera toma, y Zoran "Hoze" Živanović, en las canciones "Južni voz" ("Tren del sur") y "Nebeski splav" ("Balsa del cielo"). [27] Además del material escrito por Mihajlović, el álbum presentó una versión de la canción popular macedonia " Zajdi, zajdi " ("Set, Set (Oh, Sun)"), originalmente compuesta por Aleksandar Sarijveski. [28] Finalmente, Zašto ne volim sneg ( Por qué no me gusta la nieve ) fue lanzado como un álbum de Smak después de que PGP RTB convenciera a la banda de abolir la idea de un disco en solitario. [22] El álbum fue lanzado solo en cinco mil copias y se agotó rápidamente en menos de un mes. [29]
Cuando se estrenó Zašto ne volim sneg , las frecuentes discusiones entre los miembros de la banda precipitaron su decisión de disolverse después de un último concierto en Belgrado. [30] En junio de 1981, celebraron un concierto de despedida en la cancha de baloncesto Red Star dentro de la fortaleza de Kalemegdan [31] frente a seis mil fanáticos, con una aparición especial de Dado Topić, quien se unió a la banda en el escenario para interpretar "Na Balkanu". [22] El concierto se retrasó originalmente debido a las fuertes lluvias, que dañaron parcialmente el equipo. [31] Posteriormente, hubo problemas con los promotores del espectáculo que incumplieron los términos del acuerdo sobre el pago del espectáculo, lo que llevó a que los miembros de la banda solo recibieran aproximadamente una quinta parte del pago previamente acordado. [32] La repentina reducción de la ganancia financiera del espectáculo final llevó a la decisión de la banda de embarcarse en una gira de despedida para recuperar los ingresos perdidos a pesar de estar en términos hostiles y originalmente no tener la intención de actuar más allá de la actuación de Kalemegdan. [22] La gira de despedida terminó en septiembre de 1981 y los miembros siguieron caminos separados.
Poco después de la ruptura, Stojanović y Mihajlović, junto con Dado Topić en el bajo y la voz principal, llegaron a un acuerdo para formar una banda llamada Tito, una idea que los tres tenían desde 1973, sin embargo, debido a que a Mihajlović no le gustaba el concepto de no grabar material nuevo y confiar en su antiguo repertorio, la banda nunca despegó. [33] A principios de 1982, Mihajlović y Stojanović, esta vez con la bajista Lola Andrejić, decidieron formar un trío de música instrumental, continuando con el estilo explorado por primera vez en Zašto ne volim sneg , sin embargo, después de un malentendido entre Stojanović y Andrejić, el primero dejó la banda. [34]
Durante 1982, Mihajlović lanzó un sencillo "Mantilja" (Mantilla), con "Specijalka" (Un especial) como lado B, y con Andrejić y Moss, quienes a menudo actuaban en vivo con él, grabó el maxi single " Marš na Drinu " ("Marcha sobre el río Drina"), una versión de la canción de la Primera Guerra Mundial . [22] También había abierto una escuela para guitarristas en Kragujevac y Belgrado, por la que habían pasado una gran cantidad de estudiantes a lo largo de los años. [22] Durante 1982, con sus antiguos compañeros de banda de Smak, Boris Aranđelović grabó su álbum debut en solitario Iz profila ( Vista de perfil ), después de lo cual se mudó a Londres, donde minimizó su carrera musical. [22] Stojanović formó la banda Cveće (Flores) en octubre de 1982, con Chris Nichols (teclados), Miodrag Babalj (voz), Srećko Maksimović (guitarra) y Branko Pavlović "Stenli" (bajo), pero para cuando su álbum debut Polenov prah ( Pollen Powder ) fue lanzado en 1983, ya se habían disuelto. [22] Stojanović luego actuó en el Hotel Mažestik de Belgrado, en clubes de Alemania y la Unión Soviética y participó en las sesiones de grabación de los sencillos de Toma Zdravković "Ej, Branka, Branka" ("Hey, Branka, Branka") y "Kiša je padala" ("The Rain was Falling"). [22] Ristovski se unió a la Alvin Lee Band , actuando en una gira por Yugoslavia y Hungría, y lanzó cinco álbumes en solitario, antes de regresar a Bijelo Dugme en 1985, permaneciendo hasta su separación en 1989. [35]
A mediados de octubre de 1986, los miembros principales de Smak se reunieron en la formación Mihajlović, Stojanović, Aranđelović y Milanović, [22] pero sin Ristovski, quien se negó a participar en la reunión. [36] Los cuatro comenzaron a ensayar en el campus de la Universidad de Kragujevac , y durante los ensayos, un joven teclista Milan Đurđević asistía a menudo a los ensayos, sin embargo, debido a que Mihajlović era reservado con él, invitó a Chris Nichols a grabar las partes de teclado. [37] El álbum de regreso Smak 86. , también presenta a Miša Komnenić y Vlada Nikodijević en teclados invitados, pero el álbum no fue bien recibido por los críticos. [22] El álbum contó con Mihajlović como productor, autor de la música y las letras, e incluso como vocalista principal en la canción "Kornjačina koža" ("Piel de tortuga"). [22] Los propios miembros de la banda, con la excepción de Mihajlović, también estaban insatisfechos con el disco: Aranđelović no estaba satisfecho con algunas de las letras y Stojanović no estaba contento con el uso de máquinas de ritmo en ciertas pistas. [37] Después del lanzamiento del álbum, la banda se embarcó en una gira con Milan Đurđević en los teclados, pero sin mucha promoción. [38] Después de una corta gira, la banda se tomó una pausa indefinida. [22]
En 1987, Mihailović fundó su banda RM Točak, con Lola Andrejić y David Moss, con quienes apareció en el concierto Legende YU Rocka ( Las leyendas de YU Rock ), organizado el 22 de mayo de 1987 por la Radio 101 de Zagreb en el Dom Sportova, [39] y la grabación del instrumental "Because" apareció en el álbum doble en vivo de varios artistas Legende YU Rocka , lanzado por Jugoton durante el mismo año. [22] Stojanović fundó su escuela de bateristas y comenzó a interpretar música folclórica tanto en Yugoslavia como en el extranjero. [22] Durante el tiempo de inactividad de Smak, Mihailović, Stojanović y Milanović siguieron en contacto y en 1988, sin ensayar mucho, decidieron actuar en el tradicional concierto de medianoche de Kragujevac, con Milan Đurđević en los teclados, que en ese momento estaba sirviendo en el ejército, y el vocalista Milan Šćepović "Šćepa". [40] Después de tener una actuación exitosa en Kragujevac, a pesar de los rumores de reforma, los miembros se dedicaron nuevamente a sus propias carreras. [40] Sin embargo, la misma formación se había reunido una vez más en 1990, actuando una vez más en el concierto de medianoche de Kragujevac. [40]
Al año siguiente, la banda se reunió, esta vez con Aranđelović como vocalista, una vez más en el mismo concierto, y contó con la aparición especial de Pera "Džo" Miladinović en la armónica. [40] La misma formación con Ristovski en los teclados se presentó en el concierto de medianoche de Kragujevac, después del cual, la banda tuvo su primera aparición en vivo después de seis años en Belgrado. [41] La banda realizó dos actuaciones en Sava Centar , la primera de las cuales fue grabada para el álbum en vivo OdLIVEno ( LIVEquefied ), solo en casete compacto. [41] Además de sus propias canciones, el álbum presentó versiones de las canciones de blues " Cross Road Blues " y " Tobacco Road ", y la canción tradicional serbia "Ukor" ("Blame"). [22] La banda también había lanzado un álbum recopilatorio Smak: Retrospektiva (Smak: A Retrospective) y relanzó el álbum Dab in the Middle como The Pages of Our Time . [22] Después de las actuaciones en Belgrado, la banda tuvo una reunión en Kragujevac, donde decidieron seguir trabajando y comenzaron a planificar un álbum de regreso. [42] Sin embargo, Aranđelović fue a Ámsterdam, donde se quedó más tiempo de los dos meses previstos y Milanović y Ristovski no aparecieron en los ensayos de la banda, por lo que la formación no hizo un regreso a tiempo completo. [42]
Tras darse cuenta de que no habría una reforma de la formación por defecto, Mihailović y Stojanović continuaron ensayando juntos, tocando música instrumental con el alumno de Mihailović, Milan "Mikica" Milosavljević, un ex miembro de Alahambra, [22] quien, a pesar de ser un guitarrista solista, comenzó a tocar el bajo por respeto a los dos músicos. [42] Durante uno de los ensayos, después de haber escuchado a Stojanović y a su hijo de 19 años tocando la batería simultáneamente con su padre, Mihajlović sugirió que Dejan Stojanović "Kepa Jr." debería unirse a los tres como segundo baterista. [43] En ese momento, en 1993, Mihajlović recibió la oferta de componer la banda sonora de la película Vizantijsko plavo (Byzantine Blue), dirigida por Dragan Marinković, que grabó con Stojanović senior y junior en la batería y Milosavljević en el bajo, firmado como la banda TEK. [22] El álbum de la banda sonora, grabado en el estudio de Laza Ristovski, [44] contó con apariciones especiales de Ristovski (teclados), Zoran Milanović (bajo), Marija Mihajlović (voz), Miroslav Savić (teclados) y Nenad Petrović (saxofón). [22] Además de sus propias composiciones, el álbum incluyó varias versiones de motivos folclóricos, incluida la versión de 1981 de "Zajdi, zajdi" y la canción "Ukor", [42] así como las composiciones de Miroslav Savić y Dragan Stefanović. [22] Mihajlović finalmente recibió el premio Crystal Prism por el álbum. [22]
Después del lanzamiento del álbum, TEK comenzó una gira promocional, interpretando música instrumental principalmente en clubes, sin embargo, a pedido del público, incluyeron material de Smak, pero en versiones instrumentales con el público llenando el lugar vacante del vocalista. [45] Esta fue la razón por la que Stojanović sugirió a Mihailović regresar a una formación de rock clásico con un vocalista, y mientras tanto, Milosavljević cambió a la guitarra, por lo que la banda debía buscar un nuevo vocalista y bajista. [46] Al principio, la banda consideró al vocalista de Osvajači Zvonko Pantović "Čipi" , debido a un estilo vocal similar al de Aranđelović, pero finalmente el nuevo vocalista se convirtió en Dejan Najdanović "Najda", un ex vocalista de Kramer, [22] después de una exitosa interpretación vocal de la canción de Free " All Right Now ". [47] Por recomendación de un amigo, el nuevo bajista se convirtió en Vlada Samardžić, un joven músico de jazz fusión de Novi Sad , [48] que actuó con Vasil Hadžimanov. [22] La productora VANS, que lanzó la banda sonora de Vizantijsko plavo , quería iniciar una colaboración con la banda para lanzar material nuevo, sugiriéndoles que siguieran usando el nombre Smak. [49]
Habiendo completado la formación y con material digno de un álbum, Radomir "Točak" Mihailović (guitarra), Slobodan "Kepa" Stojanović (batería), Dejan "Kepa Jr." Stojanović (batería), Milan "Mikica" Milosavljević (guitarra), Dejan "Najda" Najdanović (voz) y Vlada Samardžić (bajo) entraron al estudio y grabaron el séptimo álbum de estudio de Smak, Bioskop Fox (Fox Cinema), producido por Mihailović y lanzado conjuntamente por VANS, Komuna y PGP RTS en 1995. [22] Todo el material, que consta de catorce pistas, fue escrito por Mihajlović, con excepción de una parte de la letra, escrita por Zoran Amar, Predrag Drčelić "Skaki" de Trula Koalicija , Jovan Nikolić y Nikola Mihajlović. [50] Para promocionar el álbum, la banda había grabado un vídeo promocional para la canción "Lisica" ("Fox"), dedicada a Jimi Hendrix , en un estudio de cine profesional en Košutnjak , [48] así como dos vídeos promocionales Vídeos de las canciones "Organizam bluz" (Blues de los organismos) y "Miris nje" (El olor de ella), en Novi Sad. [51] A pesar de la adecuada promoción mediática, Mihajlović no estaba satisfecho con VANS, en parte debido a su inexperiencia. con el negocio de la música debido a que era una compañía cinematográfica, por lo que la banda terminó la colaboración con la compañía. [51]
Después del lanzamiento del álbum, la banda comenzó los ensayos de la gira en Kragujevac y tuvo su primera aparición en vivo con la nueva formación en Čačak el 9 de septiembre de 1995, seguida de actuaciones en Kragujevac, sin embargo, se enfrentaban al problema de un pequeño número de personas que asistían a sus espectáculos. [51] En ese momento, la banda recibió una invitación para realizar una gira por Canadá , pero a pesar de que todo estaba listo para su llegada, Mihajlović cambió de opinión y la gira fue cancelada. [52] Después de la cancelación de la gira, el bajista Vlada Samardžić, decepcionado con el hecho, decidió dejar la banda y se dedicó a sus estudios en el Berklee College of Music . [52] Mihailović sugirió a Lola Anderjić como su reemplazo, pero después de la negativa de Stojanović, el nuevo bajista se convirtió en Slobodan Marković "Sale" de Kragujevac. [52] La nueva formación continuó con presentaciones en vivo, incluyendo la presentación en el Sava Centar de Belgrado, que fue transmitida por televisión nacional, con actuaciones que incluyeron solos de batería en dos tambores que constaban de tres secciones, la primera con ejecución de batería al unísono, la segunda con improvisaciones individuales y la tercera con los ritmos latinoamericanos bajo la influencia del estilo de ejecución de Steve Gadd . [53]
Durante 1996, RTV Eslovenia lanzó un álbum recopilatorio The Best of Smak , y al año siguiente, en la primavera de 1997, la banda realizó una gira por Eslovenia. [54] El éxito de la gira resultó en planes para otra gira que fue cancelada debido a los problemas con la gerencia en Eslovenia. [52] Después de la gira, la banda había reducido sus actividades en vivo, realizando principalmente conciertos gratuitos en plazas de la ciudad, incluido el concierto en Kragujevac en el que todos los ex miembros, con la excepción de Miki Petkovski, aparecieron como invitados. [55] En mayo del mismo año, en la sala de cine Kragujevac Šumadija, la banda hizo un experimento con la realización de un concierto completo sin público y la grabación del concierto fue lanzada en el álbum doble en vivo Live Without Audience , que presenta versiones en vivo de veintidós temas de toda la carrera de la banda. [56] Se grabó un video promocional para la canción "Ljudi nije fer" que recibió una cobertura mediática adecuada. [55] Al año siguiente, en 1998, en un libro editado por Duško Antonić y Danilo Štrbac YU 100: Najbolji albumi jugoslovenske rok i pop muzike ( YU 100: Los mejores álbumes de rock y música pop yugoslavos ), Crna dama apareció en el puesto 40 y Smak en el 63. [57]
En 1999, la banda comenzó a trabajar en un nuevo álbum de estudio, para el cual Mihajlović y Stojanović decidieron que debería incluir tambores polirrítmicos y canto scat. [58] Sin embargo, Stojanović sugirió que además del canto scat, varias pistas deberían incluir letras, a lo que Mihajlović se negó, y por lo tanto Stojanović tomó la decisión de no tocar en el álbum. [58] Mihajlović luego contrató a Igor Malešević, en ese momento miembro de Vasil Hadžimanov Band, pero después de no estar satisfecho con los ensayos fue despedido y Stojanović grabó la batería de las catorce pistas del álbum, que se grabó íntegramente en 72 horas. [59] Egregor , lanzado por PGP RTS, producido por Mihajlović y Saša Habić , presentó solo una canción con letra y en el resto Najdanović apareció cantando scat. [56] La canción "5. maj" ("5 de mayo") fue dedicada a Led Zeppelin y el tema "SOS" presentó una muestra del discurso de Josip Broz Tito de 1948, los cantantes folk de la generación anterior Vuka Šeherović y Mijat Mijatović, y un discurso anónimo de Radio Belgrado en el momento de la ocupación de Yugoslavia durante la Segunda Guerra Mundial . [56] El álbum recibió críticas mixtas y no recibió una promoción adecuada debido al bombardeo de la OTAN a Yugoslavia durante el mismo año. [60]
Durante 1999, Boris Aranđelović grabó un álbum en solitario Milion godina ( Un millón de años ) como Boris i Dinosaurusi en el que la música fue escrita por el ex guitarrista de YU grupa Bata Kostić, Jimmy Barnes y RM Točak, la letra de Marina Tucaković y Ranko Slijepčević, y En las grabaciones participaron Kostić, Ristovski, Kepa Stojanović, Zoran Milanović, Pera Joe y el guitarrista de Neverne Bebe Saša Ranđelović "Ranđa". [56] El 3 de marzo de 2000, la banda actuó en la sala Le Cinema de Kragujevac y la grabación del concierto fue publicada en 2002 por Active Time como Live – klub Le Cinema ( Live – Le Cinema Club ) en 2002. [56] El mismo sello publicó la grabación del concierto de TEK en Niš grabado en 1994, en el álbum en vivo Niš 1994. [ 56] En 2001, el álbum recopilatorio Istorija ( Historia ) fue lanzado por PGP RTS, con canciones de todos los períodos de la carrera de Smak. carrera y la canción inédita "Blues od vina", que fue grabada en el concierto de aniversario de la radio Veče uz de 1974. [56] Al año siguiente, la banda se disolvió. [56] Un álbum recopilatorio que presenta una parte del material de Live Without ¡ La audiencia fue lanzada como Antologija! ( Antología! ) en 2005, y en otoño del año siguiente, PGP RTS lanzó una edición remasterizada del álbum Crna dama . [56]
En 2010, la formación de Radomir "Točak" Mihailović (guitarra), Dejan "Najda" Najdanović (voz), Slobodan "Kepa" Stojanović (batería), Milan "Mikica" Milosavljević (guitarra), Dejan "Kepa Junior" Stojanović (batería ) con el nuevo miembro de la banda Miloš "Šomi" Petrović (bajo) se reunieron y comenzaron a escribir nuevo material. [61] El ex bajista Vlada Samardžić no participó en la reunión, pero expresó su apoyo a la nueva formación. [62] Desde el verano hasta el otoño del mismo año, la banda había grabado cuatro temas, "Delfin" (El delfín), una versión instrumental de la canción "Cigansko srce" (Corazón gitano), originalmente lanzada en el álbum Rock cirkus , "Ispiranje" (Ablución) y "Rapsodija o lepom" ("Rapsodia sobre la belleza"), [63] que se estrenaron en el canal oficial de YouTube de la banda. [64] Sin embargo, los planes de reunión posteriores se vieron interrumpidos por la lesión de la médula espinal de Slobodan Stojanović. cirugía. [65] Las pistas grabadas, junto con las versiones de video extra del material, fueron lanzadas en diciembre de 2012 en el EP Delfin ( El Delfín ) por el sello discográfico serbio One Records . [66] El mismo sello también reeditó en formato de disco compacto el álbum en vivo de 1992 OdLIVEno , [67] anteriormente disponible solo en casete compacto , y lanzó el álbum en solitario de Radomir Mihajlović Tonsko ukrašavanje ( Una ornamentación tonal ). [68]
El 29 de diciembre de 2012, Smak se reunió con la formación predeterminada - Radomir Mihajlović (guitarra), Boris Aranđelović (voz), Zoran Milanović (bajo) y Slobodan Stojanović (batería) - para un concierto en el Kombank Arena . El concierto también contó con miembros de la formación actual de Smak - Dejan Najdanović (voz), Milan Milosavljević (guitarra), Miloš Petrović (bajo) y Dejan Stojanović (batería) - así como Dejan Zdraevski en teclados. [69] La reunión de la formación predeterminada de la banda tuvo una gran cobertura mediática y el concierto contó con unos 18.000 espectadores. [70] El 27 de junio de 2013, la banda, tanto en la formación predeterminada como en la actual, se presentó en el Kragujevac Arsenal Fest . Fue el primer concierto de la banda en Kragujevac desde 1997. [71] En 2014, la banda volvió a grabar su canción de 1978 "Nebo je samo drum bez dna" ("El cielo es solo un camino sin fondo") y la lanzó en su canal oficial de YouTube. [72]
El 20 de junio de 2015, la banda, una vez más con la formación predeterminada y actual, realizó un concierto en el parque Ušće de Belgrado , frente a unos 20.000 espectadores. [73] El concierto contó con las bandas Oktava, Rare y Epilog como bandas de apertura y Dado Topić como invitado. [74]
El concierto en el parque Ušće fue la última actuación de Aranđelović con la banda. Murió el 27 de agosto del mismo año en Róterdam , tras una larga enfermedad. Tenía 67 años. [75]
El 6 de mayo de 2022, Smak se reunió nuevamente con un nuevo cantante, Jovan Pantić Panta, cuyo tono de voz es muy similar al de Aranđelović. Celebraron un concierto en Kragujevac en el Ayuntamiento.
El 9 de septiembre de 2022, Smak celebró un concierto en Čačak . [76]
En 2017, la banda recibió la medalla de plata al mérito del presidente de Serbia, Tomislav Nikolić, por su contribución a la cultura serbia. [77]
Las canciones de Smak han sido versionadas por una gran cantidad de artistas y las versiones notables incluyen: El popurrí del grupo femenino Aska que consistió en pasajes de "Satelit", "Crna dama", "Nevidljive terazije", "Halo", "Tendži Tandži", "Daire" y "Gore dole" en su álbum de 1982 Disco Rock . [78] La canción "Daire" fue versionada en 1994 por la banda Neverne Bebe en su álbum Neverne Bebe I , su versión presenta un pasaje de "Zajdi, zajdi"; [79] la banda volvió a versionar la canción en su álbum de 2004 Neverne Bebe IV - Dvoje - The Best Of . [80] Osvajači versionó la canción "Ljudi nije fer" en su concierto unplugged de 1994. [81] La canción «Crna dama» fue versionada en 2000 por la cantante Viktorija en su álbum Nostalgija ( Nostalgia ). [82] En 2011, la banda Čipi i Industrija , con los miembros originales de Osvajači, versionó la canción «Na Balkanu», con el ex vocalista de Generacija 5 Đorđe David como vocalista invitado, lanzada en el álbum Na Balkanu . [83] En su álbum de 2012 Štrajk mozga ( Brain Strike ), el rapero Edo Maajka sampleó el riff de «Biska 2», del álbum Live Without Audience , en la canción «Diši» («Breathe»). [84] Al año siguiente, «Biska 2» fue versionada por el Milan Petrović Quartet en su álbum de covers instrumentales Favorites . [85]
Los álbumes y canciones de Smak han aparecido en varias listas de los mejores de todos los tiempos del rock yugoslavo. El libro YU 100: najbolji albumi jugoslovenske rok i pop muzike ( YU 100: Los mejores álbumes de la música pop y rock yugoslava ), publicado en 1998, incluye dos álbumes de Smak: Crna dama (puesto n.º 40) y Smak (puesto n.º 63). [57] En la lista de los 100 mejores álbumes yugoslavos, publicada por la edición croata de Rolling Stone en 2015, Crna dama ocupó el puesto n.º 92. [86] La lista de las 100 mejores canciones de rock yugoslavo de todos los tiempos de Rock Express , publicada en 2000, presentó siete canciones de Smak: "Crna dama" (n.º 5), "Ulazak u harem" (n.º 12), "Daire" (n.º 23), "Blues u parku" (n.º 47), "Šumadijski blues" (n.º 65), "Zajdi, zajdi" (n.º 82) y "Satelit" (n.º 94). [87] En 2006, "Plava pesma" fue elegida en el puesto n.º 61 en la lista de las 100 mejores canciones nacionales de B92 . [88] En 2011, "Daire" fue elegida, por los oyentes de Radio 202 , una de las 60 mejores canciones lanzadas por PGP-RTB / PGP-RTS . [89]
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