News of the World es el sexto álbum de estudio de labanda de rock británica Queen , lanzado el 28 de octubre de 1977 por EMI Records en el Reino Unido y por Elektra Records en Estados Unidos. News of the World fue el segundo álbum de la banda grabado en Sarm and Wessex Sound Studios en Londres, diseñado por Mike Stone y coproducido por la banda y Stone.
En 1977, los grupos de punk rock , sobre todo los Sex Pistols , provocaron una reacción masiva contra artistas de rock progresivo como Queen, a lo que la banda respondió simplificando su sonido de rock sinfónico y orientándose hacia un sonido de hard rock más espontáneo . [1] [2] Posteriormente, el álbum alcanzó el número 4 en la lista de álbumes del Reino Unido y el número 3 en la lista de álbumes principales de EE. UU. , al tiempo que logró altas certificaciones en todo el mundo. Ha vendido más de 4 millones de copias en Estados Unidos. [1] Su sencillo principal, " We Are the Champions ", alcanzó el número dos en la lista de singles del Reino Unido y el número cuatro en el Billboard Hot 100 . La reacción crítica a News of the World fue inicialmente mixta, y muchos críticos comentaron sobre el cambio de estilo musical de la banda. Sin embargo, desde entonces ha llegado a ser considerado como uno de los mejores álbumes de Queen, mientras que "We Are the Champions" y "We Will Rock You" se han convertido desde entonces en himnos del rock .
"Siento que el estilo Queen de álbumes bien producidos o de producción se acabó. Hemos hecho armonías multipista hasta la muerte y, por nuestro propio bien y el del público, queremos pasar a un tipo diferente de proyecto. . Y el próximo álbum será ese."
Freddie Mercurio [3]
Después de completar la gira " A Day at the Races Tour " en junio de 1977, el cuarteto ingresó al estudio para comenzar a trabajar en su sexta oferta de estudio en julio de 1977, contratando a Mike Stone como asistente de producción en los estudios Sarm East y Wessex en Londres. La actividad inicial comenzó el 4 de julio cuando Taylor y su asistente 'Crystal' Taylor llegaron en un camión a Sarm para montar su batería, lo que continuó durante los dos días siguientes. Ese miércoles 6 de julio, el resto de la banda llegó a Sarm. [4] Hicieron tomas de pistas de acompañamiento para " It's Late ". [5]
Después de grabar todas las pistas de acompañamiento, el trabajo se trasladó a Wessex Sound, precedido nuevamente por dos días dedicados a la configuración de la batería. El camión llegó el 1 de agosto y la construcción de la batería continuaría hasta bien entrado el 2 de agosto. Andy Turner, un chico del té en Wessex, recuerda haber pensado: "¡Te cobran 200 libras la hora por esto!". [4] En Wessex, la banda sobregrabó las pistas de acompañamiento. Algunas canciones habían sido sobregrabadas previamente, como "It's Late", "Who Needs You", "All Dead All Dead" y "Sleeping on the Sidewalk". [5] Durante los últimos días de sobregrabación, el 22 de agosto, se harían llamadas a Estados Unidos sobre lugares para la gira de la banda en noviembre.
Según la documentación del estudio, muchas sesiones llegaron tarde, lo que generalmente se preestablecía alrededor de una hora antes de que llegara la banda. La duración promedio del turno era alrededor de las 3 p.m. a 11 p.m., pero a veces la banda permanecía en el estudio hasta las 4 a.m. si se retrasaban. La última sesión de sobregrabación principal fue el 23 de agosto, y las primeras mezclas el día siguiente, el 24 de agosto. De vez en cuando, se producían más sobregrabaciones a medida que continuaba la mezcla. El 26 de agosto, se mezcló " We Are The Champions ", seguido de " Spread Your Wings " y " We Will Rock You " el 27 de agosto, y la toma 12 de " Sheer Heart Attack " el 28 de agosto. [6]
Después de tomarse un día libre por el feriado de verano , la banda acudió a los estudios Leighton Mans y Primrose Hill Studios el 30 de agosto, aunque se desconoce el resultado de estas sesiones. También pasaron un día en los Estudios Olímpicos el 31 de agosto. La última sesión de sobregrabación documentada fue el 1 de septiembre. La mezcla continuó hasta el 4 de septiembre en Wessex, durante la cual hubo un retraso el 3 de septiembre debido a problemas técnicos. Ese día, Roger apareció en el último episodio del programa "Saturday Scene". Las mezclas se entregaron a Sarm Studios el 5 de septiembre para su masterización, que se completaría el 16 de septiembre. [7]
Redujeron sus complejos arreglos y se centraron en un sonido más "raíz" (como lo expresó Brian May). Sin embargo, el elemento básico del sonido de Queen (armonías multipistas y orquestaciones de guitarra) todavía existe en este álbum, aunque de manera más sutil que antes. Habiendo recibido algunas críticas de que su primer álbum completamente autoproducido, A Day at the Races , era un álbum "aburrido", [8] Queen decidió cambiar su enfoque musical hacia la corriente principal, pero seguir siendo los productores del siguiente álbum. Races generó críticas ya que muchos críticos sintieron que era demasiado similar a A Night at the Opera , algo que los propios miembros de la banda reconocieron. [3] Además, la llegada del punk rock , liderado por los Sex Pistols , hizo que la corriente principal se alejara del rock progresivo y se acercara más a la música rock más simple. Queen era visto como la antítesis del punk, particularmente en sus influencias camp y su elaborada producción. [9]
Brian May declaró en una entrevista que "ya habíamos tomado una decisión que... [después de] Una noche en la ópera y Un día en las carreras , queríamos volver a lo básico para News of the World . Pero fue así. "Muy oportuno porque el mundo estaba mirando el punk y las cosas estaban muy simplificadas, así que en cierto sentido éramos conscientes, pero de todos modos era parte de nuestra evolución". [10]
A diferencia de A Day at the Races , que tardó cinco meses en grabarse, solo se reservaron dos meses para grabar en Sarm y Wessex Sound Studios . [9] La mayoría de las sesiones de grabación tuvieron lugar en Wessex Studios, que también era donde los Sex Pistols estaban ocupados grabando Never Mind the Bollocks, Here's the Sex Pistols . Como tal, los dos grupos tuvieron varias interacciones, incluido el famoso encuentro entre Mercury y Sid Vicious . Vicious, al tropezar con el estudio de grabación de Queen, preguntó: "¿Ya has logrado llevar el ballet a las masas?" en respuesta a un comentario que el cantante había hecho en una entrevista con NME , a lo que Mercury lo llamó "Simon Ferocious" (una referencia juguetona al nombre artístico de Vicious) y respondió "Estamos haciendo lo mejor que podemos, querido". [1] [11] Johnny Rotten también expresó su deseo de reunirse con Mercury. Según Bill Price, quien diseñó Never Mind the Bollocks , Rotten gateó a cuatro patas por el estudio de Queen hasta Mercury, que estaba tocando el piano, y le dijo "Hola Freddie" antes de irse. [10] May también recordó haberse topado con Rotten en los pasillos y haber tenido varias conversaciones sobre música. [2] La historia de Queen con los Sex Pistols se remonta a diciembre de 1976, cuando Queen iba a aparecer en el programa Today de Bill Grundy . Sin embargo, Mercury tenía dolor de muelas y se vio obligado a programar una cita con el dentista ese mismo día, la primera en 15 años. Como reemplazo, EMI ofreció a los Sex Pistols, lo que llevó a su ahora famosa aparición en el programa Today . [12]
News of the World muestra que la composición de Queen está menos dominada por Mercury y May que antes, con Roger Taylor y John Deacon componiendo dos canciones cada uno. Ha sido clasificado como hard rock [1] y arena rock , [1] [13] y ha sido considerado como un álbum de transición debido a su giro hacia una producción más minimalista. [2] Sus canciones se destacan por sus temas eclécticos que cristalizarían en futuros álbumes Jazz y The Game : " We Will Rock You " y " We Are the Champions " son rock de arena, "Who Needs You" presenta una influencia latina, " Sheer Heart Attack " es punk rock , "Sleeping on the Sidewalk" está basada en blues rock , "Get Down, Make Love" presenta matices funk, "My Melancholy Blues" imita el jazz y "Fight from the Inside" fue la primera canción disco del grupo. canción relacionada. [2] [14] Chuck Eddy dijo que el álbum fue ampliamente considerado como una oferta de "regreso a lo básico", minimizando las "tendencias épicas de varias partes" más ornamentadas del grupo, y algunos incluso lo denominaron la respuesta de Queen al punk rock. . Añadió, sin embargo, que el disco "suena aún más a menudo como una respuesta al funk ", citando "Fight from the Inside" y "Get Down, Make Love", así como la "escasez de protor- rap " de "We Will Rockearte". [15]
"We Will Rock You" ( ) fue lanzada como la cara B de "We Are the Champions" y se convirtió en una de las canciones más importantes de Queen en todo el mundo como elemento básico de los escenarios y escenarios. Fue una decisión consciente de Brian May hacer la canción simple y con un himno ("pisar, pisar, aplaudir, pausar" en compás de 4/4), para que su audiencia en vivo pudiera participar más directamente en el espectáculo. En los videos de 'We Will Rock You' y 'Spread Your Wings', que muestran a la banda tocando en la nieve en el jardín de Roger Taylor, May usó una copia de su guitarra. Supuestamente no quería someter su Red Special a las inclemencias del tiempo.
El 7 de octubre de 2017, Queen lanzó una versión Raw Sessions de la canción para celebrar el 40 aniversario del lanzamiento de News of the World . Muestra un enfoque radicalmente diferente del solo de guitarra e incluye la cuenta atrás de May inmediatamente antes de la grabación. [dieciséis]
Según Freddie Mercury, "We Are the Champions" ya había sido escrita en 1975 pero no se grabó hasta 1977. [17] Lanzado como sencillo con "We Will Rock You", "We Are the Champions" alcanzó el número dos en el Reino Unido y número cuatro en Estados Unidos. "We Are the Champions" fue el primer vídeo promocional en el que los miembros del club de fans fueron invitados a participar en el rodaje. El vídeo fue filmado en el New London Theatre el 6 de octubre de 1977. Todos recibieron un sencillo gratuito de "We Are the Champions", un día antes del lanzamiento del sencillo. Para agradecer a la audiencia por su asistencia y su papel en la realización del vídeo, Queen realizó un breve concierto gratuito después del rodaje. Es una de las canciones más populares de la banda.
El 7 de octubre de 2017, Queen lanzó una versión Raw Sessions de la canción para celebrar el 40 aniversario del lanzamiento de News of the World . Fue hecho a partir de tomas vocales e instrumentales nunca antes escuchadas de las cintas multipista originales. También presenta por primera vez la duración grabada original de la pista, que tiene dos estribillos más que el sencillo editado en 1977. [dieciséis]
"Sheer Heart Attack" estaba a medio terminar en el momento del álbum de 1974 del mismo nombre . Taylor cantó en el demo, pero para la versión final la banda decidió que Mercury debería cantar la voz principal, con Taylor cantando el coro . Taylor tocó la guitarra rítmica y el bajo, además de algunos "gritos" de guitarra de May durante la sección instrumental. [18] Según Eddy, la canción es la canción de Queen que "suena más punk", destacando su "solo de guitarra proto- no-wave y letras proto- Devo que culpan la angustia adolescente al ADN (es decir, a la naturaleza, no a la crianza)", y el "tempo que se derrumba sobre sí mismo" retomado más tarde por la "propia canción más punk" de Prince , "Sister" (1980). [15]
"All Dead, All Dead" fue escrita y cantada por May, quien también tocaba el piano [19] con Mercury como coros. En un episodio de In the Studio with Redbeard , May confirmó los rumores de que la canción está inspirada en parte en la muerte del gato de su infancia. [20]
El 27 de octubre de 2017, para celebrar el 40 aniversario del álbum, Queen lanzó una "versión híbrida" especialmente creada de la pista con la voz principal inédita de Mercury. Fue acompañado con un video con letra animada de un gato explorando un lugar que luego se revela como el interior del robot de la portada del álbum que yacía inmóvil en un campo. [21]
"Spread Your Wings" fue escrita por el bajista John Deacon. Mercury toca el piano, aunque Deacon lo imita en el vídeo musical. El vídeo fue filmado en el jardín trasero de la entonces casa de Taylor, cuando hacía mucho frío y la banda tocaba en la nieve. En el vídeo se puede ver a Mercurio con gafas de sol en forma de estrella. Se ve a May tocando una copia de su Red Special, debido a las condiciones climáticas frías.
"Fight from the Inside" fue escrita y cantada por Taylor. Además de la batería, también toca la guitarra rítmica y el bajo; para este último tomó prestado el instrumento de Deacon. También es una de las pocas canciones en la discografía de la banda grabada casi en su totalidad por un solo miembro.
El guitarrista Slash ha citado el riff de guitarra de esta canción como uno de sus riffs favoritos de todos los tiempos. [22]
"Get Down, Make Love", escrita por Mercury, se encuentra entre las canciones con mayor orientación sexual del catálogo de Queen. Eddy lo llama uno de los temas más funky del álbum, con una " perversidad de la música protoindustrial" que eventualmente se transforma en "espacios psicodélicos de gemidos sexuales " que constituyen una forma de ' dub - metal ' comparable a partes similares de Led Zeppelin . " Muchísimo amor ". [15]
La canción se introdujo en el show en vivo de la banda inmediatamente después de su lanzamiento y siguió siendo un elemento básico de su "medley" hasta el final de la gira Hot Space de 1982. En la gira Hot Space, la canción se redujo a la primera estrofa/estribillo. sólo como una forma de iniciar el solo de guitarra de May. En las versiones en vivo de esta canción, Taylor utilizó percusión con timbales de influencia latina en el News of the World Tour , y Remo Roto-Toms muy afinados en el Jazz Tour , Crazy Tour , The Game y Hot Space .
Los distintivos efectos de sonido "psicodélicos" que se escuchan en la canción no se produjeron en un sintetizador, sino en el Red Special de May y un pedal analizador de frecuencia Electroharmonix, que solía hacer en vivo. El corte de estudio utilizó un Eventide Harmonizer . Estos efectos de sonido, junto con los gemidos y gemidos de Mercury, se ampliaron durante las interpretaciones en vivo de la canción, y la banda aprovechó la oportunidad para mostrar todo el potencial de las luces y efectos del escenario.
Una versión más agresiva de esta canción fue versionada por la banda de rock industrial Nine Inch Nails como cara B del sencillo de 1990, " Sin ". Más tarde se añadió como pista extra a la edición remasterizada de 2010 de Pretty Hate Machine .
"Sleeping on the Sidewalk", una excursión de blues, fue escrita y cantada por May. Es la única canción de su discografía que se graba (a excepción de las voces) en una sola toma. [1] Líricamente, trata sobre la carrera de un aspirante a trompetista, presentada en un estilo de " pobreza a riqueza ". May canta con acento americano y mide el éxito del trompetista antes mencionado en "bucks" ( dólares ), a diferencia de libras o "quid". En una inspección minuciosa, se puede escuchar a Deacon tocando las notas equivocadas en algunas partes del bajo, y también se puede escuchar a May riéndose al final de la canción. También es una de las pocas canciones de Queen que no cuenta con la voz de Mercury, aunque sí interpretó la voz principal en presentaciones en vivo.
El sitio web de la banda afirma que no sabían que estaban siendo grabados, [23] pero May ha puesto en duda la autenticidad de esto, aunque ha confirmado que se utilizó la primera toma de la pista de acompañamiento. [24]
"Who Needs You" fue una canción escrita por Deacon, quien, junto con May, toca la guitarra española. La voz principal de Mercury está completamente panorámica en el canal de audio derecho, mientras que la guitarra principal está en el canal izquierdo. May también toca maracas y Mercury toca un cencerro . Ha sido descrito como un "homenaje tentativo al reggae ", aunque con "guitarras españolas en lugar de jamaicanas". [15]
"It's Late", escrita por May, fue su idea de tratar una canción como una obra de teatro en tres actos. Hace uso de la técnica del tapping .
"My Melancholy Blues" fue compuesta por Mercury. No hay coros ni guitarras. Deacon tocó el bajo sin trastes en el escenario durante esta canción, pero usó un bajo con trastes normal en el disco.
La portada del álbum era una pintura del artista de ciencia ficción estadounidense Frank Kelly Freas . Taylor tenía un número de Astounding Science Fiction (octubre de 1953), cuya portada mostraba un robot inteligente gigante sosteniendo el cadáver de un hombre. El pie de foto decía: "Por favor... ¿arréglalo, papá?". para ilustrar el cuento "El golfo entre" de Tom Godwin . [25] [ se necesita mejor fuente ] La pintura inspiró a la banda a contactar a Freas, quien acordó alterar la pintura para la portada de su álbum, reemplazando el single dead man con los cuatro miembros "muertos" de la banda (con Mercury y May muertos en el mano del robot (Mercury sangrando de su pecho y sangre en el dedo medio del robot de la mano opuesta) y con Taylor y Deacon cayendo al suelo, Taylor solo visible en la contraportada).
En la cubierta interior (gatefold) el robot extiende su mano para atrapar al público petrificado que huye en el auditorio destrozado donde se retiraron los cadáveres. [26] Freas dijo que era un fanático de la música clásica y que no conocía a Queen, y que solo escuchó a la banda después de hacer la versión "porque pensé que podría odiarlos y arruinaría mis ideas", pero finalmente le gustó su música. . [25]
La News of the World Tour fue una gira de conciertos de Queen para promocionar el álbum. Queen realizó 26 shows en Norteamérica y 21 en Europa, comenzando el 11 de noviembre de 1977 en Portland, Estados Unidos y concluyendo la gira el 13 de mayo de 1978 en Londres .
En mayo de 2011, se lanzó una reedición remasterizada y ampliada del álbum. Esto era parte de un nuevo contrato discográfico entre Queen y Universal Music , lo que significaba que la asociación de Queen con EMI Records llegaría a su fin después de casi 40 años. Según Universal Music, todos los álbumes de Queen serían remasterizados y reeditados en 2011. Esta reedición incluyó una edición de lujo que contiene cinco pistas adicionales. El segundo lote de álbumes (los cinco álbumes intermedios de la banda) se lanzó en junio de 2011.
El 4 de septiembre de 2017, Queen lanzó una caja de lujo multiformato que marca el 40 aniversario de la edición original del álbum por parte del sello Virgin EMI . El conjunto contiene tomas descartadas inéditas y rarezas de los archivos de la banda, en forma de una versión "alternativa" recién creada de todo el álbum, denominada Raw Sessions . La caja también incluye un LP de vinilo analógico puro, cortado de las cintas maestras analógicas originales, y un nuevo documental en DVD de una hora creado a partir de material filmado entre bastidores durante la etapa norteamericana de la gira News of the World de Queen de 1977 . [27]
En promoción del lanzamiento del aniversario, el 6 de octubre Queen lanzó las Raw Sessions inéditas de "We Are the Champions" y "We Will Rock You". [16] El 27 de octubre, la banda publicó en su canal oficial de YouTube una nueva versión de "All Dead, All Dead" con la voz principal inédita de Mercury, y fue acompañada con un video con letra animada. [21] La caja se lanzó oficialmente el 17 de noviembre de 2017.
News of the World inicialmente recibió críticas mixtas, que reflejaban principalmente el cambio del álbum hacia un sonido más minimalista y lejos del anterior sonido predominantemente de rock progresivo de la banda. [36] El Washington Post elogió la experimentación de la banda dentro de una gama que va del hard rock al soft rock , [8] mientras que Bart Testa, de la revista Rolling Stone , señaló: "La mayoría de las canciones de News of the World desafían a los enemigos artísticos de Queen o intentan establecer una visión del nuevo orden." Además, descartó el álbum como "las ficciones más destacadas de las que están hechos los diez mejores álbumes de hoy". [34] Para The Village Voice en 1977, Robert Christgau dijo que una cara del álbum está dedicada a "la inútil rebelión de los perdedores condenados a la vida (¡esos idiotas!) (¡ustedes idiotas!) que compran y escuchan", mientras que el otro está dedicado a canciones sobre mujeres indecentes. [37]
El Daily Mirror lo aclamó como "el álbum de Queen más intrigante desde su mejor, Sheer Heart Attack ", comentando que "aún está por ver si toda la tensión obvia dentro de la banda los estimulará o simplemente los separará". [38] Aunque Sounds descartó el lado uno como "premonitorio", reaccionaron positivamente al lado dos, elogiando particularmente "My Melancholy Blues". [38] The Valley News lo criticó por ser "más dócil" que los primeros cuatro álbumes de la banda, pero concluyó que "Queen todavía obtiene los máximos honores", elogiando particularmente la producción, la voz de Mercury y el trabajo de guitarra de May. [36] En una reseña mixta, Record Mirror describió a News como "Queen reducido a casi lo básico... no es un mal álbum de ninguna manera, pero podría haber sido mejor". [38]
Las críticas retrospectivas del álbum han sido en general positivas. Stephen Thomas Erlewine de AllMusic destacó el eclecticismo en comparación con "A Day at the Races", y lo describió como "una explosión de estilos que no parecían atenerse a ningún centro en particular". Elogió las contribuciones de May por darle al álbum "algo de ligereza" y concluyó que "cuando funciona, es un rock & roll masivo y trascendental, el sonido de una banda que comienza a deleitarse con su estrellato". [14] En la encuesta anual de la revista Creem , los lectores votaron a News of the World como el decimonoveno mejor álbum de 1977. [39] Daryl Easlea de BBC Music dijo que el álbum es una muestra excepcional de "la infalible capacidad de Queen para sonar absolutamente como nadie". -otro grupo – incluso cuando parodia otros estilos musicales". [40] Greg Kot del Chicago Tribune le dio al álbum una calificación generalmente positiva y observó que Queen se había "aventurado más profundamente en el rock de estadio ", [28] mientras que Brendan Schroer de Sputnikmusic también notó la relación con el rock de estadio, llamándolo "el gran maravilla del rock arena" con muy pocos defectos. [41]
El lanzamiento del 40 aniversario provocó varias críticas más, con David Chiu de The Quietus llamándolo "un trabajo que tenía arrogancia y actitud", [10] mientras que Loudersound escribió que "A pesar de reprimir sus instintos para que los punks no les escupieran, ellos Todavía suena como si la extravagancia hubiera atravesado la pared, montando una Harley y usando una tiara". [2] Varias publicaciones lo han aclamado como uno de los mejores álbumes de la banda. NME lo clasificó como el mejor álbum de Queen, describiéndolo como "su conjunto más nítido y seguro", [42] mientras que Christopher Thelen del Daily Vault lo elogió por ser "la mejor mezcla de estilos musicales que jamás habían logrado" y la "creatividad" de Queen. cima". [30]
El álbum en su totalidad ha sido lanzado en Super Audio CD . [43] En 2012, el programa de televisión Padre de familia dedicó un episodio a la portada del álbum, en el que Stewie Griffin tiene miedo de la portada. El creador del programa, Seth MacFarlane, declaró que se basó en su propio miedo a la portada cuando era niño. [44] [45] [46]
Marvel rindió homenaje a News of the World en una portada variante de X-Men Gold #11. [47] La portada, del artista Mike del Mundo , muestra a un Sentinel sosteniendo al Viejo Logan y a Kitty Pryde mientras Colossus cae al suelo.
El robot gigante de la portada del álbum, también conocido como "Frank", se utilizó como efecto especial [48] durante las canciones " We Will Rock You " y " Killer Queen " para la gira Queen + Adam Lambert 2017-18 , que fue en celebración del 40 aniversario del álbum. [49] [50]
Todas las voces principales de Freddie Mercury a menos que se indique lo contrario.
La caja de lujo multiformato, lanzada en 2017, contiene tomas descartadas y rarezas inéditas de los archivos de la banda, así como una versión "alternativa" recién creada de todo el álbum, denominada Raw Sessions. La caja incluye un LP de vinilo puramente analógico, cortado de las cintas maestras analógicas originales, y un nuevo documental en DVD de una hora creado a partir de material filmado entre bastidores durante la etapa norteamericana de la gira News of the World de 1977 de Queen.
LP de vinilo: El álbum original - Nueva edición puramente analógica
CD uno: Bob Ludwig Remaster 2011 del álbum original
La información se basa en las notas del álbum. [52]
La numeración de pistas se refiere a los lanzamientos en CD y digitales del álbum.