Dirty Rotten Scoundrels es una comedia musical de 2004 , con música y letras de David Yazbek y un libro de Jeffrey Lane ; está basada en la película de 1988 del mismo nombre. El musical se estrenó en Broadway en 2005 y tuvo 626 funciones a pesar de las críticas mixtas. Desde entonces ha recibido giras y producciones internacionales. La producción australiana se estrenó en 2013 con excelentes críticas y fue llamada el "mejor musical que llegó a Sydney este siglo" por The Sydney Morning Herald . Una producción del West End se estrenó en 2014 con críticas generalmente cálidas.
El musical se estrenó en el Old Globe Theatre de San Diego, California , el 22 de septiembre de 2004, antes de trasladarse a Broadway en enero de 2005 y abrir oficialmente en marzo en el Imperial Theatre . El espectáculo cerró en Broadway el 3 de septiembre de 2006 después de un total de 626 funciones. El director fue Jack O'Brien , el coreógrafo fue Jerry Mitchell , con diseño escénico de David Rockwell , diseño de vestuario de Gregg Barnes y diseño de iluminación de Kenneth Posner . El elenco incluyó a John Lithgow , Norbert Leo Butz y Sherie Rene Scott , con Joanna Gleason , Gregory Jbara y Sara Gettelfinger. [1] La producción fue nominada a diez premios Tony , incluyendo Mejor musical , Mejor libreto y Mejor banda sonora , pero ganó solo uno, por actor principal en un musical (Butz). [2]
El 4 de agosto de 2006, se lanzó una gira nacional de Equity en Norteamérica con Norbert Leo Butz retomando su papel de Freddy, junto a Tom Hewitt como Lawrence. [1] La gira terminó el 19 de agosto de 2007. Una gira no Equity por 25 ciudades, con Jamie Jackson como Lawrence y Doug Thompson como Freddy, comenzó el 25 de septiembre de 2007 en Dayton, Ohio , con su actuación final el 23 de marzo de 2008, en Memphis, Tennessee . [ cita requerida ]
Se han realizado producciones internacionales en Tokio, [ cita requerida ] Ciudad de México, [3] Stuttgart , Seúl , Oslo , Estocolmo , Tampere y Pilsen . [ cita requerida ] Dirty Rotten Scoundrels se estrenó en Sídney , Australia, el 24 de octubre de 2013 con Tony Sheldon , John Wood , Matt Hetherington , Amy Lehpamer , Anne Wood y Katrina Retallick . [ cita requerida ]
La producción original del Reino Unido tuvo pruebas previas al West End en la Ópera de Manchester y el Teatro Aylesbury Waterside a partir de noviembre de 2013 [4] antes de comenzar las vistas previas en el Teatro Savoy , Londres, el 10 de marzo de 2014, con la noche de apertura oficial el 2 de abril de 2014. [5] La producción fue dirigida y coreografiada por Jerry Mitchell , con diseño de Peter McKintosh , [6] en lo que se describió como una producción "reconcebida y reimaginada". [7] El elenco original incluía a Robert Lindsay como Lawrence, Rufus Hound como Freddy, Katherine Kingsley como Christine [8] y Samantha Bond como Muriel. [9] La producción cerró el 7 de marzo de 2015. [10]
La gira por el Reino Unido contó con Michael Praed como Lawrence, Noel Sullivan como Freddy, Carley Stenson como Christine y Geraldine Fitzgerald como Muriel. Mark Benton comenzó la gira en mayo de 2015 como Andre, y Gary Wilmot asumió el papel en septiembre de 2015. La gira se inauguró en Birmingham en el New Alexandra Theatre el 5 de mayo de 2015. El elenco también incluyó a Emma Caffrey, Andy Conaghan, Phoebe Coupe, Soophia Faroughi, Jonny Godbold, Orla Gormley, Patrick Harper, Justin Lee-Jones, Jordan Livesey, Lisa Mathieson, Andy Rees, Freya Rowley, Regan Shepherd, Kevin Stephen-Jones, Katie Warsop y Jenny Wickham.
El 4 de junio de 2024 se anunció que el espectáculo volvería al West End para una gira de conciertos en el London Palladium el 24 de noviembre de 2024, conmemorando los 20 años desde su estreno. Está previsto que el espectáculo esté protagonizado por Ramin Karimloo como Freddy Benson, Hadley Fraser como Laurence Jamieson, Carly Mercedes Dyer como Christine Colgate, Janie Dee como Muriel Eubanks, Rufus Hound como el inspector Andre y Lauren Drew como Jolene Oaks con la dirección de Rupert Hands. [11]
El 28 de agosto de 2024, se anunció que el musical se presentaría en el escenario Avon como parte de la temporada 2025 del Festival de Stratford. El director será Bobby García; la coreógrafa será Stephanie Graham; el director musical será Franklin Brasz. [12]
En un animado casino cerca de la Riviera Francesa ("Overture"), el estafador Lawrence Jameson está estafando a mujeres ricas para quitarles su dinero con la ayuda de su "guardaespaldas" Andre ("Give Them What They Want"). Muriel Eubanks y algunas otras mujeres expresan su devoción y sentimientos amorosos por Lawrence, quien las ha estafado ("What Was a Woman To Do"). Andre advierte a Lawrence sobre un estafador de gran éxito conocido como "The Jackal", que se dice que está visitando la zona. Más tarde, a bordo de un tren, Lawrence observa a un estadounidense llamado Freddy Benson (que él supone que es The Jackal) estafar a una mujer, pero nota que Freddy gana mucho menos dinero que Lawrence. Lawrence lleva a Freddy a su lujosa mansión, donde Freddy envidia el éxito de Lawrence como estafador y le describe todo lo que tendrá cuando sea rico ("Great Big Stuff"). Freddy le pide a Lawrence que le muestre sus métodos. Andre piensa que Freddy no es digno de la atención de Lawrence y lo compara con un chimpancé con traje ("Chimp in a Suit"). Lawrence considera la petición de Freddy hasta que Jolene Oakes, una mujer a la que ha estafado, le informa a punta de pistola que se casará con ella y se mudará con ella a Oklahoma ("Oklahoma?"). Entonces Lawrence decide usar la ayuda de Freddy. Freddy se hace pasar por el repulsivo hermano de Lawrence, Ruprecht ("All About Ruprecht"). Al ver que Lawrence planea hacer de Ruprecht una gran parte de su vida juntos, Jolene cancela la boda.
Lawrence comienza a pensar que no hay suficiente espacio en la ciudad para él y Freddy después de que ambos discuten. Hacen un trato: el primero que estafe a una mujer por 50.000 dólares se queda en la ciudad, mientras que el otro tiene que irse. Inmediatamente después de llegar a un acuerdo, se anuncia la llegada de "La reina del jabón americano". Su nombre es Christine Colgate, y es optimista, ingenua y desesperadamente torpe, chocando constantemente con la gente ("Here I Am"). Ambos estafadores deciden atacarla. Freddy se presenta como un hombre paralizado de cintura para abajo. Christine y Freddy discuten sus opciones médicas y él explica que solo un terapeuta, el Dr. Shuffhausen, puede ayudarlo, pero no puede pagar los 50.000 dólares que cobra el Dr. Shuffhausen. Christine le dice que mantenga la esperanza ("Nothing Is Too Wonderful To Be True") y se ofrece a pagar la terapia tal como Freddy había esperado ("The Miracle"). Luego revela que el Dr. Shuffhausen está en el hotel y Freddy se sorprende al descubrir que Lawrence es Shuffhausen.
Después de una breve introducción ("Entr'acte"), Lawrence, como Shuffhausen, realiza varias pruebas tortuosas a Freddy ("Ruffhousin' Mit Shuffhausen"), quien debe soportarlas sin quejarse. En el espectáculo secundario, Muriel conoce a Andre y los dos se enamoran ("Like Zis/Like Zat"). Lawrence hace todo lo posible por acercarse a Christine ("The More We Dance"). Cuando se da cuenta de que Christine no es tan rica como pensaban, Lawrence le dice a Freddy que deberían cancelar su concurso de $ 50,000. Freddy acepta de mala gana y acuerdan nuevos términos: quien se acueste con Christine se queda. Freddy se acuesta con ella, luego contrata a dos marineros para secuestrar a Lawrence para poder tener a Christine para él solo.
Freddy se encuentra con Christine en el hotel, donde le dice que necesita motivación para levantarse de su silla. Ella dice que será su motivación ("Love is My Legs"). Se sienta en la cama hasta que finalmente él puede levantarse de su silla y caminar hacia ella en la cama (donde "accidentalmente" cae sobre ella exhausto). Lawrence aparece y resulta ser una prueba planeada por él y Christine. Lawrence hace que los mismos dos marineros secuestren a Freddy mientras él lleva a Christine a la estación de tren para que pueda irse ("Love Sneaks In"). Freddy aparece, después de haber escapado de los marineros demasiado tarde para llegar a Christine.
Al día siguiente, Freddy se encuentra con Christine en el hotel, quien le dice que no podía irse "sin volver a verte". ("Son of Great Big Stuff") Los dos se acuestan juntos antes de que la escena cambie a la mansión de Lawrence, donde llega Christine, contándole entre lágrimas cómo volvió a ver a Freddy, cómo hicieron el amor y luego, cuando se despertó, todo su dinero se había ido: "Estoy empezando a pensar que nunca estuvo realmente paralizado". Por remordimiento, Lawrence empaca 50 mil dólares en una maleta y le dice que los tome. Christine los toma, pero regresa y le devuelve la maleta diciendo: "Tendré algo mucho mejor para recordarte" antes de irse.
Unos minutos después, Freddy aparece en ropa interior. Lawrence está enojado con él por tomar el dinero de Christine. Freddy, sin embargo, afirma que nunca hicieron el amor; estaban a punto de hacerlo cuando ella lo noqueó. Cuando se despertó, todas sus pertenencias habían desaparecido. Lawrence abre la maleta y descubre que el dinero ha desaparecido, reemplazado por la ropa de Freddy y una nota que dice: "Adiós, chicos. ¡Fue divertido! Con cariño, 'The Jackal'", revelando así que ella sabía sobre su estafa todo el tiempo y, en cambio, terminó estafándolos ("The Reckoning"). Un rato después, Christine regresa al castillo de Lawrence, trayendo a un grupo de otras personas con ella. Los chicos admiten que la estafa fue una buena aventura ("Dirty Rotten Number") y traman un plan para estafar a la multitud de personas en el "Finale".
Los números musicales en la producción original de Broadway fueron:
El CD de grabación The Dirty Rotten Scoundrels: Original Broadway Cast se grabó el 14 de marzo de 2005 en Right Track Studio en la ciudad de Nueva York [14] y fue lanzado el 10 de mayo de 2005 por Ghostlight Records (un sello de Sh-K-Boom Records ). [15] Fue nominado a un premio Grammy al Mejor Álbum de Espectáculo Musical. [16]
Las críticas en Broadway fueron variadas. Ben Brantley, del New York Times, comparó el musical con el exitoso musical de 2001 The Producers , también una adaptación de una película sobre dos estafadores, y le pareció que le faltaba confianza y energía. Elogió a Butz, pero consideró que los "ingredientes del musical parecen haber sido reunidos de acuerdo con una lista de compras que se revisa a menudo para obtener una receta prestada. Hay igualmente poca evidencia de... química entre sus dos perpetradores". [19] A John Simon , de la revista New York Magazine , le gustó principalmente el libreto y las letras, así como la dirección y el elenco, pero encontró la música simplemente funcional. Calificó el espectáculo como "un poco vulgar, un poco cursi, un poco para el hombre de negocios cansado, pero a menudo divertido, no pocas veces inteligente, con una buena pizca de escandaloso". [20]
Las críticas del West End fueron generalmente favorables. El crítico del Sunday Times lo calificó como "un deleite escandaloso". [21] El Times lo encontró simplemente "agradable", dándole tres estrellas de cinco y reservando la mayor parte de sus elogios para Kingsley. [22] El Telegraph le dio cuatro estrellas, encontrándolo más divertido que la película y elogiando el libro, el elenco y la dirección. [23] El Independent también juzgó que merecía tres estrellas, pero le gustó la banda sonora, que encontró ingeniosa, más que el libro, al que pensó que le faltaba profundidad, comparándolo desfavorablemente con Los productores . [24] Michael Billington en The Guardian le otorgó cuatro estrellas. Disfrutó de la diversión nostálgica del espectáculo y la "fantasía escapista". [25] El London Evening Standard también le otorgó cuatro estrellas, destacando también la contribución de Kingsley y concluyendo: "Hay mucho deslumbramiento pero también un conocimiento irónico". [26] El Financial Times fue más crítico, dándole al espectáculo solo dos estrellas y lamentando que las canciones no lograran llevar adelante la historia y los personajes. El espectáculo le pareció ridículo, pero no "en el buen sentido... Eliminó decididamente todo átomo que no fuera el de la sensación de bienestar. Cualquier caso de actuación insuficiente puede dar como resultado, posiblemente, una reducción de los salarios. La continuidad teatral básica se va por la ventana, ya que los personajes cantan en modismos verbales e incluso con acentos completamente ajenos a sus líneas habladas". [27]
