Slide It In es el sexto álbum de estudio de la banda de rock inglesa Whitesnake . Lanzado originalmente el 30 de enero de 1984 en Europa por Liberty / EMI , fue remezclado para el mercado estadounidense, y luego lanzado el 16 de abril de 1984 en Norteamérica por Geffen . En Japón, se lanzó una mezcla "europea" el 23 de marzo de 1984, y una remezcla "americana" el 21 de diciembre de 1984 por CBS / Sony . Considerado ampliamente como un éxito moderado, ayudó a abrir el mercado estadounidense al sonido de la banda y su avance a lo largo de la década de 1980. Históricamente, fue la última grabación de Whitesnake en usar el logotipo original de la banda, la "serpiente".
Existen dos ediciones diferentes del álbum, cada una con sus propias cualidades únicas. La mezcla "europea" original fue criticada por sonar "plana", mientras que la versión remezclada "americana" adoptó un enfoque más moderno, dándole a Whitesnake la "voz" que quería. La remezcla finalmente marcó un cambio en el sonido de la banda, más cerca de la escena del glam metal rock estadounidense. [9] [4] [10]
El álbum alcanzó el puesto número 9, marcando su cuarta aparición en el Top 10 en el Reino Unido. [11] En los EE. UU., alcanzó el puesto número 40 en Billboard 200. En 1988, el álbum volvió a ingresar a las listas estadounidenses debido al éxito del álbum homónimo Whitesnake ( 1987 ), y eventualmente sería certificado doble platino , [12] entre los álbumes con más semanas en la lista Billboard 200. El álbum ha vendido más de seis millones de copias en todo el mundo.
El álbum generó cuatro sencillos en el Reino Unido para promocionarlo: " Guilty of Love ", " Give Me More Time ", " Standing in the Shadow " y " Love Ain't No Stranger ". En los Estados Unidos, "Love Ain't No Stranger" y " Slow an' Easy " (usada para una promoción) fueron las canciones más conocidas de la banda, que finalmente se convirtieron en éxitos en la radio de rock y generaron un mayor reconocimiento con videos musicales que recibieron una importante difusión en MTV .
A lo largo de la gira promocional, la formación de la banda cambió. El guitarrista Micky Moody , que había estado en el grupo desde su formación, se fue después de la grabación del álbum, finalmente reemplazado por John Sykes , que había estado en Thin Lizzy y Tygers de Pan Tang . El guitarrista Mel Galley fue despedido después de una lesión que afectó sus nervios, mientras que el viejo amigo y compañero de banda de Coverdale , Jon Lord, abandonó la gira para unirse a la formación reformada de Deep Purple 'Mark II' que eventualmente lanzaría Perfect Strangers (1984).
El álbum fue bien recibido por los críticos y recibió elogios en América del Norte. En 2010, Martin Popoff lo incluyó en la lista de los 500 mejores álbumes de heavy metal de todos los tiempos . [3]
En 1982, Whitesnake lanzó su quinto álbum de estudio, Saints & Sinners , que resultó ser difícil ya que las tensiones entre los miembros de la banda persistían, incluido un cambio importante en su gestión respaldado por la falta de pagos financieros a pesar de ser una gran atracción en el Reino Unido . David Coverdale había puesto temporalmente a la banda en pausa e hizo cambios permanentes en su personal de gestión en ese momento antes de que se lanzara el disco. Como resultado, se presentaron nuevos miembros de la banda en la gira de apoyo a Saints & Sinners , con el regreso de Micky Moody y Jon Lord . El ejecutivo de A&R de Geffen Records , John Kalodner , que había sido fanático de la banda durante mucho tiempo, convenció al fundador del sello, David Geffen , para que contratara al grupo.
Pensé que [David Coverdale] era un líder estrella, un cantante estrella, sentí que tenía una banda mediocre y canciones promedio. Mi trabajo era convertirlos en una banda de rock comercial para los Estados Unidos.
— John Kalodner sobre su papel trabajando con Whitesnake. [13]
Consciente del futuro de la banda, Coverdale puso sus miras en los Estados Unidos al firmar con un importante sello discográfico, Geffen, para distribuir los próximos lanzamientos de Whitesnake en América del Norte. [14] La banda también firmó con Sony (conocida como CBS /Sony en ese momento) para futuras distribuciones en Japón. [15] [16]
Después de la gira de presentación, la banda ensayó para su próximo álbum en la casa de Lord en Oxfordshire . [17] Coverdale había escrito la mayoría de las letras, junto con Mel Galley , quien recientemente se unió al grupo. Moody solo tuvo contribuciones de escritura para "Slow an' Easy". [18]
Las grabaciones de Slide It In comenzaron en 1983 en los estudios Musicland de Múnich, Alemania, con el productor Eddie Kramer , que había sido sugerido a David Coverdale por John Kalodner. En el estudio, el álbum contó con la participación del baterista Cozy Powell , el bajista Colin Hodgkinson , el tecladista Jon Lord, el guitarrista Mel Galley y con el guitarrista Micky Moody, que volvió a la banda, todos ellos habían actuado en la gira anterior de apoyo de Saints & Sinners . Sin embargo, durante la grabación, la relación de Moody con la banda se volvió tensa con el tiempo, y declaró en una entrevista de 1997:
“(…) Me di cuenta de que en cuanto empezamos a ensayar y tocar no éramos la misma banda, nunca nos sentíamos cómodos. Mel Galley tiene mucho talento, es un buen cantante, un gran guitarrista, pero esa banda simplemente no funcionó. Powell era un gran baterista, siempre le tuve mucho respeto, pero no tenía ningún sentido del antiguo sonido de Whitesnake. Cozy Powell trajo consigo a un bajista llamado Colin Hodgkinson. David y yo conocimos a Colin en el noreste en los años sesenta. Era un gran bajista legendario, trabajaba con los estilos de jazz/blues, pero nunca me pareció el bajista de Whitesnake. Era más una actitud de heavy metal, probablemente por la influencia de Cozy. Era un baterista más pesado que Ian Paice . Había llamas y explosiones, no era lo mío. Ahora me parece que tal vez Cozy quería que la banda fuera mucho más pesada y llamativa”. [19]
Originalmente, el álbum iba a ser lanzado en octubre después del show del festival Monsters of Rock , sin embargo, no cumplió con la fecha límite. [20] Internamente, la banda no estaba satisfecha con el estilo y la producción de Kramer, particularmente la mezcla del disco. Kramer solo tuvo contribuciones al sencillo Guilty of Love / Gambler antes de que finalmente lo despidieran de sus funciones. Como resultado, la banda había vuelto a contratar a Martin Birch , quien había producido los álbumes de la banda en el pasado, para terminar el disco. [17] Se programó una nueva fecha de lanzamiento para mediados de noviembre con la próxima gira de apoyo para el álbum en diciembre. [21] Sin embargo, ambas fechas se retrasaron hasta principios de 1984 debido a cambios de personal y una producción problemática. [22]
Según Coverdale, John Kalodner lo había convencido de que para que la banda alcanzara su máximo potencial, necesitaban un "héroe de la guitarra" que pudiera igualar a Coverdale como líder. [23] Los candidatos buscados fueron Michael Schenker y Adrian Vandenberg . Schenker afirma que rechazó la oferta de unirse a Whitesnake, mientras que Coverdale insiste en que decidió dejar pasar a Schenker. [24] Vandenberg también rechazó de mala gana la oferta de unirse, debido al éxito que estaba teniendo con su propia banda en ese momento. Según Coverdale, Vandenberg le dijo que fue la decisión más difícil de su vida, pero aceptó mantener el contacto entre ellos. Sin embargo, Vandenberg fue contactado por segunda vez y aceptó unirse a Whitesnake en 1987. [25]
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Coverdale luego se acercó al guitarrista de Thin Lizzy, John Sykes , a quien había conocido cuando Whitesnake y Thin Lizzy tocaron en algunos de los mismos festivales en Europa. [26] Sykes inicialmente se mostró reacio a unirse, queriendo en cambio continuar trabajando con el líder de Thin Lizzy, Phil Lynott , pero después de varias ofertas más y la bendición de Lynott, aceptó. [27] Sykes recordó el momento en que le ofrecieron y aceptó con esa premisa:
"Recibí una llamada telefónica y era Coverdale o su gente o algo así. Me llamaron y me preguntaron si quería unirme, y les dije: "No, no me interesa. Me quedo con Phil". Me volvieron a llamar y me dijeron: "Ven". Creo que fuimos a Munich, ¿no? Estaban grabando el álbum "Slide It In" de 1984 o algo así. Pensé en ir a echar un vistazo. Creo que me llamaron dos o tres veces. Fui y conocí a David y Mel Galley, que era un tipo muy agradable. Estuve con ellos un par de días y toqué un par de canciones. Cuando volví a Londres, me llamaron, me ofrecieron el trabajo y les dije: "No, no quiero hacerlo". Luego básicamente me dijeron: "¿Cuánto dinero necesitarías para hacerlo?", así que les dije un número que pensé que nunca conseguiría, y me dijeron: "Está bien", y me dieron el dinero". [27]
En esa época, Moody había completado el próximo disco con Birch mientras la banda finalizaba una gira europea a fines de 1983. Según Moody, la personalidad de Coverdale había cambiado en comparación con cuando se conocieron en 1976.
David y yo ya no éramos amigos ni coguionistas. David nunca me decía nada. Simplemente ya no socializaba conmigo. David era un chico que cinco o seis años antes había sido mi mejor amigo.
—Micky Moody [19]
Moody finalmente decidió dejar Whitesnake cuando Coverdale lo avergonzó frente a Sykes, quienes estaban de gira junto a Whitesnake.
"Una noche estábamos en Alemania e hicimos una especie de minifestival con Thin Lizzy y John Sykes tocaba la guitarra. De vuelta al hotel estábamos todos sentados y David estaba hablando mucho con John Sykes. Yo estaba sentado allí en silencio y David se dio la vuelta, me señaló con el dedo y me dijo: 'No vuelvas a darle la espalda al público nunca más'. Yo le dije: '¿Perdón?'. Él dijo: 'Eso es muy poco profesional', delante de John Sykes para hacerme quedar pequeño y pensé: 'Eso es todo'. Casi le dije: 'Ponlo en la banda', porque incluso yo sabía que para entonces él quería a alguien como John Sykes, porque se veía bien y era un buen guitarrista. Decidí irme después de terminar la gira. El último concierto fue en Bruselas, Bélgica, en octubre de 1983" . [19]
Al parecer, esto no pareció ser un problema importante para Coverdale, ya que, según Moody, "Después del concierto, le dije al manager de la gira: 'Quiero tener una reunión en mi habitación con toda la banda: tengo algo que decir'. Los otros miembros de la banda llegaron y les dije: '¿Dónde está David?'. El manager de la gira vino y me dijo: 'David está entreteniendo a la gente en su suite y no bajará'". [19]
Poco después de la marcha de Moody, John Sykes fue anunciado a la prensa como el nuevo guitarrista de Whitesnake. [28] Al mismo tiempo, se supo que Hodgkinson había sido despedido, ya que Coverdale sentía que su estilo no encajaba con el nuevo sonido de Whitesnake. Como resultado de la marcha de Hodgkinson, se le pidió a Neil Murray que volviera a unirse a Whitesnake, explicando simplemente la decisión diciendo: "Extrañaba su forma de tocar". [17] Lord informó a Coverdale de sus intenciones de dejar el grupo, pero Coverdale lo convenció de quedarse hasta que terminara la siguiente gira de presentación de álbumes. [29]
Slide It In fue lanzado el 30 de enero de 1984 por Liberty / EMI en Europa, [30] y el 23 de marzo de 1984 por CBS / Sony en Japón. Fue remezclado y luego lanzado el 16 de abril de 1984 en América del Norte por Geffen . El álbum debutó en el número nueve en las listas del Reino Unido y en el número veinticuatro en la lista de álbumes japoneses Oricon . El remix estadounidense del álbum debutó en el número 193 en el Billboard 200 de EE. UU . el 16 de mayo de 1984, [31] pero finalmente alcanzó el número cuarenta el 25 de agosto de 1984. [32] El álbum se mantuvo en circulación durante 42 semanas consecutivas entre 1984 y 1985, solo para volver a aparecer en las listas el 23 de mayo de 1987, [33] probablemente resurgiendo en ventas debido al éxito del álbum de 1987 . Eso luego sumó 85 semanas al final, la mayor cantidad de semanas que cualquier álbum de Whitesnake pasó en la lista, con su siguiente álbum "más exitoso" que solo estuvo en la lista durante 76 semanas. En total, Slide It In apareció en las listas en solo diez países, con uno en Hungría en la reedición de 2019. Entre las reediciones, el álbum volvió a aparecer en el Reino Unido en el puesto número sesenta y cuatro, además de ubicarse en la cima de la lista de "Álbumes de rock y metal" en su país natal. [11]
El álbum fue un estallido comercial en ventas, vendiendo más de 6 millones de copias en todo el mundo hasta la actualidad. [34] En los Estados Unidos , fue certificado oro el 15 de abril de 1986, luego platino el 10 de noviembre de 1987. Finalmente fue certificado doble platino el 24 de julio de 1992 como su última certificación actualizada por la RIAA , vendiendo más de 2,000,000 de copias. [35] Para las ventas digitales, el álbum ha vendido 3,000 álbumes digitales y 167,000 pistas digitales a partir de 2011 según las cifras de Nielsen SoundScan . [36] Según Coverdale, el álbum vendió más de cuatro millones de copias solo en los Estados Unidos hasta la fecha, [37] solo la mitad de las unidades certificadas vendidas (8 millones) en su álbum siguiente. [38] El álbum fue certificado platino en Canadá, vendiendo más de 100.000 copias en marzo de 1988. [39] También obtuvo certificaciones de oro en Japón [40] y Suecia.
"Guilty of Love" fue el primer sencillo del álbum lanzado el 1 de agosto de 1983, [5] alcanzando el puesto número treinta y uno en el Reino Unido. Después vino "Give Me More Time", lanzado el 3 de enero de 1984, [6] que alcanzó el puesto número veintinueve, logrando también llegar al puesto número veintisiete en Irlanda. El sencillo promocional, "Slow an' Easy", proporcionó un gran avance comercial en el mercado estadounidense, llegando al puesto número diecisiete en las listas de rock mainstream de Estados Unidos, convirtiéndose en la primera canción de rock mainstream de la banda en el top 40 en Estados Unidos. "Love Ain't No Stranger" debutó en el puesto número cuarenta y cuatro en el Reino Unido, pero debutó notablemente en el puesto número treinta y tres en US Mainstream Rock Airplay, el segundo éxito de rock top 40 de Estados Unidos allí.
Cuando se lanzó Slide It In en el Reino Unido , fue un éxito en las listas, pero fue muy criticado por las "letras y títulos llenos de doble sentido por los que Whitesnake ya era infame" y por la mezcla del álbum, que se consideró "rotundamente plana". [41]
Como resultado, Geffen Records se negó a lanzar el álbum en los Estados Unidos a menos que se iniciara una nueva remezcla, debido a las malas críticas sobre la producción en la prensa británica. Coverdale voló entonces a Los Ángeles para reunirse y hablar sobre el cambio. Coverdale se opuso inicialmente a la idea, pero aceptó a regañadientes con el sello discográfico con una condición:
Sykes y Murray volaron a Los Ángeles para reemplazar las pistas el 19 de enero, con la ayuda del famoso productor Keith Olsen remezclaron el álbum en los estudios Goodnight de Los Ángeles, retrasando aún más su debut estadounidense hasta el 16 de abril. Slide It In tuvo su sonido renovado, teniendo un enfoque sonoro más grande y en ese momento más moderno. [42]
Aunque las pistas de batería de Cozy Powell prácticamente no se volvieron a grabar, sino que aumentaron su claridad en la mezcla, las pistas de guitarra de Sykes sirvieron como capa superior grabada por Galley y Moody, y también crearon algunos solos de guitarra diferentes en comparación con la versión europea. El bajista Neil Murray, quien regresó a la banda, reemplazó por completo las pistas de bajo hechas por Hodgkinson. Bill Cuomo agregó partes de teclado adicionales al disco. [42]
En la mezcla de Olsen, el remix americano añadió y eliminó notablemente la redundancia en las partes instrumentales y vocales, predominantemente el eco en las partes vocales y de acompañamiento de Coverdale, del disco en comparación con la versión europea. Coverdale afirmó que la única diferencia sutil en el remix era que le da "mucho mejor voz" a ese disco. [43] El remix también tiene las pistas en un orden completamente diferente. Tanto la mezcla europea como la americana se grabaron y mezclaron en cintas analógicas, por lo tanto, fueron los últimos álbumes de Whitesnake en grabarse en analógico. [42]
Originalmente, la gira del álbum original estaba prevista para diciembre, pero se trasladó a febrero. Los ensayos para la gira del álbum comenzaron el 2 de febrero, para luego finalizar el 15. La gira europea comenzó en Dublín el 17 de febrero con la formación Coverdale / Sykes / Galley / Murray / Lord / Powell (con la primera aparición de Sykes y la primera de Murray desde que se reincorporó al grupo). Sin embargo, la banda tuvo problemas durante una parada de la gira en Alemania, donde Mel Galley se rompió el brazo saltando sobre un coche aparcado. Sufrió daños en los nervios, dejándolo incapaz de tocar la guitarra. Continuó como miembro de Whitesnake durante un tiempo, pero se vio obligado a irse poco después, cambiando la formación a cinco integrantes. La última aparición de Galley con la banda fue en Manchester el 5 de abril de 1984. No pasó mucho tiempo hasta que una semana después la reunión de Deep Purple era inminente, y Jon Lord tocó su último concierto de Whitesnake el 16 de abril en el Grand Hotel en Estocolmo , Suecia, que fue filmado para el programa de televisión sueco "Måndagsbörsen". El espectáculo en sí apareció en un álbum de video de 2014 "Live in '84: Back to the Bone" (posteriormente reeditado en la reedición del 35 aniversario). La partida de Lord ahora dejó a Whitesnake como un cuarteto, sin contar al tecladista fuera del escenario Richard Bailey, quien se unió a la banda.
La banda realizó una extensa gira por los Estados Unidos a lo largo del país, y la versión estadounidense del álbum rápidamente ganó difusión allí. Como resultado, ayudó al mercado estadounidense a abrirse para Whitesnake, que la banda apoyó aún más abriendo para Quiet Riot y Dio . [44] [45] La banda había estado de gira en Japón para un lugar en el festival Super Rock '84 que incluía a Bon Jovi y Scorpions . [46] [47] La gira de apoyo se extendería hasta mediados de enero de 1985, donde tocaron la primera entrega del festival musical Rock in Rio en Río de Janeiro , Brasil , para reemplazar a Def Leppard . [48] Fue la última aparición de la formación de cuatro integrantes, ya que el baterista Cozy Powell se fue después de la gira debido a una relación tensa con Coverdale causada por la falta de disputas de pago financiero, [49] [50] mientras que Sykes y Murray serían despedidos más tarde durante las sesiones de grabación de Whitesnake 1987 un año después. [51] [52]
El 30 de junio de 2009, el álbum fue reeditado como un digipack de dos discos para conmemorar su 25 aniversario. En el primer disco, el CD contiene la mezcla estadounidense completa del álbum y 8 de las mezclas originales del Reino Unido remasterizadas digitalmente. Las mezclas del Reino Unido de "Hungry for Love" o "Love Ain't No Stranger" no están incluidas, pero sí la versión acústica de "Love Ain't No Stranger" (tomada de Starkers in Tokyo ). También se incluye un DVD que contiene videos promocionales y presentaciones en vivo. Otra versión de la reedición número 25 fue lanzada por Rhino en 2017. [53]
El 8 de marzo de 2019 se lanzó una versión remasterizada de lujo en varias configuraciones: CD, 2 CD, 2 LP y una caja súper deluxe de 6 CD + DVD. La colección de 6 CD / DVD presenta versiones remasterizadas de las versiones del Reino Unido y los EE. UU. del sexto álbum de estudio de Whitesnake, un remix del 35.° aniversario, junto con grabaciones en vivo y de estudio inéditas, videos musicales, material en vivo y una entrevista con el vocalista David Coverdale, publicada de manera preciosa en la mezcla japonesa estadounidense del álbum. La reedición también vino por separado como una edición de doble CD y formatos de 2 LP con las versiones remasterizadas de las mezclas del Reino Unido y los EE. UU. junto con pistas adicionales, mientras que un nuevo CD / 2 LP contenía el remix del 35.° aniversario de Christopher Collier, que presenta una lista de canciones diferente. [54]
El título del álbum (o canción) fue un comentario " irónico " que se involucró en un juego con las relaciones de las personas, mientras que una mujer sigue discutiendo repetidamente mientras David Coverdale responde para desescalar la situación siendo "anatómicamente versado". También afirmó que el título en realidad "no tiene que ver con plátanos" (un seudónimo vulgar para la palabra "pene", que en realidad se tomó de la inspiración del nombre de la banda). [42] En una entrevista de Metro de 2009 , Coverdale comentó que la gente "se le cayó la baba" (una jerga para perder la virginidad o una idea errónea de tener relaciones sexuales ) con el álbum, ya que estaba destinado a "bailar en barra". [55]
La portada del álbum es una foto de una modelo con la serpiente envolviéndose alrededor de su hombro y finalmente descendiendo hasta su escote, tomada por Jurgen Barron Reisch, quien también fotografió la portada del álbum homónimo de 1979 del conocido artista pop / R&B Prince . [56] Cuando se le preguntó sobre la historia de la portada del álbum, Coverdale afirmó que se enviaron dos modelos para ser fotografiadas para el próximo álbum, con una modelo femenina de diecisiete años llamada Franzeska en la portada que se desmayó causada por un movimiento de la " pitón que se envolvía alrededor de sus hombros [...] entre su brillo sustancial". [37] [57] La foto original fue recortada entre la nariz de la modelo porque "sus ojos estaban en blanco" como resultado de su desmayo. Para la contraportada del álbum, se trajo a otra modelo sin nombre con la misma situación que involucraba una cabeza de serpiente alrededor de su cuello con un vestido similar que cubría desde su hombro hasta la cadera opuesta. [58]
Los créditos están adaptados de las notas del álbum. [43] [63] [37] [64]
{{cite book}}: Mantenimiento de CS1: falta la ubicación del editor ( enlace )Su mezcla de calidad de blues rock y glam metal combinada con la impresionante voz de Coverdale y la interpretación de Sykes hacen de Slide It In una propuesta muy atractiva.
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